¿Los músicos reciben suficiente apoyo de salud mental?

Cuando un músico muestra signos de lucha de salud mental, ¿dónde está la responsabilidad? Cuando las presiones de la fama y el escrutinio incorporado a las relaciones parasociales y los medios se vuelven demasiado, ¿quién puede ser responsable cuando las cosas empeoran? Chappell Roan podría ser una de las figuras más recientes para detallar sus batallas con la salud mental a manos de la insidiosidad del ojo público, pero está lejos de ser la primera, lo que plantea la pregunta: ¿están recibiendo suficiente apoyo de salud mental?

Con relaciones parasociales, exposición temprana a las presiones, la batalla constante con la inestabilidad, el escrutinio de los medios, la falta de privacidad, las horas con exceso de trabajo, la explotación de la industria, la discriminación, la cultura de las drogas y el alcohol, el acoso en línea, la mala interpretación de Internet, las malas traumas de raíz profunda, las crisas de identidad y la falta de apoyo de salud mental: los equipos de los equipos, los grupos, los organizaciones y las organizaciones y las organizaciones y las organizaciones, los bancos de inicio de los mentalianos.

La industria de la música ha cambiado mucho en los últimos diez años de alguna manera mientras permanece estancada en otros. Y luego, en otros aspectos, ha cambiado para peor. Tome las redes sociales, por ejemplo, estos días, es casi imposible distinguir a los que odian y los trolls de los cazadores de ira, pero eso es casi el que no viene al principio cuando el principio básico sigue siendo el mismo. Los comentarios negativos y odiosos están en todas partes, y siempre lo estarán.

Este es uno de los aspectos más degradantes y frustrantes de la fama, ya que las personas pueden decir lo que quieran, cuando quieran, con pocas o ninguna consecuencias. Los comentarios se pueden desactivar, pero cuando alguien sufre la afluencia de críticas en línea, se realiza el daño causado por el acoso escolar. Sin embargo, ¿qué tan profundamente cae la responsabilidad sobre aquellos que publican los comentarios cuando nada cambiará? Es un aspecto desagradable de la cultura en línea, y siempre lo será. Aún así, no hay forma de que se pueda anular o controlar, por lo que la responsabilidad desafortunadamente cae en otro lugar y en manos de los propios músicos y sus equipos.

Ahí es donde entra en juego la salvaguardia, ¿quién necesita ser protegido? ¿Y cómo? Los músicos, por supuesto, hasta cierto punto, pero los sellos discográficos también necesitan intensificar su educación y apoyo, junto con mejorar la distancia de las comunidades en línea y el discurso donde sea necesario para proteger el bienestar mental. Sin embargo, cuando tales comportamientos deplorables se cruzan en la vida real o son imposibles de ignorar, como con los acosadores de Roan y el de innumerables otros músicos, el problema se vuelve más extenso que un simple encogimiento de hombros y una risa sobre la adoración de celebridades codependientes. ¿Y qué pasa con la edad de entrada? ¿Deberían los músicos ser obligados a esperar hasta que tengan 18 años para acceder a ciertas oportunidades?

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Sin bala de plata

Escuchamos de una amplia gama de personas que enfrentan muchos desafíos diferentes, dice Laurie Oliva, directora de servicios e investigación de Music Minds Matter. Sin embargo, hay temas de estos problemas. Trabajar en la música es un trabajo muy gratificante, y ya sea que esté actuando en el escenario, en el estudio, en un lugar o en la oficina, es una carrera impulsada por la pasión. Si bien esto puede impulsar altos niveles de motivación laboral, también contribuye a un entorno de alto rendimiento que a veces puede sentirse presionado y competitivo.

Anotando los desafíos, Oliva continúa: en este entorno, no solo los creadores tienen ansiedad por rendimiento. Muchas personas en la música sienten que necesitan mantener el ritmo, a veces más allá de lo que pueden manejar fácilmente. También es un mundo donde las relaciones son importantes. Además de esto, aunque es un mundo emocionante para trabajar, puede requerir largas horas y una necesidad continua de concentrarse en lo siguiente, todo mientras hace malabares con muchos compromisos, lo que puede conducir al agotamiento.

Como individuo, independientemente del título del trabajo o la industria, uno de los caminos más claros para obtener apoyo de salud mental son los servicios como el NHS, pero con largos tiempos de espera y sin garantía de que recibirá el apoyo adecuado, ser un músico que necesita ayuda o salvaguardar se vuelve inmensamente difícil. Según Oliva, sin embargo, acostumbrarse a detectar los signos de cuándo las cosas comienzan a ser difíciles es uno de los mejores mecanismos de apoyo.

