10 figuras femeninas pioneras de Hollywood

Históricamente, los hombres han sido la fuerza dominante detrás de la industria del cine, o al menos, eso es lo que nos dicen. Sin embargo, hubo innumerables mujeres que impulsaron la industria e hicieron pasos importantes para diversificar Hollywood, por lo que es un lugar más inclusivo e innovador.

La primera cineasta femenina, Alice Guy-Blanche, también fue la primera persona en crear una película de ficción narrativa, ya que otros cineastas de la época (como Louis Le Prince y los hermanos Lumiere) capturaron escenas de la vida real, como trabajadores que abandonan una fábrica o un bebé en un jardín. Pero la película de Alice Guy-Blanche El hada de repollo (1896) introdujo un nuevo concepto: fue el primer ejemplo de una historia ficticia contada a través del cine.

La industria del cine es notoriamente masculina, especialmente en el área de dirección: en 2018, se descubrió que solo el ocho por ciento de los directores que trabajan en las doscientos cincuenta cincuenta películas de recaudación interna en los Estados Unidos eran mujeres. La poderosa posición de un director es una que rara vez se otorga a las mujeres en comparación con sus homólogos masculinos, pero las últimas décadas han visto un aumento en el número de mujeres en tales roles.

Pero no podemos olvidar a las mujeres que han salido enormes en el cine y que inspirarán a generaciones de cineastas por venir. Desde cineastas femeninas de la era silenciosa hasta estrellas actuales de Hollywood que están dando pasos activamente hacia un cine más diverso, aquí hay diez mujeres que han tomado pasos pioneros en Hollywood.

10 figuras femeninas pioneras de Hollywood:

Fondo Jane

A pesar de ser la hija de la famosa estrella de Hollywood Henry Fonda, Jane ha demostrado continuamente ser más que eso. Protagonizando películas tan críticas y exitosas como Barbarella (1968), Cortar (1971) y Disparan caballos, ¿no? (1969), Fonda ha ganado innumerables premios, como dos premios de la Academia, siete Globos de Oro y dos BAFTA.

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Sin embargo, una de las principales actividades de Fonda además de la actuación es el activismo. Desde la cofundación del Centro de Medios de Mujeres con Gloria Steinem y Robin Morgan, que tiene como objetivo amplificar las voces femeninas en los medios de comunicación, hasta hablar en contra de la discriminación LGBT desde la década de 1970, Fonda es uno de los activistas más alejados de Hollywood. Incluso estuvo en la lista negra de Hollywood durante algún tiempo en la década de 1970, después de posar con una pistola antiaérea mientras protestaba por la Guerra de Vietnam.

Alison Bechdel

Puede estar más familiarizado con el concepto de la prueba de Bechdel en lugar de la propia Alison, pero el dibujante estadounidense es en parte responsable de la medición de la representación femenina en el cine. Influenciada por su amiga Liz Wallace, así como por los escritos de Virginia Woolf, para pasar la prueba, una película debe presentar al menos dos mujeres que hablan entre sí sobre algo más que un hombre. En algunos casos, la prueba de Bechdel también requiere que las mujeres sean nombradas.

Se han realizado mucha investigación sobre cuántas películas pasan la prueba, y los resultados sugieren que solo la mitad de las películas sí. Esto no significa necesariamente que si una película no incluye a las mujeres, es un trabajo misógino, más bien, la prueba actúa como un marco para la presencia de mujeres en el cine en su conjunto. La investigación ha demostrado que las películas que pasan la prueba tienen más éxito financiero que las que no lo hacen.

Ava Duvernay

La cineasta estadounidense Ava DuVernay es una de las mujeres más pioneras actuales de Hollywood. Con el lanzamiento de su segunda película Medio de la nada , se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Premio Director en el Festival de Cine de Sundance en 2012. Después de eso, su película Selma Resultó en una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película, convirtiéndola en la primera directora negra en ser nominada.

El director también es la inspiración detrás de la Prueba de DuVernay, que es el equivalente racial de la prueba de Bechdel. Busca evaluar si los personajes minoritarios han realizado vidas plenamente que no sirven para acompañar a los personajes blancos. La prueba señala la falta de diversidad en el cine de Hollywood y tiene como objetivo crear conciencia sobre la forma en que los personajes minoritarios a menudo se emiten en relación con sus homólogos blancos.

Anna May Wong

Anna May Wong is considered to be the first ever Chinese American Hollywood actress. She began acting in the silent era and became known as one of the first women to sport the ‘flapper’ style of the 1920s. She starred in many European films as she was frustrated by the Asian stereotyping that was so widespread in Hollywood. In 1935, MGM even refused to cast Wong in La buena tierra Debido a su raza, en su lugar, usando una actriz blanca en Yellowface.

Sin embargo, en 1951, Wong se convirtió en el primer asiático-estadounidense en interpretar a un personaje principal en un programa de televisión estadounidense (( La galería de Madame Liu-tsong ). Wong también protagonizó múltiples películas B que retrataban a los chinos de manera positiva, y junto con esto estudió ampliamente su historia ancestral, visitando la aldea china de su familia y recorriendo el resto del país.

Dorothy Arzner

Durante muchos años, Dorothy Arzner fue la única directora que trabajaba en Hollywood. Comenzando en la era silenciosa y trabajando hasta la década de 1940, Arzner hizo películas como Christopher Strong , La novia llevaba rojo , y Baile, niña, baile . Arzner no solo era una cineasta dedicada, sino que también era una mujer abiertamente gay, que mantuvo una relación de 40 años con la bailarina Marion Morgan. Nunca escondió su sexualidad, y a menudo llevaba trajes y típicamente formas de vestimenta.

