Lush: la banda más subestimada del BRITPOP BOOM
La frase Edad de Oro corre el riesgo de ser excesivo en el discurso musical, pero no parece haber ninguna otra forma de describir el paisaje musical de Inglaterra durante la década de 1990. Mientras que los rockeros estadounidenses estaban preocupados por el grunge, y los adolescentes en Gran Bretaña estaban bailando toda la noche en los almacenes alimentados con éxtasis, se estaba gestando una revolución vibrante, que no se habían visto desde el auge punk de la década de 1970. Este nuevo movimiento se llamó erróneamente Britpop, y llegó a definir la producción cultural de esta Isla CECEPTRADA durante los años siguientes.
El discurso convencional que rodea la era de Britpop invariablemente consistía en la disputa fabricada entre el Oasis de Manchester y el desenfoque de Londres. Si bien es cierto que estas bandas llegaron a definir el sonido focal de Britpop a través de discos inimaginablemente exitosos como Definitivamente tal vez y Parklife , estos grupos apenas rascan la superficie de las innumerables bandas que vinieron y se quedaron en el transcurso de este período particularmente emocionante en la música británica.
Arriba y abajo de la nación, surgieron cientos de nuevas bandas increíbles, cada una con su propio sonido único y manifiesto musical. Dentro de esa escena sobresaturada, había pocos grupos que podían enfrentarse a Lush. Originalmente formado en 1987 y liderado por Miki Berenyi, Lush fueron inicialmente discípulos de post-punk, garage rock y el floreciente movimiento Shoegaze. De hecho, si nos fijamos en la discografía temprana del grupo, produjeron algunos de los mejores registros británicos de Shoegaze de fines de la década de 1980, en marcado contraste con los futuros gigantes de Britpop.
Lush era un grupo despiadadamente original, que buscaba la expresión y exploración musical como una necesidad; Berenyi y la compañía nunca parecían estar en él para ningún tipo de fama o fortuna; Simplemente tenían un mensaje para extenderse y un amor profundamente arraigado por la música. Por el contrario, cuando la escena Britpop comenzó a dominar la corriente principal musical a mediados de la década de 1990, muchos grupos prominentes parecían juzgar la calidad por las ventas récord, una realidad deprimente, particularmente dados los orígenes independientes y de bricolaje de grupos como Oasis o Blur.
Además, la imagen predominante de Britpop pronto se vinculó invariablemente con la cultura de los muchachos: fútbol, egos colosales, consumo excesivo de alcohol y misoginia. Desafortunadamente, estos atributos llegaron a definir el movimiento, estimulado por la reputación de personas como los hermanos Gallagher. Aunque esta reputación, con razón, hizo del término Britpop la ira de bandas como Lush, también significa que su importancia y genio musical se han pasado por alto en gran medida.
No solo los exuberantes de las pistas más duraderas y originales de la Edad de Britpop, sino que también proporcionaron una voz vital para las mujeres en un paisaje musical sobresaturado por hombres blancos y cultura de muchachos misóginos. Por supuesto, estos fueron temas que la banda abordó de frente, sobre todo en su canción LadyKillers de 1994 Huella . Casi una parodia de Britpop, la canción utiliza el tema común de una noche en Camden, el centro del boom de Britpop, para discutir los niveles predominantes de misoginia y chovinismo dentro de la escena musical de la época.
Si bien parece un poco reductivo referirse a Lush únicamente como una banda de Britpop, dadas sus impresionantes credenciales en Shoegaze, Post-Punk y Noise Pop, Lovelife comparte mucho en común con los artistas emergentes de la época en términos de sonido. Sin embargo, lejos de ser una señal de que la banda vende, este cambio en el sonido demostró tanto su capacidad para adaptarse a los tiempos como a su disposición a denunciar un movimiento musical que se estaba volviendo cada vez más problemático.
Incluso si elimina la importancia social de una banda dirigida por mujeres como Lush en los años de Britpop, su música y composición de canciones han resistido la prueba del tiempo mucho mejor que la mayoría de las otras bandas de la época. Lush nunca fue un grupo que se basara en estructuras de rimas simples, progresiones de acordes plagiadas o un problema de actitud de Laddish para que se ganen la aclamación; Existían únicamente en la expresión musical desafiante, la composición inventiva y un manifiesto rebelde que se remontaba a la ola original de post-punk en la década de 1970.