Esto puede ser difícil para los artistas más jóvenes o aquellos sin una red de apoyo suficiente que pueda ayudarlos a realizar los signos, pero eso apunta a otra realidad que hace que todo el problema sea considerablemente complicado de navegar. Como explica Oliva, no hay bala de plata para superar los desafíos para la salud mental en la música. Sin embargo, la colaboración y la educación proporcionan la puerta de entrada a una industria mejor y más abierta donde el apoyo está fácilmente disponible para todos.

Todos los sectores y esquinas del ecosistema musical deben trabajar juntos para comprender dónde podemos hacer ajustes a la forma en que trabajamos para apoyar un mejor bienestar mental, dice Oliva, señalando la importancia de ayudar a crear una mayor conciencia de los desafíos en diferentes sectores y crear recursos para apoyarlos.

Ella continúa, el elemento educativo también es vital; Cuanto más entendemos individualmente sobre los signos de salud mental mal y cómo apoyarse mutuamente, mayor será la diferencia.

Music Minds Matter es una organización nacida de la investigación, y a lo largo de los años, más músicos lo han contactado con respecto a las luchas de salud mental. En mayo, Grace Meadows le dijo Muy lejos Esa interseccionalidad es un concepto importante al abordar la salud mental en la música y un paso necesario para que la salud mental sea un movimiento de la industria más amplio. Es realmente importante que estemos llegando a todos los diferentes espacios, segmentos y corrientes de la industria para asegurarnos de que la conversación esté ocurriendo en toda la industria porque este es un problema de la industria completo, dijo.

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Explotación de estrellas jóvenes

La industria del entretenimiento debe ser responsable y ser responsable [del bienestar de sus artistas, lee una de las líneas en el reciente Cambiar Petición para instalar una mayor legislación para salvaguardar la salud mental de los músicos después de la muerte del ex miembro de One Direction, Liam Payne. Hablando con Muy lejos , El comienzo de la petición de cambio, Day, explicó que la necesidad actual de que las personas se unan para el cambio provienen de la ira.

Afirman que también ha sido agravado por un sistema de apoyo que Payne abogó por que en 2021 se establezca para que los artistas jóvenes pasen por la industria, y agregó que el músico habló sobre sus propias luchas y la necesidad de tener cuidado para proteger la salud mental de los artistas. Discutiendo el discurso actual, Day agrega que están enojados y entristecidos de que la industria haya decepcionado [Payne].

arbello barroso

En respuesta a la petición, dijo el Departamento de Cultura, Medios y Deporte y el Secretario de Estado El sol que están muy abiertos a las discusiones, si se plantean, sobre cómo la salud mental de los artistas puede ser mejor salvaguardar en el futuro.

Agregaron: El Gobierno se compromete a brindar la atención mental la atención y el enfoque que necesita al reclutar 8,500 trabajadores de salud mental adicionales para reducir los retrasos y proporcionar un tratamiento más rápido.

Sin embargo, sobre el tema más amplio de bienestar, se deben evaluar otras vías y sus conexiones con la salud mental. Si los músicos no están al tanto de los servicios disponibles para mejorar su bienestar, podrían reconsiderar las formas alternativas e insidiosas de mecanismos de afrontamiento. Sin embargo, este tipo de conciencia, recopilada con las complejidades de cosas como la adicción, no siempre significa que esto sea fácil. En una entrevista resurgente con Payne, por ejemplo, explica que beber alcohol A menudo se sentía como la única opción cuando un joven músico de repente enfrentaba una fama inmensa para hacer frente porque no había otra forma de entender lo que estaba sucediendo.

Pero este no es un fenómeno nuevo, especialmente cuando aquellos que enfrentan inmensas fama y sobretensiones de éxito están por debajo de 18. Los activistas contra las estrellas infantiles en Hollywood se han recuperado durante mucho tiempo para que la industria del cine cambie su infraestructura después de una serie de muertes y actores traumatizados, y la industria de la música ha comenzado a seguir su ejemplo. Más cifras están pidiendo una reevaluación del tratamiento de menores de 18 años que ingresan a la industria, mientras que otras están declarando una prohibición completa de que los menores que se unan a bandas o etiquetas es el único camino a seguir.

El argumento principal es que los jóvenes necesitan más que una piel gruesa para poder manejar los peligros de poseer su propia plataforma, y ​​se espera que aquellos que ingresan a la industria a una edad tan temprana puedan protegerse de las posibles dificultades sin mucho en términos de apoyo externo o educación. Billie Eilish recibió su avance a los 13 años con Ocean Eyes, y documentó su experiencia con depresión con características como Feria de Vanidad 's La misma entrevista Serie: pero ¿cuánto pasó detrás de escena para ayudar a la estrella a mejorar?

