10 autores que inspiraron músicos de rock
Durante siglos, los músicos han buscado la literatura para inspirarse. Ya sea que se trate de compositores clásicos que se basan en mitos antiguos y epopeyas para crear sus mejores obras, o bardos que regalan al público con cuentos románticos grabados por primera vez por académicos, estos ejemplos son numerosos. Como era de esperar, hoy es una tendencia muy viva hoy.
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La música contemporánea, en todas sus formas, ha buscado el mundo de la literatura, desde la ficción hasta la no ficción e historias y la poesía, para la estimulación. Esto es particularmente cierto en la música rock, donde artistas prominentes e influyentes han recurrido a sus autores favoritos para dar vida al embrión de una idea o una canción.
Esta tendencia ha tomado muchas formas. Por ejemplo, los héroes clásicos de rock Led Zeppelin recurrieron al mundo de fantasía de J.R.R Tolkien de la Tierra Media en numerosas ocasiones, los pioneros de Art-Rock, el terciopelo subterráneo saltó a los nichos sexuales a través de Leopold von Sacher-Masoch, y David Bowie salieron del trabajo más significativo de George Orwell para un álbum completo. Los músicos que buscan a los autores es un camino bien pisado y, a menudo, es una empresa fructífera.
Sin más preámbulos, hemos enumerado a diez autores que inspiraron a los letristas de rock. Vea la colección a continuación.
10 autores que inspiraron a los letristas rockeros:
J.R.R. Tolkien - Robert Plant (Ramble On)
No hay mejor lugar para comenzar que con uno de los ejemplos más famosos de un autor que inspira a un letrista de rock. En Ramble On del LED de 1969 Zeppelin II, Tanto el líder Robert Plant como el guitarrista Jimmy Page mostraron su amor por J.R.R. Tolkien, con la pareja ávidas lectores del escritor y filósofo.
En la pista, Plant describe un viaje hacia las profundidades más oscuras de Mordor, donde el narrador se hecha hechizado por una mujer con el cabello justo que fluye. De hecho, está tan tomado que se hace evidente para todos los que escuchan que divasar se trata menos del mundo de la Tierra Media de Tolkien que las mujeres élficas imaginarias que el líder imagina que residen allí. Esta no sería la primera vez que Led Zeppelin haría referencia al trabajo de Tolkien; Lo harían nuevamente con Misty Mountain Hop y Las batallas de Evermore, ambos encontrados en Led Zeppelin IV.
En Rand - Neil Perú (2112)
Mientras que Neil Peart era distintivo por su dextroso estilo de tambores que fusionó la roca dura, el jazz y la música mundial, que lo vio alabado como uno de los mejores que jamás se sentaron detrás del kit, también se destaca por su posición como letrista principal de Rush. Un ávido lector y escritor, Peart cubrió muchos temas en su tiempo, incluida la filosofía política.
El canadiense enfrentó críticas por lo que parecía ser su fandom del controvertido objetivista Ayn Rand después del lanzamiento de la canción de 1976 2112, ya que sigue la lucha de un individuo contra un estado totalitario. Agregando combustible al fuego, acreditó a Rand por inspirarlo en las notas de la línea de revestimiento de la 2112 álbum.
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Hubo una reacción notable, especialmente de la prensa inglesa, siendo a finales de los años setenta, cuando el colectivismo todavía estaba de estilo, especialmente entre los periodistas, dijo Peart más tarde. Nos llamaban fascistas junior y amantes de Hitler. Fue un shock total para mí. Reaccionando a las afirmaciones de su devoción ideológica al objetivismo de Rand, Peart mantuvo: para un comienzo, no debe exagerarse el alcance de mi influencia por los escritos de Ayn Rand. No soy el discípulo de nadie.
Lewis Carroll - Grace Slick (Conejo blanco)
White Rabbit de Jefferson Airplane es uno de los mejores himnos de la contracultura. Escrito por la líder Grace Slick, es un himno al amor generalizado de LSD que impregnaba Hippiedom en ese momento, teñido de una sinieta, denotando que no todos son paz y amor de la droga.
