Encuentra tiempo para ti: los músicos comparten sus consejos para proteger tu salud mental en la industria
A veces, parece que la industria de la música fue diseñada para infligir una mala salud mental a quienes existen dentro de ella. Es un sector basado en noches y largas horas, consumo de alcohol y drogas, trabajos independientes y fondos limitados. FOMO corre, por lo que los músicos en ciernes y los equipos a su alrededor saltan a cada oportunidad que se le presenta, encogiéndose de quemar el agotamiento que podría traer. Pero también existe el miedo a no hacer sus facturas este mes, el temor de que cualquier trabajo sea el último, el miedo a no haciendo él.
Las preocupaciones de dinero parecen ser el principal problema para las bandas y músicos en ciernes. Se ha vuelto casi imposible mantenerte solo en la creación de música. Las bandas con cientos de miles de transmisiones, seguidores de las redes sociales comparables y los estimados premios a su nombre aún están luchando por llegar a fin de mes, de gira sin fin en un intento de mantenerse a sí mismos. Aquellos sin fondos o apoyo son trabajos de día de trabajo o turnos independientes, utilizando sus licencias anuales para jugar en los conciertos que ni siquiera pueden hacer sus tarifas de viaje.
Los trabajadores independientes que trabajan en ingeniería sólida o gestión de tour se sienten inestabilidad similar, obligados a asumir cada trabajo que se presenta en las temporadas más ocupadas para amortiguar las vulnerabilidades financieras de los meses más tranquilos. Junto con las finanzas, los turnos nocturnos, los largos recorridos, las presiones de las redes sociales, las sustancias y más contribuyen a la mala salud mental para los músicos y sus equipos en todos los niveles. En 2023, Ayuda a los músicos informaron que tres de cada diez músicos tenían un bajo bienestar mental.
Para que este número se reduzca, debe haber un cambio en la cultura de toda la industria. El apoyo activo para los trabajadores independientes, la inversión gubernamental en las artes y la acción de las etiquetas y organizaciones más grandes podrían todos disminuir la carga para los músicos y profesionales de la industria que luchan con su salud mental en medio del estado actual del sector. Pero mientras nos reunimos para este apoyo bien ganado en un nivel más grande, hay formas para que los músicos protejan su propia salud mental mientras tanto.
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Durante una visita a la conferencia de música Beyond de Manchester, solicité una selección de los próximos músicos que tocaron en el festival sobre cómo aprendieron a cuidar su propio bienestar. Para el artista nacido en el casco Chiedu Oraka, se trata de garantizar cierta separación entre la música y la relajación. El principal consejo que daría es tratar de dejar el trabajo en el trabajo y dejar que su hogar sea su santuario, compartió.

(Créditos: lejano / presione)
Trate de encontrar cosas que disfrute para ocupar su mente, cuerpo y alma, agregó Oraka, señalando que no estaba seguro de dónde estaría sin el gimnasio y el fútbol. También necesito socializar y tener conversaciones con personas fuera de la industria, continuó, personas a las que realmente no les importa lo que hago para vivir. Esto me da el equilibrio que necesito para superar algunos de los obstáculos mentales que la industria a menudo presenta.
Este consejo surgió más de una vez, como era de esperar, dado lo que puede ser la industria de la música. Si constantemente tocas shows, trabajas en turnos de puerta independiente, conoces a tus compañeros amigos inclinados musicales en los conciertos y te sumerges en la industria en cada área de tu vida, puede volverse abrumador. Los problemas dentro de la industria pueden parecer aún más insuperables, por lo que mantener esas amistades, pasatiempos e incluso trabajos fuera de ese mundo es primordial.
La recién llegada Lili Holland-Fricke, quien lanzará su álbum debut la próxima semana, se hizo eco del consejo de Oraka. Descubrí que ha sido realmente bueno para mi cerebro trabajar en trabajos no musicales para poder ser exigente con el trabajo musical que llevo y tener mi día a día en el mundo más allá de la burbuja musical, explicó. Además de proteger su salud mental, Holland-Fricke también descubrió que esto ha reavivado su pasión por el arte.
Sigue que la música se sienta como una cosa especial y nutritiva, comentó, en lugar de algo que lo consume y come la vida, una cámara de eco. El artista con sede en Manchester destacó la importancia de comprenderse a sí mismo, sus límites, preferencias y objetivos y selección de proyectos en consecuencia. Es muy fácil sentir una presión para asumir todo lo relacionado con la música vagamente que se te ocurre sin parar para considerar si realmente resuena contigo, admitió, si realmente te hará sentir bien.