Desafortunadamente, Arzner se retiró de dirigir en la década de 1940, y se especula que esto se debe a mucha homofobia y sexismo en la industria. Más tarde, en la carrera de Arzner, el director se unió a la UCLA School of Theatre, Film and Television, donde enseñó al joven Francis Ford Coppola, quien, por supuesto, dirigió las películas como las películas como El padrino .

Kathryn Bigelow

La directora estadounidense Kathryn Bigelow hizo historia cuando su película El casillero herido Le ganó el Premio de la Academia al Mejor Director, marcando la primera vez que una mujer había ganado este premio. Las películas de Bigelow a menudo se centran en la acción y el crimen, subvirtiendo las típicas expectativas de Hollywood de las directores femeninas para crear romance y drama. Otros créditos cinematográficos de Bigelow incluyen Ruptura , Zero Dark Thirty , y Días extraños .

La exploración de Bigelow del género de acción también incluye meditaciones sobre género y raza, lo que la convierte en una destacada en su campo. Al trabajar en un género dominado por los hombres y ganar innumerables premios prestigiosos en estos esfuerzos, Bigelow ha allanado el camino para que más directores femeninas se tomen en serio en un área tan masculina de Hollywood.

Caparazón

Caparazón was one of the biggest female filmmakers working in the 1950s, beginning as an actress before creating her own independent production company called El Filmakers Inc. and directing a handful of her own films. Lupino was one of the first directors to make a film about rape – the 1950 Escándalo , así como la primera cineasta en hacer un cine negro, El Autostopista .

Aunque Lupino dirigió menos de diez películas, fue increíblemente influyente, explorando temas que se consideraron controvertidos y subversivos para el período de tiempo. Muchos consideran que sus películas son ejemplos de protofeminismo, ya que con frecuencia atacaba las convenciones sociales de la época, en particular, el patriarcado. Además de abordar el tema de la violación, también exploró la ilegitimidad, la bigamia e incluso la historia de una mujer joven afectada por la polio, que ella misma había contraído a los dieciséis años.

Lois Weber

Uno de los mejores directores de cine mudos, Lois Weber, lamentablemente se pasa por alto a pesar de su prolífica filmografía y su trabajo cinematográfico pionero. Ella ha sido etiquetada como una de las primeras autoras de la cine estadounidense [s] que usó el cine para retratar sus ideas y filosofías, a partir de principios de la década de 1910. Se le ha acreditado en IMDB como para dirigir ciento 35 películas, sin embargo, se estima que estuvo involucrada en una cantidad considerablemente mayor, que desde entonces se ha perdido.

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Weber fue pionera de muchas maneras diferentes: fue la primera en usar una técnica de pantalla dividida en su película. Suspense Junto a su esposo Phillips Smalley fue uno de los primeros en experimentar con Sound Cinema, y ​​la primera mujer estadounidense en dirigir una película de larga duración. Además, exploró los controvertidos temas feministas tempranos en su trabajo, como ¿Dónde están mis hijos? que discute el control de la natalidad y el aborto, a pesar de ser lanzado en 1916. En 1915 su película Hipócritas se convirtió en la primera en mostrar la desnudez femenina frontal completa.

Dorothy Dandridge

Criado por una madre soltera a principios de la década de 1920, Dorothy Dandridge se hizo un nombre como una actor, bailarina y cantante extremadamente talentosa, convirtiéndose en la primera mujer negra en ser nominada a la mejor actriz en los Premios de la Academia. Dandridge y la hermana Vivian, junto con su amiga Etta Jones, formaron las hermanas Dandridge y se hicieron muy populares entre la escena del club nocturno, finalmente actuando en películas juntas.

A principios de la década de 1950, Dandridge era una actriz establecida por derecho propio, y sobre todo, tenía un papel protagonista en 1954 Carmen Jones , que le dio la nominación al Oscar. Sin embargo, Dandridge luchó por ganar roles más exitosos, que atribuyó a su raza, afirmando que si fuera Betty Grable, podría capturar el mundo. Ella tomó una postura activa contra el racismo en Hollywood, negándose a jugar a un esclavo en la imagen principal El King and I , además de involucrarse con la NAACP.

Virginia solía

Comenzando como una actriz infantil en la era silenciosa, Virginia Van Upp asumió papeles como guión niña y cortadora de películas antes de avanzar hasta los puestos ejecutivos del productor, guionista, editor, directora de casting y agente. Durante un período prolongado de tiempo durante su carrera, fue una de las tres solas productoras que trabajaban en Hollywood. Columbia Pictures contrató a Van Upp para trabajar en películas que atraerían a las mujeres (ya que la mayoría de los hombres estaban en guerra) y pasó a tener un éxito increíblemente exitoso, entre 1942 y 1944, las ganancias de Columbia superaron los $ 2 millones, lo que nunca había sucedido antes.

¡Cuando el actor Gene Kelly le dijo a Van Upp que escribió como un hombre! No estaba impresionada, respondiendo, los escritores de cualquier sexo son escritores. De hecho, Van Upp demostró ser un mejor escritor que la mayoría de los hombres de la industria y pasó a coescribir y producir la imagen de Rita Hayworth Válido . Van Upp tenía un talento particular para frases ingeniosas que entregarían los personajes femeninos, principalmente representados como mujeres de carrera independientes e inteligentes.