Las 10 mejores adaptaciones de libro a película
Algunos de los primeros ejemplos de largometrajes se han adaptado de las novelas. Los primeros ejemplos incluyen El miserable (1909), Infierno (1911), Oliver Twist (1912), e incluso El nacimiento de una nación (1915). Por supuesto, muchas principales películas clásicas de Disney están adaptadas de los cuentos de hadas de Grimm, con estas historias tomadas por otros directores y modernizadas o contadas de manera nueva y emocionante.
Además, las novelas y las obras clásicas se han reinventado por completo bajo una lente cinematográfica. Por ejemplo, Jane Austen's Emma No solo ha sido adaptado por cineastas como Douglas McGrath y Autumn de Wilde en interpretaciones históricamente fieles, sino que también se ha utilizado como base para la clásica película de los años noventa Despistado . Similarmente, 10 cosas que odio de ti fue inspirado por Shakespeare's La domesticación de la musaraña , y la Amanda Bynes Rom-Com 2006 Ella es el hombre fue adaptado libremente de Duodécima noche .
Hay demasiadas adaptaciones de libro a película para contar, y esta lista podría haber sido mucho más larga. Stanley Kubrick's Oeuvre entera estaba compuesta casi exclusivamente de adaptaciones de libros, pero simplemente no podemos incluirlos a todos. Para reducir las opciones, solo se han elegido adaptaciones directas, en lugar de inspiradas libremente en las películas.
bill arriaga
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Las 10 mejores adaptaciones de libro a película:
10. Submarino (Richard Ayoade, 2010)
En 2010, el muy querido comediante y actor británico Richard Ayoade impresionó tanto a los críticos y fanáticos con su característica de debut. Submarino , protagonizada por Craig Roberts, Sally Hawkins y Paddy Constantine. La película sigue a un adolescente impopular y pretencioso a través de una serie de momentos definitivos, como perder su virginidad y enamorarse, así como lidiar con los problemas de los padres.
La película captura asombrosamente la desesperanza, el aislamiento y la vergüenza que viene con el crecimiento y es visualmente sorprendente e increíblemente bien bien. Además, el líder de los Monos Arcticos, Alex Turner, ofrece una banda sonora de soñadora y melancólica adecuadamente en lo que demostró ser algunos de sus mejores trabajos.
La película fue adaptada de la novela de la mayoría de edad del mismo nombre escrita por Joe Dunthorne, quien completó la mayor parte de la novela mientras estudiaba para su título en escritura creativa. El libro fue elogiado por su representación honesta de la adolescencia, con un crítico que escribió que el protagonista [Oliver] Tate es uno de los protagonistas galeses más creíbles que he encontrado; lleno de defectos y lleno de sí mismo. Ayoade pudo capturar la compleja caracterización de Oliver increíblemente bien, lo que lo convierte en una de las mejores películas de la mayoría de edad de los últimos años.
9. Psicópata americano (Mary Harron, 2000)
El desempeño increíblemente aterrador de Christian Bale como asesino en serie y banquero de inversiones Patrick Bateman en Psicópata americano es simplemente inolvidable. Desde su extensa y clínica rutina matutina hasta sus actos de asesinato de sangre fría, Bateman es uno de los asesinos más memorables del cine. Sin embargo, el autor Bret Easton Ellis, quien publicó la versión novedosa en 1991, inicialmente creía que su trabajo no era filmable. La comedia negra de Harron satiriza la cultura, el capitalismo y el consumismo de Harron. Sin embargo, la novela de Ellis lleva esto aún más lejos, con sus crímenes representados como significativamente peores, incluso tener que venderse envueltos en algunos países debido a la intensidad de su contenido.
Si bien la versión de Harron no lleva al personaje de Bateman a su plena capacidad, la adaptación ciertamente captura bien la sátira de la novela. El guión fue escrito por Mary Harron y Guinevere Turner, pero Harron inicialmente fue despedido de dirigir la película después de que ella eligió a Christian Bale. Lions Gate estaba decidido a que el rompecorazones de los 90 Leonardo DiCaprio jugara el papel, por lo que Harron fue reemplazado por Oliver Stone. Sin embargo, una serie de diferencias creativas entre Stone y DiCaprio los llevaron a que ambos abandonaron el proyecto, lo que resultó en la reactiva de Harron, con Bale de regreso como Bateman.