Un número terriblemente trippy, la canción hace referencia a dos de los libros más alucinógenos que existen, Lewis Carroll's Alicia en el País de las Maravillas y su secuela, A través del vaso de aspecto . Hay numerosos guiños a la prosa narcótica de Carroll. Estos incluyen el conejo titular, la oruga de fumar con cachimeles y el momento en que la heroína mide diez pies de altura. Slick misma ha explicado que su interpretación del conejo blanco tenía la intención de encarnar su curiosidad, presentando una narrativa adecuada para una era impulsada por la experimentación.
H.P. Lovecraft - Carl McCoy (Última salida para los perdidos)
Los campos de rockeros góticos ingleses del Nephilim se consideran uno de los atuendos más influyentes del género, combinando elementos góticos, metálicos, industriales y psicodélicos para crear su paleta atmosférica. También han buscado inspiración en una gran cantidad de literatura, con las obras del infame ocultista Aleister Crowley influyendo en algunos de sus primeros esfuerzos y la Biblia incluso les dio su nombre.
Un autor que les ayudó a concebir una de sus mejores canciones es el pionero de terror H.P. Lovecraft. En la pista de cierre del segundo álbum de la banda, El nephilim - Última salida para los perdidos: el líder Carl McCoy hace referencia a la creación más famosa y aterradora de Lovecraft, Cthulhu, la entidad cósmica que influyó en todo un mito. Él canta: Nos estamos acercando, puedo ver la puerta / cada vez más cerca, Kthulhu llama. Esta línea también podría hacer referencia al primer trabajo seminal en el que aparece Cthulhu. La llamada de Cthulhu.
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George Orwell - David Bowie (1984)
No creo que nadie se sorprenda al encontrar la máxima urraca de la cultura popular en esta lista. Bowie hizo una carrera con cherrypicking del arte de los demás, con 1984 de Perros de diamantes Tomando su nombre y temas de una de las obras más importantes del siglo XX, la advertencia antiautoritaria de George Orwell, Diecinueve ochenta y cuatro .
Escrito por Bowie en 1973, el libro de Orwell inspiró enormemente la canción y, como parte del álbum Perros de diamantes, Inicialmente se pretendía ser un musical basado en el texto. Sin embargo, el proyecto fue finalmente rechazado por la viuda de Orwell, Sonia. Escrito como la pieza central de la versión original del álbum de vinilo, 1984, se toma como una representación del protagonista del libro, el encarcelamiento e interrogatorio de Winston Smith por parte del antagonista principal, O’Brien, miembro de la policía de pensamiento malvado.
John Steinbeck - Bruce Springsteen (El fantasma de Tom Joad)
Tiene sentido que Bruce Springsteen, el campeón musical de la América Blue-cuolar, deba mirar a las obras de John Steinbeck, el literario Voz del estadounidense de siglo XX oprimido -Para dar vida a una de sus piezas más queridas. La canción en cuestión es The Ghost of Tom Joad; Su título y narrativa mencionan a Tom Joad, el protagonista de la obra maestra de Steinbeck de 1939, Las uvas de la ira.
Además del libro, The Ghost of Tom Joad también se basa en The Ballad of Tom Joad por el compositor de protesta Woody Guthrie. Curiosamente, la pieza de Guthrie se inspiró en la adaptación de John Ford de la novela de Steinbeck. Springsteen estaba completamente preparado antes de escribir su canción, ya que había leído el libro, vio la película y escuchó la canción de Guthrie. Se identificó particularmente con el activismo al estilo de la década de 1930, buscando dar voz a los inauditos.
Aunque The Ghost of Tom Joad y el álbum del mismo nombre se establecen en el tiempo que fue escrito, la era contemporánea se compara con la de Steinbeck. Springsteen canta: los hombres caminan Long the Railroad Tracks, / Goin’ en algún lugar, no hay regreso. / Patrulla de carreteras Choppers llegue sobre la cresta - / sopa caliente en una fogata debajo del puente.
