Marwa Blues: Todo genial sobre la guitarra de George Harrison en una canción
Cualquier guitarrista generalmente se preocupa por hacer que su voz salga cada vez que recoge su instrumento. Nadie necesariamente tiene que ser el mejor guitarrista del mundo para que se escuche su voz, pero cada vez que alguien escucha que su sola entra, generalmente es mejor si conoce a alguien dentro de las primeras notas en lugar de tener que decirle quién era después. Pero para George Harrison, su guitarra era tan importante para cualquiera de sus canciones, ya que su voz de canto era la mitad del tiempo.
Eso no quiere decir que no tuviera años de práctica. La cantidad de veces que tocó el segundo violín de John Lennon y Paul McCartney iba a hacer un número en sus chuletas de guitarra, y para el momento en que alcanzó Abbey Road, Los rellenos de guitarra que tocó en todo el álbum estuvo entre los mejores de la historia del rock, ya sea el solo de algo o las diferentes lamidas de blues que completó en sus turnos en The End.
Pero el verdadero sonido definitivo de Harrison fue algo que nunca dominó por completo hasta que se ramificó a su carrera en solitario: la guitarra de diapositivas. Si bien Delaney y Bonnie le dieron una diapositiva por primera vez, escuchar su guitarra de una manera diferente era la manera perfecta para que él transmitiera el tipo de emociones que no podía hacer a través de las letras, especialmente cuando tocaba esas hermosas partes de guitarra armonizada en My Sweet Lord.
En todo caso, este enfoque volvió a la visión de Harrison de cómo todos los grandes músicos orientales tocaron sus instrumentos. Sabía que no había forma de que iba a ser un mejor sitaristía que algunas de las mejores personas que vio, pero siempre podía encontrar una manera de sacar una gran tapa de un gran tobogán, ya sea algo maravilloso como mujer, no llores por mí o volviendo a los Beatles en gratis como un pájaro.
Sin embargo, si estamos hablando de la actuación que lo resume mejor, que vino de Marwa Blues de su álbum Lavado de cerebro. A pesar de que todo el álbum no había terminado cuando Harrison falleció en 2001, este instrumental es una pieza central de su despedida musical al combinar los estilos de música oriental y occidental bajo un techo durante unos minutos de magia.
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Muchas de las mejores composiciones de los Beatles de Harrison habían insinuado filosofías orientales como Dentro de ti sin ti, pero esta podría ser una oración ambientada con la música, obteniendo su nombre de las canciones tradicionales que se reproducirían al atardecer. Desde el suave toque de su diapositiva hasta el arreglo de Jeff Lynne, es suficiente para que cualquiera imagine una puesta de sol masiva, no muy diferente de lo que la viuda de Harrison, Olivia, había hablado de él haciendo Viviendo en el mundo material.
Y a pesar de que la canción principal que termina con Harrison saliendo cantando su último mantra al unísono con su hijo, Marwa Blues es una mejor indicación de de qué se trataba su lado espiritual. Las enseñanzas que Harrison siguió a lo largo de su vida siempre se trataron de construir una relación para acercarse a Dios, pero a pesar de que tenía a su esposa y a sus compañeros de banda, es seguro decir que una de esas relaciones fundamentales era entre él y su guitarra.
Más allá de los sonidos pintorescos de su guitarra, el hecho de que Harrison nunca se aleja de la línea de melodía y solo toca extensiones sutiles en la melodía es una de las razones por las que debería ser tan venerado en la comunidad musical. No jugó solos llamativos. Tampoco jugó a escamas masivas. Él jugó lo que había en su corazón primero, y cuando alguien se abre tanto, casi no hay nadie en este planeta que pueda tocarlos.