8. El profesor de piano (Michael Haneke, 2001)
La novela de 1983 El profesor de piano , escrito por el ganador del Premio Nobel, Elfriede Jelinek, fue adaptada en 2001 por el Maestro del Cinema inquietante - Michael Haneke. Después de leer la novela en su lanzamiento, Haneke estaba interesado en traducir la novela a la pantalla grande; Sin embargo, descubrió que Jelinek ya había comenzado a trabajar en un guión junto con Valie Export. Sin embargo, Haneke estaba de suerte debido a la falta de fondos que obligaban a Jelinek a abandonar su guión y vender los derechos. Los derechos se vendieron a Paulus Manker, quien le pidió a Haneke que adaptara una versión cinematográfica de la novela gráfica y violenta, aunque no sería el director. Finalmente, Haneke pudo dirigir el proyecto después de que un productor le pidió.
El resultado es una exhibición desgarradora e intensa de sexualidad reprimida, violencia y relaciones tensas madre-hija. Protagonizada por Isabelle Huppert como la maestra de piano (con Haneke negándose a dirigir si no fue elegida), la película ganó el Premio del Gran Premio de Cannes, junto con una serie de otros elogios. Haneke declaró que su interés en adaptar el libro se derivó del hecho de que va muy psicológicamente, y su adaptación bastante fiel logra esto terriblemente bien.
7. Hijos de hombres (Alfonso Cuaron, 2006)
Lanzado con gran éxito crítico, cineasta mexicano Alfonso Cuaron’s Película de 2006 Hijos de hombres Toma su material fuente de la novela distópica del mismo nombre escrito por P.D. Jaime. Tras el lanzamiento del libro en 1992, fue elogiado por su representación de una sociedad donde la infertilidad masiva está muy extendida. Como con mucha ficción distópica, Hijos de hombres sigue siendo inquietantemente relevante para la actualidad (después de todo, la novela se desarrolla en 2021), pero la versión cinematográfica de Cuaron asegura que recordemos cuán cerca de la realidad está la historia a través de su uso del diseño de set.
En un documental de fabricación, Cuaron discutió cómo quería que la película se pareciera a una sociedad con la que los espectadores estamos familiarizados. Él dijo: La regla uno en la película es reconocimiento. No queríamos hacer Blade Runner. En realidad, hablamos de ser el corredor anti-Blade en el sentido de cómo nos acercamos a la realidad. Eso fue difícil para el departamento de arte porque diría: No quiero inventiva, quiero referencias a la vida real.
6. Mazorca de trenes (Danny Boyle, 1996)
El icónico drama de comedia negra Mazorca de trenes , que sigue a un grupo de adictos a la heroína afectados por la pobreza que viven en Edimburgo, se ha convertido en un clásico de culto desde su lanzamiento en 1996. Protagonizada por Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle y Kelly MacDonald, es ampliamente considerado como la mejor película ambientada en Escocia y una de las mejores películas británicas. Igualmente divertido como es trágico y emocionalmente atractivo, la película de Danny Boyle es una mirada cruda y poderosa a los efectos de la adicción a las drogas y la pobreza.
El guión fue escrito por John Hodge, quien también ha escrito y adaptado películas como Tumba poco profunda y La playa. Sin embargo, el material fuente original proviene de Mazorca de trenes por Irvine Welsh. La novela se publicó en 1993 y se compone de una serie de cuentos, a menudo escritos en un dialecto escocés. El libro logró el estado de culto después de su lanzamiento, con una secuela lanzada en 2002 ( Pornografía ) y una precuela en 2012 ( Skagboys ). La adaptación cinematográfica da vida al libro con actuaciones increíbles de cada miembro del elenco, lo que hace que la jerga a menudo difícil de descifrar utilizada en la novela sea más accesible para audiencias más amplias.
5. La era de la inocencia (Martin Scorsese, 1993)
La duodécima novela de Edith Wharton, La era de la inocencia , fue lanzado en 1920, y al año siguiente, había ganado el Premio Pulitzer de Ficción, lo que convirtió a Wharton en la primera mujer en ganar el elogio. Ambientada en la década de 1870, la edad dorada de Nueva York, la opulencia de la historia de Wharton prácticamente pide ser traducida a la pantalla grande. A pesar de las adaptaciones anteriores, como una película muda de 1924 y una versión de RKO Studios en 1934, es la adaptación de Martin Scorsese en 1993 lo que captura mejor la esencia del libro.
Protagonizada por Winona Ryder, Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer, la película fue nominada para múltiples Oscar, ganando el premio al mejor diseño de disfraces. Completo con tiros impresionantemente hermosos cortesía del director de fotografía Michael Ballhaus, La era de la inocencia Muestra a Scorsese Tackle, según él, un período de historia de Nueva York que ha sido descuidado.
