Death and a Child: la pintura más inquietante de Edvard Munch
A lo largo de Haruki Murakami, lánguido, lánguido, estirada y serpenteante novela de 2017 Matando a Commendatore El narrador sin nombre es visitado por personajes que ha pintado en las diversas piezas y retratos en los que trabaja a lo largo de la historia. Sus creaciones se van de los lienzos en los que pinta y se consigue alternativamente en su oído y debajo de su piel, lo que lo lleva a actuar a medida que el libro se construye hacia su conclusión sobrenatural.
La idea de que una pintura sea tan vívida que asume la vida propia, de ser tan convincente que todos sus ojos pintados parecen seguirlo en la habitación, o de lo contrario comienza a hacer ruidos en la noche o incluso atrae a su mundo congelado de imágenes (o mucho peor, que sale de su mundo a nuestro mundo), es un tope comúnmente utilizado en películas, televisión, historias y canciones.
Si se trata de las pinturas embrujadas en la película Jake Gyllenhaal 2019 Buzzsia de terciopelo o volver todo el camino de regreso a Oscar Wilde La imagen de Dorian Gray , el arte ha tenido un control sobre nuestras historias de terror durante el tiempo que hemos tenido un medio. La casa de Bates en Alfred Hitchcock Psicópata se inspiró en la pintura de Edward Hopper Casa junto al ferrocarril, mientras que una de las escenas más icónicas en El exorcista fue inspirado en la pintura de René Magritte El imperio de las luces .
Una de las obras de arte más reconocibles del mundo, y una de los personajes de terror más reconocibles de los tiempos modernos, vino de Edvard Munch y su pintura de 1893 El grito . Sin embargo, si bien su personaje de llanto puede haber inspirado una serie de horrores en la pantalla grande, fue su pintura de seis años después, Muerte y el niño , que se dice que inspiró los horrores y fantasías más real de la vida real.
Sin embargo, ningún sucedido es más horrible que la pérdida inoportuna de un miembro de la familia, y antes de estar fuera de su adolescencia, Munch conocía bien la muerte. Su madre murió de tuberculosis cuando tenía solo cinco años, y solo diez años después, su hermana fue puesta baja por la misma dolencia. Como si no hubiera perdido lo suficiente, su padre lo siguió pronto. Hacia el final de su propia vida, Munch recordó el impacto que estas muertes habían tenido en su vida y en su trabajo, escribiendo que mi hogar era el hogar de la enfermedad y la muerte. Nunca he superado la calamidad allí. También ha influido en mi arte.
Sin duda, son las dos mujeres que había amado y perdido tan temprano en su vida que son los puntos focales de su pintura. Muerte y el niño . A la imagen, su hermana pequeña está de pie desesperada, con los ojos vacíos y sosteniendo sus manos en la cabeza mientras su madre, pálida mientras sus almohadas, se tumban en un lecho de muerte detrás de ella. Muy parecido a El grito , Munch logra construir la tensión de la imagen incluso en todo el espacio en blanco que rodea a su personaje, con todo el sombreado y los detalles que se fusionan y forzan sus ojos hacia los dos personajes, uno ya no vive y otro no vive por mucho más tiempo.
Quizás, al igual que el personaje principal sin nombre en Matando a Commendatore , Munch puso gran parte de sí mismo y sus propias emociones y experiencias en sus pinturas que imbuyó parte de su vida a su arte y le devolvió la vida a su madre y su hermana en la obra de arte. Podría explicar por qué, a lo largo de los años, algunos televidentes informaron que los ojos de las niñas los han seguido alrededor de la habitación cuando han estado en la presencia de la imagen o por qué otros informaron haber escuchado el susurro de las sábanas al ver la pintura. Algunos propietarios del trabajo incluso han dicho que, en ocasiones, la niña ha desaparecido por completo de la pintura. Quizás ella ha estado tratando de escapar de toda la muerte que la ha devuelto a la vida.
