Las 10 películas más misantrópicas en la historia del cine
Algunas películas te dejan con una profunda sensación de temor y miseria, pesado por su perspectiva nihilista y su desesperanza generalizada. Después de pasar horas viendo a los personajes tratarse entre sí de la peor manera imaginable, es difícil no sentir que todo es pesimismo. Estas historias pueden quitar la apariencia del optimismo, dejándote cuestionar si hay alguna calidad redentora para la humanidad.
Mientras que otras películas intentan restaurar un sentido de esperanza, algunas trabajan intencionalmente para borrar cualquier fragmento de positividad; El director quiere que te detengas en las peores partes de la humanidad y que reflexionen sobre nuestra complicidad con los males del mundo. Es un objetivo cruel pero algo necesario en un mundo que prefiere hacer la vista gorda ante los horrores que ocurren en nuestra puerta.
En el panorama de entretenimiento actual, donde las historias rápidas y fácilmente digeribles dominan para apaciguar al público masivo, la capacidad de hacer que los espectadores se sientan genuinamente horribles se ha convertido en una habilidad rara y distinta. Algunos directores han construido su reputación en este rasgo, elaborando películas que te dejan sintiéndote drenado y desilusionado, como si odiar a todos pudieran ser la respuesta más fácil.
Entonces, profundicemos en la esquina más oscura del cine y veamos las diez películas más misantrópicas jamás hechas.
Las 10 películas más misantrópicas jamás hechas:
Fiesta (Thomas Vinterberg, 1998)
Para cualquiera que se prepare para el caos de las celebraciones festivas y las inevitables interacciones con los miembros de la familia que siempre dicen lo incorrecto, entonces Fiesta Podría ser la película para conseguirte en el espíritu navideño. Vinterberg is not a filmmaker known for light-hearted stories, and his 1989 film is no exception, following a family party that descends into chaos as the eldest son makes a speech that reveals a disturbing secret and threatens the facade of upper-class respectability.
Fiesta Captura una dinámica familiar única que depende de que las cosas permanezcan tácitas para mantener la paz, y las personas prefieren seguir la superficie de cada interacción para evitar cualquier cosa que pueda causar molestias o desacuerdos. Una familia como esta se asemeja a un vendaje que se estira sobre una herida, y es solo mucho antes de que se rompa y exponga la fealdad debajo.
La película se rodea dentro de las limitaciones (¿o libertad?) Del movimiento Dogme 95, con Vinterberg optando por una cámara de mano barata mientras sigue a cada miembro de la familia a través de la fiesta y las muchas variables de entrelazamiento que llevan a la familia a imponer, ya no pueden reprimir sus dolores y secretos. Crea un efecto visceralmente sofocante, solo se suma a las frivolidades forzadas de cada personaje y los mundos internos reprimidos mientras intentan desesperadamente ignorar los problemas planteados a la superficie. La película es posiblemente una de las mejores del movimiento cinematográfico danés. Es deliciosamente misántropo en su retrato de la élite rica y su incapacidad para enfrentar la realidad, incluso cuando está justo frente a sus ojos.
Nunca estuviste realmente aquí (Lynne Ramsay, 2017)
La actuación de Joaquin Phoenix en Nunca estuviste realmente aquí No es nada menos que inquietante, convirtiéndose en una encarnación viva del trauma que afecta a su personaje como un ex veterano de la guerra que intenta encontrar la redención utilizando sus tendencias violentas para el bien. Ramsay dedica maravillosamente la línea entre la brutalidad y la delicadeza, creando una yuxtaposición entre la sangrienta historia de Joe y la pureza de la misión a la que ahora se dedica.