Ernest Hemingway - James Hetfield (para quien la campana peajes)
Los amo o los detestan, los pioneros de thrash Metallica generalmente tienen más sustancia lírica que muchas bandas en su campo. Una de sus canciones más significativas culturalmente, para quienes los Pells Bell se toma su título e inspiración de la novela de Ernest Hemingway de 1940 del mismo nombre. Como es bien sabido, la historia se basa en las experiencias del autor durante la Guerra Civil española como reportero de la Alianza de Periódicos de América del Norte.
La canción se basa en gran medida en la novela de Hemingway, discutiendo el brutal proceso de muerte en el combate moderno, cuya extensión se exhibió en la Guerra Civil española. También hay alusiones específicas a una escena en el Capítulo 27 cuando cinco soldados están aniquilados durante un ataque aéreo en una colina.
Hay más de lo que parece a James Hetfield y el grupo.
Milgav, dijo la ley de Papoggo Sthan).
El poeta Punk Laureate, Patti Smith, siempre ha sido profundamente instalado en el mundo de la literatura y es uno de los mejoresmits de su generación. Ella ama tanto un libro, la sátira de Mikhail Bulgakov El maestro y la margarita, que le dio su álbum de 2012, Llamar , su título. La pista del mismo nombre incluso hace referencia a Pontius Pilato y su perro, Banga, dos personajes en el libro.
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En CBS News Domingo por la mañana , Smith explicó el título del álbum: para aquellos que tienen curiosidad, puedes encontrar lo que Llamar es si lees El maestro y la margarita por Bulgakov. En la novela, Pilato se queja constantemente con su perro Banga sobre la hemicrania que lo atormentaba.
En una publicación en su Instagram, Smith subtituló una foto de Bulgakov sobre lo que habría sido su cumpleaños: este es Mikail Bulgakov, el gran escritor que regaló a la humanidad no solo con un cuerpo magistral de trabajo, sino una verdadera obra maestra, El maestro y la margarita , que incluye la declaración inmortal los manuscritos no se queman.
Leopold von Sacher-Masoch-Lou Reed ('Venus in Furs')
Lou Reed y el Velvet Underground estuvieron entre los primeros grupos en imbuir sus sonidos con una sensación de oscuridad tangible. Trayendo el vientre de su vientre natal de Nueva York a los oídos de millones de oyentes, los cuentos de sexo de la banda, drogas y un enfoque de rock and roll a la vida fueron la fuente de asombro y controversia. Este dominio de ambos lados de la moneda les ayudó a establecerse como uno de los actos más pioneros de la época.
Uno de sus cortes más hipnóticos y siniestros es Venus in Furs de su debut en 1967, El terciopelo subterráneo . Para dar vida a esta ominosa pista, el líder y compositor Lou Reed se inspiró en el libro del mismo nombre por el escritor austriaco Leopold von Sacher-Masoch, el hombre de cuyo nombre se deriva el nombre ‘masoquismo. La canción incluye los temas sexuales de la novela, incluyendo sadomasoquismo, esclavitud y sumisión, y hace referencia directamente al personaje principal, Severin von Kusiemski. Reed canta en un punto: Severin, hacia abajo en la rodilla inclinada.
Patrick Süskind - Kurt Cobain (aprendiz sin aroma)
El fallecido líder del Nirvana, Kurt Cobain, era un amante de los libros, y de vez en cuando, se dirigían a su arte. El ejemplo más emblemático proviene de uno de los esfuerzos más castigadores de la banda, Aprendiz sin aroma, del de 1993 En el útero . Las letras de la canción están basadas en la novela del escritor alemán Patrick Süskind Perfume, Uno de los libros favoritos de Cobain. El líder originalmente no tenía la intención de convertir su lectura del texto en música, pero necesitaba letras fuertes cuando la banda colaboró en la pista. Como es bien sabido, el baterista Dave Grohl escribió el riff.
Perfume se desarrolla en Francia del siglo XVIII y cuenta la historia de un huérfano nacido con un extraordinario sentido del olfato, que también no emite olor corporal. Las enfermeras en un orfanato lo cuidan a regañadientes que cree que es un desove del infierno y finalmente se convierte en un aprendiz de un maestro de perfumes. Las cosas dan un giro más oscuro cuando comete una serie de asesinatos para hacer perfumes a partir de los aromas de sus víctimas.
