Revisión de la película Origin: la innovadora adaptación de Ava DuVernay

La directora y guionista Ava DuVernay ha adoptado un enfoque innovador para adaptar un libro de no ficción. El libro es el periodista ganador de Pulitzer Isabel Wilkerson Casta: los orígenes de nuestros descontentos, que analiza el racismo desde una nueva perspectiva al encontrar paralelos entre las actitudes raciales estadounidenses tradicionales y otras formas de estratificación social, desde el sistema de castas tradicional de la India hasta la estigmatización de los judíos por parte de los nazis.

Casta La teoría fue investigada exhaustivamente y bien argumentada, y el libro recibió elogio crítico a pesar de cierta controversia sobre su tema. Sin embargo, también es académico, complejo y lleno de argumentos desafiantes y conceptos novedosos, y a primera vista, no es un tema prometedor para la adaptación cinematográfica. Puede valer la pena señalar que un sorprendente número de libros proporciona una sinopsis de Casta o la explicación de un laico, reconociendo tanto el entusiasmo del público por el contenido del libro como su dificultad comparativa. Origin logra convertirlo en algo casi tan informativo como el libro original pero mucho más accesible.

El primer paso de Duvernay para superar este desafío es hacer de la película un drama en lugar de la elección más obvia del documental. El contenido y el mensaje de Casta se transmiten a través de un cuidadoso equilibrio de biografía, material de fondo pertinente dramatizado y recreación histórica. La directora explicó en una entrevista que sentía que su tarea era proporcionar a un personaje central con el que el público podía identificarse y tejer la historia de ese personaje con la cuenta que intentaba ceder Casta . La talentosa actriz Aunjanue Ellis-Taylor, quien ha trabajado con Duvernay antes, fue elegida para interpretar a la autora Isabel Wilkerson, principalmente durante un período en su vida en el que dejó periodismo para su puesto de enseñanza universitaria, y tiene un libro exitoso para su crédito.

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En el transcurso de la película, Wilkerson se preocupa por su madre anciana, se reúne y se casa con su segundo esposo, y se ocupa de la vida cotidiana, incluidas la muerte de dos seres queridos. Ella también desarrolla la idea detrás Casta y comienza el largo proceso de investigación y desarrollo del libro. La vida, las observaciones y las interacciones de Wilkerson con otros se utilizan para ilustrar en silencio los temas más grandes que está trabajando para aclarar y expresar. Ellis-Taylor es fantástico en el papel, presentando cada capa emocional de su carácter de la vida real y expresando tanto el dolor personal como la absorción reflexiva que se destina al proyecto del escritor.

Inmediatamente está claro que este no es un drama biográfico directo cuando la escena de apertura no involucra a Wilkerson, sino que es una representación de los momentos finales en la vida de Trayvon Martin (interpretado por el actor del escenario Myles Frost) justo antes de ser asesinado mientras camina con suspensión de un vecindario totalmente blanco. Las escenas inesperadas de este tipo aparecen con frecuencia en origen, su relevancia dejó en claro a medida que la historia se desenrolla. La historia no está en orden cronológico, sino que se mueve por el período elegido en la vida de Wilkerson, con frecuencia reduciendo un evento no relacionado que proporciona contexto o una recreación de una situación que menciona en su libro, a veces acompañada por la explicación de voz en voz baja de Wilkerson y en otras veces, aparece abruptamente como un destello repentino de memoria.

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El objetivo no es simplemente volver a contar el contenido de Casta or describe its writing process but to portray the material in its natural habitat, including the present-day consequences of longstanding racist systems. In this, DuVernay succeeds brilliantly, even in the endlessly difficult task of getting across what one form of racial discrimination has to do with a different, seemingly unrelated class system. This is done by using everything the author encounters, from news headlines and formal research to her mother’s reminiscences and her own memories, to demonstrate the true nature of longstanding systemic racism. DuVernay assumed from the start that this eccentric approach would not find support from a movie studio; she has explained that she was free to do the unconventional partly because Origen Era, por elección, una película independiente, una que tenía que pagar a través de la recaudación de fondos privados. La falta de patrocinio de estudio se compensó en la libertad artística.

El enfoque fuera de la secuencia continúa, contando la historia del trabajo de Wilkerson en Casta Mientras trataba con tragedias personales y, al mismo tiempo, construye sus argumentos a través de viñetas que unen las ideas. Por ejemplo, una recreación al principio de la película ofrece un clip de estilo noticiero de un hombre que se negó a saludar a los funcionarios nazis. Múltiples escenas representan el sentido persistente de Wilkerson de que el nazismo tenía similitudes subyacentes con las actitudes raciales estadounidenses, mientras que otros no ven ninguna conexión entre los dos y encuentran irracional su teoría, incluida una discusión vergonzosa con los académicos alemanes que descartan sus ideas cortésmente pero firmemente. La autora se reivindica cuando, en una escena rara que muestra el proceso literal de investigación, descubre documentos que demuestran que los funcionarios nazis usaron conscientemente las leyes y prácticas de segregación de EE. UU. Como modelo para su tratamiento de los judíos.

All of this is shown through a series of creatively filmed flashbacks and historical recreations, which entertain and often shock as much as they clarify. Pains are taken to make the historic re-enactments detailed and highly realistic, but these scenes are especially striking because they highly dramatise and fully humanise the experiences of the despised factions. The film does not shy away from the emotions in these scenes. Whether showing Hindu ‘Untouchables’ affectionately protecting one another while doing the filthy work that is their lot, following a Black couple attempting to remain safely inoffensive while conducting research in the 1930s American South, portraying a painfully realistic public lynching, or a child who has inadvertently broken a class code, the film does not hesitate to elicit sympathy for the harms done by arbitrary categories of human beings. The approach was effective; during the film’s premiere in Venice, it not only received a six-minute standing ovation but left many of the audience members in tears.

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Si Origen Tiene un defecto, es que la gran cantidad de material cubierto es un poco abrumador. La película a veces se desvía hacia lo sentimental y ocasionalmente a la didáctica. Una escena en la que Wilkerson forma un breve y incómodo vínculo humano con un fontanero (interpretado por el comediante Nick Offerman), que viene a su casa con una gorra de Maga pro-Trump, no se supone y se siente superfluo. Sorprendentemente, sin embargo, escenas que realmente presentan el contenido de Casta Y discutir la teoría y la investigación de Wilkerson en cierta duración se entretienen por la claridad, un ritmo rápido y imágenes que hacen que el material sea impactante, así como por la actuación de Ellis-Taylor, lo que hace contagioso el entusiasmo del autor.

Reconociendo la novedad de algunas de las ideas que se presentan, DuVernay comentó durante el calendario del festival de la película, en esta película, no estamos buscando un acuerdo. No necesito que nadie esté de acuerdo con todo. Estoy buscando compromiso. Ella invita a los espectadores a pensar más allá de lo que estabas pensando antes. Permítete abrir y encontrar otras ideas. Ese es el objetivo. Es un objetivo que esta adaptación poco probable ha hecho, al menos, posible.