Mientras intenta bloquear su pasado, lentamente se da cuenta de que no puede superar sus recuerdos, lo que lo lleva a enfrentar finalmente a los esqueletos en su armario cuando descubre otros nuevos a través de una misión horrible. Ramsay es incisivo en su interpretación del trauma, creando esto a través de un diálogo mínimo, una edición meticulosa y una puntuación desgarradora que solo exagera la devastación de una persona tan de corazón puro que se rompe de esta manera. Como personaje, es profundamente empático y monstruoso, consumido por una ira frenética que elimina su suavidad mientras responde reactivamente a cada nuevo peligro y amenaza.
Es un retrato devastador de los efectos del trauma y nuestra incapacidad para enfrentar nuestras propias experiencias, que solo se intensifica por el final y la inevitable soledad que Joe queda después de no tratar con sus demonios.
El hombre elefante (David Lynch, 1980)
David Lynch supuestamente solo dirigió esta película porque necesitaba el dinero, y después de recibir una pila de guiones de su agente, eligió El hombre elefante Puramente por el título, a pesar de no tener idea de qué se trataba. No podría sentir esta espontaneidad dentro de la película, que es una historia devastadora y cuidadosamente elaborada sobre la explotación humana y la crueldad innata de las personas.
El hombre elefante Sigue a un hombre desfigurado que se ve obligado a un circo para ser burlado y ridiculizado, siendo tratado como un animal y nunca mostró ninguna amabilidad. Lynch combina su surrealismo característico dentro de la historia de Fable para explorar la idea de que este personaje es más humano que nadie en la historia a pesar del hecho de que nadie más puede ver esto. Se siente como un golpe emocional para el intestino que martilla en cuán horribles son realmente las personas y nuestra incapacidad para aceptar a los que son diferentes. Los tropos de género de terror y la paleta de colores oscuros solo se suman a la horrible calidad hipnótica que nos despierta a los horrores dentro de nosotros y quiénes son los verdaderos monstruos.
Tipos de bondad (Yorgos Lanthimos, 2024)
Si bien a esta película no le gustaba muchos después de su lanzamiento, siento que fue algo malinterpretada y juzgada demasiado rápido. Yorgos Lanthimos ‘El cuerpo de trabajo es una bestia enigmática que se tuerce y evoluciona ante sus ojos y no está hecha para describirse de manera ordenada y concisa, está destinada a ser perpleja y separada. Después de hacerlo yo mismo, me di cuenta de cuánto disfruté el núcleo miserable de la película, que podría ser el más misántropo.
Tipos de bondad Es una colección de tres historias cortas, cada una siguiendo a un grupo de personajes que juegan el papel de la bondad para explotar a otros para su propio beneficio personal. Presenta una visión miserablemente cínica de la humanidad y la idea de que usamos la amabilidad como una máscara para cumplir nuestros propios deseos, y nadie es realmente bueno.
A través de cada historia, vemos cómo las personas recurren a longitudes cada vez más extremas para ser amados y aceptados, con el personaje central en cada viñeta que dedica su sangre, sudor y lágrimas para ser visto realmente, sacrificando libertades lucrativas y, a veces, las partes del cuerpo se merecen esto. Está completamente enfermo y retorcido y termina en una nota discordante cuando nos damos cuenta de que hay algunas personas que siempre perseguen este ideal, mientras que algunos siempre elogiarán su posibilidad sobre los demás.
Desnudo (Mike Leigh, 1993)
Desnudo es el tipo de película que solo puedes ver una vez y llevar para pensar en muy pocas veces después. Sigue las divagaciones de un loco pseudointelectual que camina por un Londres de aspecto apocalíptico para una noche, desahogándose en extraños desprevenidos durante su búsqueda nocturna desquiciada. Es grotesco y extremadamente incómodo de ver, inquebrantable en su representación de la ira equivocada y un hombre que está completamente desconectado de cualquier sentido de compasión o humanidad.
Después de abrir con una escena en la que asalta sexualmente a alguien en un callejón oscuro, la película solo se precipita hacia nuevas alturas de depravación, con David thewlis mostrando las profundidades de su talento con una actuación implacable que no se detiene por un momento, sintiéndose como un largo monólogo.
