Miguel Gomes en su drama histórico ganador de Cannes Grand Tour y los asesinatos de My Way en Filipinas

Entonces, es una larga historia, dice Miguel Gomes, intentaré hacerlo corto. El director portugués está sentado en lo que parece ser su oficina en casa, bebiendo una copa de vino y hinchando un cigarrillo. Estamos discutiendo su película Gran recorrido , por lo cual ganó el premio Mejor Director en Cannes el año pasado y acaba de ser lanzado exclusivamente en Mubi en el Reino Unido e Irlanda. De lo que quiero hablar es una sola escena en la que un hombre en un bar vacío en Manila corre una canción de Frank Sinatra. Probablemente dura menos de un minuto, pero el hecho de que Gomes tarda tanto en explicar cómo y por qué surgió es indicativo del inmenso trabajo que ha puesto en la película.

Gran recorrido está parcialmente establecido en 1918 y sigue a Edward (Gonçalo Waddington), un funcionario británico de la era colonial en Birmania que se embarca en un viaje que abarca continentes para evadir a su prometida, Molly (Crista Afaiate), que acaba de llegar de Londres para casarse con él. La primera mitad de la película sigue la Gran Tour de Edward desde Birmania a Rangoon, Singapur, Bangkok, Saigon, Manila y Osaka. La segunda mitad sigue el viaje de Molly mientras intenta rastrear sus pasos.

Esta historia en blanco y negro está intercalado con imágenes documentales modernas de los lugares donde aterrizan. Las multitudes montan a los ferriswheels, viajan en jeepneys y miran fuegos artificiales. Proporciona una visión de la versión poscolonial de cada ubicación, el futuro que los personajes de la historia ficticia de 1918 nunca verán. Para crear estas secuencias, Gomes siguió el Gran Tour él mismo, filmando lo que vio en el camino. Desde ese metraje, creó un diario de viaje antes de sentarse para escribir el guión. Como tal, las historias de Edward y Molly están conversando con la revista visual actual, incluso si no hay una conexión explícita.

Las secuencias documentales solo pueden tomar un minuto aquí y allá, pero proporcionan algunos de los momentos más fascinantes e inmersivos de la película. Caso en cuestión, esa escena en la barra filipina vacía en la que un hombre grande con una camiseta de gran tamaño se sienta solo en una de las mesas, recoge un micrófono y se completa Whitney Houston en una interpretación de Barnstorming del clásico seminal de Sinatra, My Way. Después de completar esa final y altar nota, incluida el vibrato, se sienta nuevamente, limpiando las lágrimas de sus ojos. Como miembro de la audiencia, es posible que también te conozcas a las lágrimas, incluso si no estás seguro de lo que estás llorando.

Entonces, ¿cuál es la historia detrás de esa escena breve y exhibida? Según Gomes, en realidad comenzó hace años cuando su frecuente director de fotografía, Rui Poças, le dijo lo que pensaba que era una mentira. A veces cuenta historias extrañas, dice el director. Nunca estamos seguros si los está inventando. Esta historia en particular involucró un viaje que Poças llevó a Filipinas.

(Créditos: lejano / mubi)

Estaba en el bar, dice Gomes, y estaban estos tipos. Se le aparecieron con armas, y le apuntaron con una pistola a su cabeza, y le preguntaron: Sing My Way en esta máquina, y si obtienes el puntaje más alto de 100, te dejaremos vivir. O si no lo haces bien, te mataremos. Afortunadamente, Poças pasó con gran éxito. Todos estaban complacidos y a nadie recibió un disparo.

Cuando escuchó la historia, Gomes no pensó mucho en eso, encogiéndose de hombros como la mierda habitual de su amigo. Luego, años después, estaba leyendo el periódico y vio una historia que llamó su atención. Entonces, aparentemente, estaban estos tipos robando [de] personas, y estaban obsesionados con My Way, por lo que robaron a la gente en bares con máquinas de karaoke, dice, y agregó, y en realidad, mataron a algunas personas. Fueron a prisión. (Todo esto, por cierto, es cierto. Puedes buscarlo).

Entonces, cuando Gomes puso su itinerario para sus viajes a través de Asia para hacer Gran recorrido Decidió matar a dos pájaros de una piedra y resolver su curiosidad sobre esa historia de una vez por todas. Le dije: Está bien, probemos a mi manera , dice. Veamos qué está sucediendo aquí con esto. Él y su equipo organizaron audiciones informales con no actores alrededor de Manila colocándolos en jeepneys y haciendo que canten lo que quisieran.

Lo que encontró fue que a pesar de que la pandilla My Way estaba tras las rejas (con 12 muertes atribuidas a ellos), la obsesión con las canciones de Sinatra aún se estaba fortaleciendo, como lo demuestra el hecho de que el mejor cantante eligió esa canción para su audición. Gomes y su equipo acordaron encontrarse con él esa noche en un bar en el distrito de luz roja para que pudieran filmarlo cantando. Llegamos allí, y él ya estaba allí bebiendo, recordó. Pusimos la cámara, y él comenzó a cantar, y comenzó a llorar.

Al final, dice el director, en realidad no recibió una respuesta al misterio que se había propuesto resolver. No sabe por qué esa canción tiene un punto de apoyo en el país o por qué es la canción de Karaoke. No puedo explicarlo, dice, pero lo he visto, y está en la película.

Es fácil ver cómo las experiencias del mundo real como esta pueden conducir a una experiencia cinematográfica inspirada e inusual. Aunque la historia central de la película sobre un hombre que huye de su prometida a través de Asia colonial se derivó de algunas páginas de un libro de Somerset Maugham, la decisión de Gomes de incorporar los sonidos e imágenes de la actualidad es un tipo completamente diferente de drama histórico.

En lugar de sacarte de la historia de 1918, agrega profundidad sin palabras a la sombra del colonialismo que se cuelga sobre los personajes. También contextualiza una historia finita y melodramática sobre el amor no correspondido en el arco más amplio del paso del tiempo. Cada viñeta contiene multitudes, pero como colectivo, crean ese sentimiento existencial de impermanencia que puede ser reconfortante y aterrador.

Gramo y recorrido ahora está disponible para transmitir en Mubi.