Los artistas redefinen el pop para una audiencia moderna

Por su propia definición, Pop no es genial. Derivado de popular, el género se ha utilizado para describir canciones con estructuras simplistas, amplio atractivo comercial y ganchos pegadizos y repetitivos. Por lo general, optimista y siempre sencillo, su accesibilidad lo ha hecho decididamente poco cool para los snobs de la música. Las subculturas subterráneas siempre están buscando las composiciones más extrañas, más largas, más poco convencionales y desconocidas, ya sea a través de la naturaleza abrasiva extensa del techno post-punk o mínimo.

No siempre fue así: la palabra pop en realidad se acuñó en torno al amor de los jóvenes por el rock and roll de la década de 1950. El sonido de los Beatles dominó las ondas en el Reino Unido en la década que siguió, y los Beach Boys rivalizaron su popularidad en el soleado estado de California. El rock and roll, es evidente, fue la forma más popular de música. Desde entonces, el género ha disminuido en calidad y respeto, cada vez más monótono y rancio. Ahora, los Beatles son elogiados por los fanáticos del indie rock que no se atreverían a recurrir a las listas modernas para encontrar nueva música.

La música pop se ha convertido en un término despectivo, reduciendo la música para trazar el atractivo y el valor de Singalong, pero hay varios artistas modernos que buscan cambiar la reputación del género. En medio de la máquina de la industria de la música interminable que produce canciones que podrían haber sido escritas fácilmente por AI, una nueva generación de artistas pop está innovando, expandiendo y reinventando el género para una nueva generación.

Un subgénero que lleva a la cruzada a hacer que el pop sea genial nuevamente es Hyperpop. Encabezada por la música de PC de A.G. Cook, la producción experimental de Sophie y una devota comunidad en línea, Hyperpop empuja los límites de la música pop hasta donde pueden estirarse. Amplificando cada elemento del género, por lo que es aún más optimista, repetitivo y comercial, el género busca crear paisajes sonoros sintéticos que infunden el pop con influencias de danza e electrónicas.

Aunque gran parte del género se desvía demasiado en las esferas electrónicas experimentales para ser comercialmente viables, varios artistas hacen la línea entre la innovación y el atractivo popular. En el centro de esto está Charli XCX. Comenzando su carrera con Dancey Myspace Demos, encontró éxito comercial con éxitos pop convencionales como I Love It antes de experimentar con Hyperpop.

Colaborando con más artistas de hiperpop hardcore, pero nunca cae demasiado en la naturaleza nicho del género, Charli se ha convertido en un ícono pop moderno para su brillante, accesible y experimental visión del género. A la vez, un nombre familiar y una figura de culto, el sonido de Charli combina los elementos tradicionales de POP con la naturaleza que empuja límites de la producción electrónica experimental. En consecuencia, su música atrae tanto a los devotos musicales de PC como a las bandas sonoras. Su estética circundante solo eleva su personalidad genial, y ha sido fundamental en el pop moderno de los fanáticos de la música más resistentes. El diagrama de Venn de los fanáticos del pavimento y los fanáticos de Charli XCX tienen mucho más crossover de lo que cabría esperar.

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En la misma línea, Rina Sawayama ha cultivado un nuevo sonido pop que atrae al público amplio y a los fanáticos de la música de culto por igual. Su registro homónimo, Sawayama , en su esencia, era un álbum pop, pero también se incorporó y experimentó con elementos de rock, nu-metal y r

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Stfu es igual de genial, trayendo a Nu Metal a su sonido pop, mientras que Comme des Garçons (como los chicos) es una canción de baile que es imposible no avanzar. A lo largo del registro, Sawayama conserva la influencia del pop de 2000, incorporando elementos de diferentes géneros para mantenerlo fresco y fresco. Esta mezcla de estilos ha obtenido su enorme éxito comercial, así como un querido seguimiento en medio de escenas musicales subterráneas y círculos de Internet.

Caroline Polachek ha atraído un seguimiento similar de culto y comercial, que se reunió por primera vez en su nueva canción pop indie inspirada en ondas, tan caliente estás lastimando mis sentimientos. Después de que la canción se volvió viral en la plataforma de redes sociales Tiktok el año pasado, Polachek siguió su éxito con el lanzamiento de su excepcional álbum de estudio, Deseo, quiero convertirte en ti . Incorporando guitarras españolas, gaitas, pop de arte y su indie de sintetizador característico, el disco es un hito en la música pop moderna.

PinkPantheress, mientras tanto, ha demostrado aún más cómo la incorporación de elementos inesperados en POP puede aumentar su atractivo de culto. Su canción más reciente, escrita para Greta Gerwig's Barbie Película, combinó la esencia de Barbie rosa y brillante con una máquina de ritmo y un momento de plantilla irlandesa. El artista atrae a una audiencia diferente al combinar el pop alternativo con tambor y bajo y 2 pasos. A pesar de encontrar el éxito inicial en Tiktok, PinkPantheress ha escapado de la maldición de un solo golpe experimentado por muchos que obtuvieron éxito durante la noche de la aplicación. En cambio, se ha inclinado en su estilo Y2K e influencias electrónicas, encontrando una audiencia de culto y superando las listas.

Por último, pero sin duda, no menos importante, el atuendo independiente australiano Confidence Man está forjando un nuevo y emocionante sonido electro-pop acompañado de actuaciones enérgicas. Dirigido por Janet Planet, su música contiene todo el optimismo optimista del pop, pero conserva un elemento de genialidad a través de sus influencias de baile. Holiday es una banda sonora de verano con un ritmo infinitamente bailable, mientras que Boyfriend (repetición) contiene toda la pegadizo repetitiva del pop pero con un elemento adicional de personalidad. En lugar de entrar en géneros como rock o batería y bajo, la confianza del hombre de la confianza hace dance sencillo y pulido que es demasiado bueno para enterrar o disminuir.

En medio de un sonido cada vez más genérico, una nueva generación de artistas está allanando el camino para un nuevo tipo de pop, uno que es tan genial como comercialmente viable. Canalizando la comercialidad y la diversión del género, pero con elementos adicionales del lirismo y la experimentación del género socialmente consciente y vulnerable, los gustos de Charli XCX y Caroline Polachek están reparando la reputación rota del pop. Pop no tiene que ser un placer culpable, especialmente no con tantos artistas forjando un sonido pop para la audiencia moderna.