Durante toda la noche, se encuentra con muchas personas que lentamente nos dan más información sobre su vida. Aún así, ninguna de ellas son verdades tranquilizadoras, y solo se suman a un estado de ánimo final de aceptación resignada de que este personaje nunca cambiará sus formas. Es realmente horrible vivir en su mundo durante más de dos horas, y te hace sentir disgustado por el espectro completo del comportamiento humano de una manera que solo Leigh podría lograr.
Primero reformado (Paul Schrader, 2017)
Mientras tratamos de sobrevivir a los horrores del mundo moderno, una de las pocas formas en que podemos encontrar la esperanza es a través de las personas en nuestras vidas y las que amamos. Sin embargo, la película de 2017 de Paul Schrader Primero reformado Va en contra de esta misma idea, mostrando a un sacerdote que se vuelve tan cargado por todos los dolores del mundo debido a que no tener a nadie con quien compartirlos. Debido a que no puede encontrar esperanza o alegría en las personas que lo rodean, diría que esto lo hace inherentemente misantrópico porque se cierra a algo tan fundamental para el espíritu humano.
Ethan Hawke es devastador en la película, capturando a una persona que alguna vez fue injadada por la vida, pero se vio oprimida por las tragedias personales de las que no podía recuperarse, retirándose del amor por completo. Es un retrato estimulante y lento de temor y desesperación no compartida, subvirtiendo la imagen de alguien que se supone que tiene esperanzas al mostrar su renuncia hacia el nihilismo.
Cada personaje de la película está tratando de lidiar con sus propios dolores, pero en última instancia, Schrader implica que el dolor crea la soledad y que la soledad es inevitablemente destructiva. Si bien queremos desesperadamente que Pastor Toller se aferre a su fe y encuentre una razón para continuar viviendo, al final, tampoco podemos ver una razón para hacerlo, que es quizás el final más cruel de todos.
Irreversible (Gaspar Noé, 2002)
En su exploración de la violencia de género y la misoginia en Irreversible Noé fue etiquetado como un misógino y abucheó fuera del escenario durante el estreno de Cannes. Si bien sigue siendo un trabajo controvertido y es odiado visceralmente por muchos, creo que el mensaje es increíblemente poderoso a pesar de lo confrontativo que es.
I rreversible Sigue a una mujer durante una noche en París y los eventos que conducen a un acto devastador de violencia. Es una pieza de cine increíblemente sombría que no está destinada a disfrutar en lo más mínimo: está hecho para ser repulsivo y casi imposible de ver, que nos despierte con los horrores que las mujeres de todo el mundo experimentan, ya que permitimos que la misoginia no se verifique y no se sienta impune.
La escena titular en el túnel rojo está pintada como este infernal infernal, y Noé no nos permite un respiro de los horrores que suceden allí, castigando a los espectadores que disfrutaron su imagen incluso ligeramente al obligarnos a ver las consecuencias de la objetivación. Es una pesadilla implacable, pero cuando te desenvueles del shock inicial, comienzas a ver el genio debajo y la brutal crítica de Noé al deseo masculino, lo que lleva a un viaje de venganza y retribución alimentado por testosterona que finalmente es inútil porque este tipo de violencia es irreversible.
Ali: el miedo come el alma (Rainer Werner Fassbinder, 1974)
Fassbinder tiene una habilidad especial para resaltar el egoísmo innato y la codicia de la humanidad, ya sea en su película de 1975 Fox y sus amigos o El matrimonio de Maria Braun . Sin embargo, esto es quizás más obvio en Ali: el miedo come el alma , una historia devastadora sobre una mujer que se vuelve a casar con un hombre más joven y su comunidad es ostracada lentamente para comenzar una relación con una persona de color. Sin embargo, después de que su comunidad se da cuenta de que pierden los beneficios de su amabilidad y lo que ganan de la relación, la dan la bienvenida, lo que hace que su pareja la deje por asociarse con personas que niegan su humanidad.