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Ciertamente no siempre es factible que un músico o un profesional independiente rechace un espectáculo, pero a menudo puede ser la mejor opción cuando se trata de proteger su salud mental. También hay ciertos pasos que se pueden tomar si está en el camino para frenar las posibilidades de agotamiento. Los rockeros pesados del sur de los Wytches han experimentado lo debilitante que puede ser pasar tanto tiempo en el camino, pero también han encontrado formas de hacer frente a la intensidad de las giras.
Encuentra tiempo para ti una vez al día, aconsejaron, durante tal vez una hora y estar solo. Lea un libro, mire una película, medite, pero, durante esa hora, esté fuera del modo de gira. Tomar un poco de tiempo lejos de los lugares, los bares e incluso sus compañeros de banda pueden ser esenciales para proteger su salud mental en la gira, lo que le permite el tiempo a solas que generalmente llegaría a casa. Usar ese tiempo para algo relajante o para mantener un pasatiempo puede actuar como un refugio por el estrés de la conclusión en vivo.
La banda de Brixton, Alien Chicks, que ha tocado en programas como el profesor de inglés y el Opus Kink, también recomienda tomar un descanso de las presiones y comparaciones de las redes sociales, así como limitar la ingesta de alcohol. Nos encanta estar en el camino y el tipo de maníaco pero divertido agotamiento que viene con eso, la baterista Martha Daniels compartió, pero a veces se vuelve demasiado ... creo que tomarlo con calma también ayuda, ¡lo cual es difícil cuando se paga a medias cerveza!
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Blossom Caldarone, quien se lanza como artista en solitario y toca el violonchelo para el profesor de inglés, admitió que el tema siempre cambia para ella, pero reconoció la importancia constante del sueño. Aunque es difícil asegurarse de obtener sus ocho horas en la gira, Caldarone lo describió como lo más beneficioso y gratuito disponible para los músicos. Todo se siente peor cuando estás cansada, comentó, y tome cada día a la vez. Pequeños desafíos, etc.
Es aterrador pensar en lo constantemente encendido que estás de despertar por la mañana hasta que finalmente te duermes, los Wytches admitieron mientras discutían la intensidad de la vida en el camino, puede tener un efecto realmente malo en ti si haces lo mismo todos los días sin desconectarse. Este efecto no se limita a aquellos que suben al escenario cada noche, también es lo mismo para hacer giras. He sido ambos, agregaron, todos somos humanos.

(Créditos: Far Out / Beck Cooley)
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También hay consuelo para tomarse en la naturaleza universal de esa experiencia, según los Wytches. Confiar y hablar con las personas con las que estás de gira realmente puede sacarte de ti mismo, compartieron, todos están en el mismo bote y probablemente se sienten cosas realmente similares. Hablar con aquellos que experimentan cosas similares, en lugar de fingir amor completo por la vida en el camino, puede abrir más conversaciones sobre cómo hacer frente y apoyarse mutuamente.
Las esferas de bricolaje de la música, en particular, están enraizadas en la comunidad, en apoyarse mutuamente para hacer programas o compartir la música del otro. Esto puede y debe extenderse a apoyarse mutuamente mentalmente, ya sea asegurarse de que no solo vea a sus compañeros de música en los conciertos o los consulte en medio de una gira particularmente larga o un período financiero difícil. Pero hay otras personas en las que confiar para obtener más ayuda profesional.
El asesoramiento también me ayudó realmente, reconoció Oraka, no mentiré. Definitivamente puso muchas cosas en perspectiva y me recordó por qué hago música y las razones detrás de por qué reacciono a ciertas cosas como lo hago. Hago mi mejor esfuerzo todos los días, y a veces podría equivocarme, pero lo más importante es tratar de crear un entorno donde proteger mi salud mental está a la vanguardia.
Hasta que las personas con fondos establezcan más apoyo concreto, pequeños pasos como el equilibrio y la responsabilidad colectiva pueden ayudarnos a todos a preservar nuestro bienestar en medio de una industria tan volátil. Desafortunadamente, la industria de la música no es para los débiles de corazón, Oraka concluyó, nosotros, como músicos, debemos ser muy gruesos. No estoy seguro de que haya tantos trabajos en los que la puerta se golpee constantemente en la cara. Solo tienes que encontrar una manera de volver a ponerte de pie. Puede ser difícil, pero tienes esto, recuerda que el viaje a la cima es la mejor parte.




































