10 películas clásicas que definen la ciudad de Nueva York

Los rascacielos que se avecinan de la niebla, las hojas de otoño en Central Park, las calles obstruidas con tráfico: estas imágenes han llegado a formar lo que podría llamar la mitología de Nueva York. Esta mitología ha convertido a la ciudad en uno de los destinos más populares del mundo para directores y amantes del cine por igual.

Nueva York fue capturado por primera vez en una película en 1896 en William Heise's Heraldo Square. Para 1906, Vitagraph Studios había establecido una tienda en Brooklyn, pero no fue para durar. Con la llegada de los Talkies, las compañías de producción comenzaron a viajar a la costa oeste, donde los páramos vacíos de Hollywood proporcionaron el clima perfecto para las producciones cinematográficas. Nueva York era simplemente demasiado ruidosa para el cine de sonido.

Algunos cineastas nunca miraron hacia atrás; Otros no pudieron evitar sentir que la ciudad contenía algo esencialmente estadounidense, algo que se arriesgaba a ser olvidado. En 1948, Jules Dassin regresó a Nueva York para hacer su noir thriller Ciudad desnuda , y unos años más tarde, Elia Kazan y Budd Schulberg hicieron En la costa, que llamaron como este. Poco después, un joven fotógrafo de Brooklyn, Stanely Kubrick, hizo su primera característica en Nueva York, Miedo y deseo.

Desde entonces, Nueva York ha seguido siendo una característica esencial del cine estadounidense, un personaje cuyo diálogo es el ruido del tráfico, cuyo disfraz es concreto, nieve y smog. A continuación encontrará una selección de películas que creemos que definen el sonido, la sensación y la cultura de Nueva York. Entonces, comencemos.

10 mejores películas que definen la ciudad de Nueva York:

Manhattan (Woody Allen, 1979)

Esta carta de amor al director de Nueva York, Woody Allen, como un escritor de televisión románticamente frustrado llamado Issac Davis, un divorciado dos veces que revisa el precipicio de la mediana edad. Después de que su esposa (Meryl Streep) lo deja para una mujer, Issac comienza a salir con Tracy, una estudiante de secundaria la mitad de su edad. Su relación es algo complicada cuando se enamora de una escritora llamada Mary, quien resulta ser la amante de su mejor amigo.

Uno de los rasgos más entrañables de Isaac es la romantización dispuesta de su ciudad natal. Ese afecto por Nueva York es compartido por Allen, quien lo captura en Stark Monocrome, lo que permite que las vistas y los sonidos de la ciudad tengan un mayor significado. ¿Quién podría olvidar esa icónica escena de apertura, en la que George Gershwin Rapsodia en azul - En sí misma, una carta de amor a Nueva York - ¿Se desarrolla sobre las imágenes del horizonte de la ciudad? Manhattan Captura la eterna Nueva York, una ciudad que siempre existirá en blanco y negro.

Taxista (Martin Scorsese, 1976)

Pocas escenas son tan instantáneamente identificables a la ciudad de Nueva York como un taxi amarillo que se precipita por una calle caótica ahogada en el súbdito, ignorando a los varios peatones que intentan aguantar y salpicándolos en Puddle-Muck en el proceso. Por lo tanto, solo se siente correcto incluir la notable imagen de 1976 de Martin Scorsese Taxista en esta lista.

Taxista Cuenta la historia de un miembro del Servicio de Guerra de Vietnam de Vietnam de manera honorable en la agonía del TEPT severo, trabajando como un taxista nocturno. Travis Bickle (interpretado por Robert de Niro) tiene un insomnio persistente, lo que hace que su nueva profesión parezca perfecta. Sin embargo, el estado mental cada vez mayor de Bickle lo lleva a casi locura, y a través de Taxista , se nos muestra la decadencia moral de Nueva York en la década de 1970.

