Este es el cielo: la banda Eric Clapton dijo que era perfecto para él
La verdadera marca de cualquier gran músico de blues es ser un oficial. El arquetipo de lo que debe ser un músico viajero es el tipo de vagabundo que entra a cualquier ciudad y puede eliminar los calcetines de cualquier persona al oído dentro de los primeros bares de sus canciones. Aunque Eric Clapton está mucho más contento con seguir los pasos de muchos de sus ídolos de blues, sabía que no podía ser mejor que cuando se le dejó a sus propios dispositivos para jugar lo que quisiera.
Porque, realmente, lo último que cualquier músico quiere es atarse a un género. La industria siempre ha sido un glotón para el éxito, pero si bien podrían tratar de tener los mismos resultados con un éxito haciendo que una banda tocara algo similar una y otra vez, Slowhand estaba más interesado en ser un agente libre y ver a dónde lo llevaba su musa a continuación.
Solo se necesita un vistazo a su discografía para ver por qué trabaja mejor en ese entorno. Pasando de los Yardbirds a la crema a la fe ciega a Derek y las Domininos se ve absolutamente agotador en papel, y aunque todos tienen un rastro de blues en su trabajo, Clapton siempre supo una manera de torcer su firma Robert Johnson y las aguas fangosas lame para hacer que suenen ligeramente diferentes.
Y en lo que respecta a su carrera en solitario, Clapton era el tipo de bluesman experimentado con el que siempre soñó ser, pero esa era solo una faceta de su sonido. Se había enamorado de los álbumes de la banda y Bob Dylan, por lo que escucharlo adoptar un enfoque más arraigado del género no estaba lejos del tipo de acústica que las aguas que estaban haciendo las aguas Cantante de la gente.
Pero Clapton siempre reservó algo especial para cuando era músico de respaldo. Ya había entregado uno de los mejores solos que cualquiera había escrito en los Beatles Mientras mi guitarra llora suavemente , Y aunque terminó contribuyendo a los álbumes de todos, desde George Harrison hasta Roger Waters, nunca tuvo miedo de difundir su amor por el blues donde quiera que fuera. Sin embargo, cuando cayó de regreso a la Tierra después de salir de los Yardbirds, trabajar con John Mayall fue su versión del paraíso.
De inmediato me di cuenta de que estaba en el entorno perfecto. Solo quería jugar Blues.
Eric Clapton
Los Yardbirds ya habían estado avanzando lentamente hacia la música pop, por lo que tener una excusa para tocar el rock and roll más abrasador que pudo era un sueño hecho realidad para Clapton, dicho , Me di cuenta de inmediato de que estaba en el entorno perfecto. Solo quería jugar Blues. A veces se ponía un poco jazz. Pero no estaba impresionado por el rock’n’roll, no quería ser famoso, solo quería jugar clubes y hacer que sea real. Y pensé, este es el cielo. Ahora puedo usar todo este tiempo solo para estudiar mi oficio. Y eso es lo que hice durante casi tres años.
Y en lo que respecta a su guitarra, Rompientes de blues merecido para ser clasificado entre los mejores en el catálogo de Clapton. Puede haber habido más actuaciones inspiradas en Layla y tal vez una producción más de buen gusto en sus registros en solitario como Lento, Pero hay algo un poco más feroz en su actuación en una melodía como Steppin Out que se siente particularmente desquiciado.
Pero para alguien que había pasado años en la oscuridad, soltar en este álbum era prácticamente la versión de Clapton de lo que su amigo George Harrison al hacer Todas las cosas deben pasar. Ambos eran genios por derecho propio, pero todo lo que necesitaban era el momento y el proyecto adecuados para mostrar sus cosas.