4. Un reloj de naranja (Stanley Kubrick, 1971)
Mientras Stanley Kubrick estaba trabajando en su proyecto Napoleón Bonaparte (que lamentablemente nunca llegó a buen término), el guionista Terry Southern le entregó al director una copia de la novela de Anthony Burgess de 1962 Un reloj de naranja . Aunque inicialmente lo ignoró, la esposa de Kubrick instó al cineasta a leerlo después de hacerlo ella misma. Kubrick fue impresionado, afirmando que estaba emocionado por todo: la trama, las ideas, los personajes y, por supuesto, el idioma. La historia funciona, por supuesto, en varios niveles: político, sociológico, filosófico y, lo más importante, en un nivel psicológico simbólico de ensueño.
samantha speno
Kubrick escribió el guión, cambiando algunas escenas pero manteniéndolo bastante fiel al libro. Sin embargo, utilizó una versión estadounidense del libro, que omitió el capítulo final. Burgess estaba preocupado por la falta de inclusión de este capítulo, sin embargo, Kubrick pensó que de todos modos no era necesario. La película resultante está protagonizada por Malcolm McDowell como el delincuente sociópata Alex Delarge en una actuación que define la carrera. Todo sobre la película, desde la música hasta el diseño del set hasta el diálogo, es prácticamente perfecto.
3. No hay país para los viejos (The Coen Nrothers, 2007)
La novela de 2005 de Cormac McCarthy No hay país para los viejos Siempre estaba destinado a la pantalla, dado que el autor estadounidense originalmente había escrito la historia como un guión. Los hermanos Coen se sintieron atraídos por el uso no convencional del género de la historia, con Joel afirmando que era familiar, agradable para nosotros; Naturalmente, nos atrae el género de subvertir. Manteniéndose bastante fiel al libro, la pareja terminó ganando el Oscar al mejor guión adaptado, junto con la Mejor Película, Director y una mejor victoria del actor de apoyo para Javier Bardem.
La película es ampliamente considerada una de las mejores obras del dúo de dirección, capturando perfectamente las tensiones entre inmoralidad y moralidad. Anton de Bardem es uno de los personajes más terriblemente despiadados que los Coens nos han traído, a pesar del La negativa inicial del actor a desempeñar el papel .
2. El brillante (Stanley Kubrick, 1980)
Otra adaptación de Kubrick que no podría quedarse fuera de esta lista. El brillante fue la primera incursión de Kubrick en el género de terror y, después del fracaso de la taquilla de Barry Lyndon , Kubrick necesitaba una película exitosa, y Stephen King's El brillante Parecía una elección sólida de material para adaptarse. Carrie de King había sido adaptada con mucho éxito en 1977, por lo tanto, un ejecutivo de Warner Bros decidió enviar a Kubrick una copia de prueba de la última novela del autor, El brillante.
La película sigue a un alcohólico en recuperación (Jack Nicholson) mientras acepta el puesto de cuidador en el misterioso y aislado Hotel Overlook, acompañado por su esposa (interpretado magníficamente por Shelley Duvall) y su hijo pequeño. La cordura se resbala a medida que se hace evidente que el hotel está poseído por seres sobrenaturales. A pesar del éxito de la película, King no está impresionado con la adaptación, incluso haciendo un comentario sobre la mala interpretación de Kubrick de la película en su libro de 2018 El extraño. Independientemente de la opinión de King, se puede decir con seguridad que la versión de la historia de Kubrick se cuenta de manera brillante, con imágenes impresionantes e inquietantes que lo convierten en una de las mejores películas de terror jamás hechas.
1. El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
El padrino está ampliamente etiquetado como una de las mejores películas jamás hechas, que representa el surgimiento de Michael Corleone entre 1945-1955 a medida que se convierte en un jefe de la mafia. Con un elenco poderoso, incluidos Al Pacino, Marlon Brando, James Caan, John Cazale y Diane Keaton, la película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, el Mejor Actor (otorgado a Brando) y el mejor guión adaptado.
El galardonado guión fue coescrito por Coppola y Mario Puzo, quienes escribieron la novela original. La novela de Puzo fue lanzada en 1969 y fue un gran éxito, permaneciendo en la lista de best seller del New York Times durante 67 semanas, vendiendo más de nueve millones de copias en solo dos años. Puzo aceptó $ 80,000 para que su novela se transformara en una película, a pesar de que su agente le aconsejó que no lo haga; Sin embargo, el autor afirmó que necesitaba pagar las deudas de juego.