Hacer lo correcto (Spike Lee, 1989)

La obra maestra de 1989 de Spike Lee captura una Nueva York muy diferente de la que se muestra en las películas de Woody Allen. Hacer lo correcto Se lleva a cabo debajo de los ladrillos rojos del vecindario Bedstuys de Brooklyn en el día más caluroso del año. Un quemador lento hasta el último momento, la película comienza con una discusión entre Sal Fragione, el dueño italiano de una pizzería local y el Mookie local del vecindario, que está molesto porque el muro de la fama de Fragione no incluye actores negros. El muro pronto llega a representar el racismo y el odio que divide el vecindario. A medida que el día se calienta cada vez más, las tensiones continúan aumentando.

Uno de los mejores comentarios sociales sobre cómo la urbanidad da forma a la división, Hacer lo correcto Ve a Lee formar un microcosmos de la sociedad estadounidense, que luego usa para demostrar cómo los factores externos aparentemente intrascendentes como el calor pueden convertir las disputas vecinas en disturbios raciales en toda regla. Inquebrantablemente radical, Hacer lo correcto es tan importante hoy como lo fue en 1989.

Fiebre del sábado por la noche (John Badham, 1977)

Mientras Fiebre del sábado por la noche may appear on the surface to be a light-hearted dance through the disco classics of the 1970s, it actually examines the darker side of the decade’s working-class society. The film follows John Travolta’s Tony Manero, a youthful Italian-American. He works in a paint shop by day and showcases his unrivalled dancing talent by night in New York’s glamorous discothèques.

Manero feels utterly exasperated with his day job and believes that his dancing ought to give him a route out of the entrapment of his working-class background. He ends up being besotted by an affluent professional dancer, Stefanie Mangano, who agrees to be his dance partner but only on a strictly professional basis. While the soundtrack of the Bee Gees gives the film a fun edge, the movie also manages to examine the most depraved acts of New York’s 1970s society.

Vaquero de medianoche (John Schlesinger, 1969)

Este tiempo, la cápsula de un descomposición de los años 60, Nueva York, inmortalizó uno de los períodos más mitologizados de la ciudad. A partir de algo que solo recibimos, Joe Buck decide dejar su trabajo en un restaurante de Texas y mudarse a Nueva York, donde planea usar sus poderes de seducción para ganar una viuda rica.

Lamentablemente, Nueva York está lejos de ser hospitalario, y Joe pronto se encuentra viviendo en una sentadilla en ruinas con su compañero de alimentación inferior Ratso Rizzo, interpretada brillantemente por Dustin Hoffman. Con la ayuda de su nuevo amigo en la calle, Joe comienza su nueva vida como trabajadora sexual. Justo cuando su suerte comienza a girar, la salud de Ratso comienza a deteriorarse. Este mejor ganador de la imagen es una exploración quijotescolar y ocasionalmente psicodélica de Nueva York en un momento de crisis e innovación. En una escena particularmente trippy, estamos invitados a echar un vistazo a una de las infames fiestas de fábrica de Andy Warhol, donde la inquietud de Rizzo alcanza nuevas alturas. Nueva York nunca se ha visto tan caníbal.

Psicópata americano (Marry con Harron, 2000)

La depravación parece ser el orden del día cuando se trata de películas que encapsulan el espíritu de la ciudad de Nueva York. En ninguna parte es esto más evidente que en Mary Harron's Psicópata americano, La adaptación cinematográfica de la novela de Bret Easton Ellis en 1991 del mismo nombre. Christian Bale retrató al psicópata titular, Patrick Bateman, una serie completamente demente que mataba a Wall Street Banker.

Al igual que con la novela de Ellis, la película de Harron es algo satírica del comportamiento cruel y a menudo psicópata de los banqueros de Wall Street en la década de 1980. Sin embargo, como con toda sátira, también apunta a la verdad. Bateman se involucra en algunos de los actos más depravados imaginables, asesinando salvajemente a sus colegas y coaccionando sexualmente y violentamente a quien sea que considere conveniente. Actúa como si no hubiera pasado nada de lo malo, mirando El espectáculo Patty Winters Y obsesionando con la última tecnología, música y moda.