Fassbinder está diciendo en última instancia que todas las relaciones son completamente egoístas y no están motivadas por el amor, sino por la posibilidad de obtener algo de la relación. Cuando Emmi comienza a salir con Ali, su comerciante local niega su entrada a la tienda, y sus colegas no la dejan almorzar con ellos. A través de su relación, esta mujer privilegiada comienza a experimentar la opresión por primera vez y se devasta por la falta de amabilidad en el mundo. Pero después de un tiempo, el comerciante se da cuenta de que se beneficia de su negocio, y sus colegas comienzan a perder su trabajo de parto, por lo que la agradecen y explotan su desesperación para ser incluida.
Cuando se le pide a Emmi que sacrifique a su comunidad por el hombre que ama, no puede hacerlo y es atraída a las comodidades de la aceptación en lugar de estar de pie junto a su esposo. Es una mirada increíblemente sombría a la naturaleza explotadora de las relaciones humanas y cómo finalmente intentan llenar un vacío, planteando la idea de que el amor no está motivado por la verdadera compasión y, en última instancia, es la búsqueda del deseo egoísta.
Dogville (Lars von Trier, 2003)
Lars Von Trier siempre ha sido una de las voces más cínicas en la historia cinematográfica, y sus historias nunca dejan de hacer que su estómago se agote, ya que se considera con los personajes más depravados que te dejan con ganas de rociarte para dormir en la esquina de una habitación. Dogville Se trata de un pequeño pueblo que está sorprendido por la llegada de una mujer joven que busca refugio. Le permiten esconderse en su ciudad, pero solo con la condición de que complete las tareas para ellos a cambio.
A cambio de su seguridad, esta pobre mujer se vuelve tan explotada y maltratada, con Von Trier, lo que implica que el mal es innato para la humanidad misma y la bondad no existe. Grace, interpretada por Nicole Kidman, se muestra que es un espíritu puro que es extremadamente amable por naturaleza y está dispuesto a hacer cualquier cosa para ayudar a los demás. Pero después de ser probado y acostumbrado a una medida tan violenta, su personaje finalmente se ajusta y comete un acto terrible, lo que nos lleva a creer que la amabilidad solo se muestra en anticipación de ser recompensados por ello, y que todas las personas son inherentemente egoístas e incapaces de bondad.
Es una de las películas más misantrópicas de Von Trier, sin una sola calidad redentora para ninguna de las personas en la ciudad, lo que nos lleva a creer que ninguno de nosotros está a salvo el uno del otro y los males que existen en todos, incluso aquellos que creemos que son buenos.
Feliz como lazzaro (Alice Rohrwacher, 2018)
No hay nada más de destrucción del alma que ver a una persona de corazón puro que tiene su amabilidad explotada por el mundo que los rodea, y Alice Rohrwacher's La película de 2018 es una historia devastadora sobre un espíritu hermoso que es destruido lentamente por un mundo moderno duro.
giannis antetokounmpo francis antetokounmpo
Feliz como lazzaro Sigue a un joven llamado Lazzarro, que sin saberlo, está siendo explotado en una granja de tabaco con su familia, creyendo ser libre. Sin embargo, después de que las autoridades los liberan, son enviados a la ciudad para valerse por sí mismos. Pero cuando está lejos de la libertad imaginada de la granja, Lazzaro lucha por adaptarse al mundo real, y las personas que lo rodean explotan su ingenuidad.
Es increíblemente doloroso ver la chispa que hace que Lazzaro sea tan especial ser apagado por el cruel mundo que lo rodea. Si bien ignora felizmente lo que está sucediendo, está claro para todos los demás que está siendo explotado, prestando su confianza a aquellos que no lo merecen. Rohrwacher es un poeta para las personas que viven en los márgenes de la sociedad y proporciona una voz a aquellos que rara vez se ven, pero lo hace de una manera que aplasta por completo a tu corazón y borra cualquier fe en la humanidad.