Cuando Harry conoció a Sally (Rob Reiner, 1989)

Una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, Cuando Harry conoció a Sally capturó lo que era ser soltero en la gran manzana mucho antes Amigos llegó. Diez años después de discutir sobre cómo los hombres y las mujeres nunca pueden ser realmente amigos durante un viaje compartido a Nueva York, Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan) se reúnen en una librería y se convierten en, de todas las cosas. A medida que sus respectivas vidas amorosas toman giros y vueltas, luchan por mantener las cosas platónicas.

El guión definido por la era de Norah Efron realizado Cuando Harry conoció a Sally un éxito instantáneo. Todavía se pone de pie hoy, aunque algunas de las actividades que los personajes realizan, como las carreras de Harry a través de Central Park, se quedan a la década de 1980. Pocas películas hacen que Nueva York se vea tan hermosa en el otoño o el individual se vean tan aterradoras.

Birdman o (la ignorancia inesperada de la virtud) (Alejandro dijo, 2014)

Mientras Wall Street is indicative of the financial behemoth that New Yok City became, it is Broadway that is the most iconic part of the city in terms of its highly-acclaimed theatrical ventures. Alejandro Innaritu’s Pájaro o La ignorancia inesperada de la virtud Explora las presiones de intentar obtener el esquivo éxito crítico de organizar una obra de Broadway.

Michael Keaton interpreta a Riggan Thompson, un ex actor de Hollywood conocido principalmente por su papel en la franquicia de películas de superhéroes Birdman. Cansado de su reputación, Thompson quiere ganar credibilidad artística entre sus compañeros, por lo que adapta la historia corta de Raymond Carver De lo que hablamos cuando hablamos de amor para el escenario. Sin embargo, la mala salud mental de Riggan y las crecientes presiones de su vida personal hacen que esa aclamación crítica sea más difícil de conseguir. La película ofrece una visión perfecta de la tensión de la escena teatral de Nueva York.

Luneta trasera (Alfred Hitchcock, 1954)

El gran examen de Hitchcock de la vida de la ciudad moderna, Luneta trasera Cuenta la historia de Jeff: un fotógrafo de noticias herido confinado en una silla de ruedas después de un accidente. Aburrido de su mente, comienza a espiar a sus vecinos desde la ventana de su apartamento de patio de Greenwich Village, un pasatiempo que lo lleva a creer que uno de ellos ha cometido un asesinato.

Aunque los únicos fragmentos de Nueva York que vemos son aquellos espiados a través de los binoculares de Jeff, su investigación sobre el asesinato nos permite una visión profunda de la vida interior de los habitantes de la ciudad, desde Miss Lonelyhearts, que cena solo todas las noches hasta el compositor torturado que lucha para darle a su último sabor correcto. Todo el tiempo, Hitchcock explora la naturaleza del voyeurismo y cómo la ciudad moderna afecta nuestra responsabilidad moral. Vivir en Nueva York, implica Hitchcock, es aceptar que uno verá y será visto.

Dentro de Llewyn Davis (Joel y Ethan Cohen, 2013)

En la década de 1960, tal vez el área de la ciudad de Nueva York con la vitalidad más cultural fue Greenwich Village, luego el epicentro de la floreciente escena popular de Nueva York. Los hermanos Coen exploraron esa misma escena a través de su foto de 2013, Dentro de Llewyn Davis, que se centra en el personaje titular, un músico folclórico que lucha, exquisitamente retratado por Oscar Isaac en su papel innovador.

El personaje Llewyn Davis había sido en parte informado por la autobiografía del cantante popular Dave Van Ronk. En ese sentido, la película nos da una imagen ampliamente precisa de cómo era realmente Greenwich Village en la década de 1960. Igualmente auténtico es el hecho de que casi todas las canciones de la película se habían grabado en vivo sin sobregrabados. Dentro de Llewyn Davis es una visión fascinante de la lucha de hacerse un nombre en los días de gloria de la gente.