¿Quién estaba en tu esquina? ¿Dónde estaba esta industria cuando las necesitabas? Sharon Osbourne dijo recientemente, exponiendo las fallas de sistemas como El factor X y su incapacidad para proteger a las estrellas jóvenes en uno de los momentos más turbulentos de sus vidas. Para aquellos firmados con las etiquetas, ¿cuánto de una conversación es un apoyo de bienestar mental en el proceso de incorporación, si es que lo hace? Muchas etiquetas aún no han incorporado esto en sus prácticas, lo que también es lo mismo para las agencias que trabajan con tales etiquetas, pero algunas están comenzando a tener en cuenta esto en su estructura para garantizar que, si un artista está luchando, al menos saben cómo llevar la conversación.

La ex compradora Rebecca Ferguson, que estuvo en el programa el mismo año que Payne, recientemente habló contra la explotación de estrellas jóvenes, argumentando que muchos de nosotros todavía vivimos con las secuelas y el TEPT de estar en la atención a una edad tan temprana. Katie Waissel, otra ex contestante, compartió un sentimiento similar, abogando por una investigación completa sobre la compañía de medios de Simon Cowell, Syco. Aunque no abordó directamente la negligencia causada por las preocupaciones relacionadas con la edad, Cheryl Cole llevó esto un paso más allá al criticar los informes aborrecidos y la explotación de los medios.

Proteger a los músicos jóvenes se ha convertido más en un enfoque en los últimos años, pero está claro que hay mucho más por hacer. Sin embargo, es difícil cuando los impactos en la salud mental o las desafortunadas tragedias se convierten en un asunto cada vez más matizado en el juego de culpa más amplio de los dedos. Además, ¿qué sería suficiente? Los cambios y las oleadas de organismos y organizaciones externas han comenzado a abordar la disparidad en el nivel de la superficie, mientras que varios servicios de apoyo de salud mental han mejorado la importancia de la causa y el efecto, pero ¿cómo abordan los artistas una carrera profesional que viene con una miríada de peligros inevitables?

(Créditos: lejos / Ashly Newby)

Un negocio muy duro

Muchas figuras de alto perfil en la industria de la música han visto una increíble cantidad de cambios positivos en los últimos años, incluido un mayor enfoque en los aspectos humanos del negocio y menos presión sobre los artistas para cumplir con los plazos y superar las expectativas comerciales. Algunos incluso dicen que el apoyo a los músicos adultos difiere mucho del de los niños y las estrellas más jóvenes, alegando que aquellos que ingresan al negocio menor de 18 años ahora están mejor atendidos.

Discurso a BBC , el BPI respaldó esta noción, mientras que el gerente de talento Jonathan Shalit declaró que se han aprendido muchas lecciones en los últimos años. El deber de cuidado en aquel entonces no era lo que podría haber sido [en los reality shows en general], dijo, y agregó, ahora el deber de cuidado es considerable. Si bien todavía queda mucho trabajo por hacer, algunos reconocen que las cosas han cambiado para mejor, pero esto solo es posible si los equipos y las etiquetas entienden a sus artistas en el nivel más básico. Como él lo expresó: siempre digo que los artistas son las personas más sensibles en un negocio muy duro.

Sin embargo, considerando las dificultades innatas que enfrentan aquellos en la industria, nos lleva de vuelta a los peligros inherentes de la industria. Varios estudios sobre el precio de la fama han encontrado que los músicos tienen un mayor riesgo de mala salud mental, principalmente debido al impacto de los informes de los medios y el escrutinio en línea dirigido por los fanáticos. Los enfoques comunes adoptados en estos casos son las drogas y el alcohol, el desarrollo de trastornos o la muerte por accidentes evitables.

Teniendo en cuenta esos hallazgos y aplicarlos a las vastas complejidades de la vida en la industria de la música, desde ser más susceptibles a la negatividad a un componente pasado por alto debido a factores como los antecedentes y la identificación, está claro que realmente no hay una bala de plata para asegurarse de que todos se escuchen cuando necesitan apoyo y dados la ayuda que necesitan no solo protegerse a sí mismos sino a sobrevivir.

Por lo tanto, mientras el debate persiste, una cosa está clara: la responsabilidad se encuentra en los hombros de todos, y todo el ecosistema necesita trabajar juntos de manera mejor y más apropiada para crear un entorno más saludable donde se prioriza el apoyo de salud mental. La protección solo es posible cuando cada aspecto funciona en conjunto para permitir un progreso positivo, y este esfuerzo colectivo es necesario para priorizar el bienestar de los artistas sobre las ganancias o la imagen pública, antes de que sea demasiado tarde.

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Empoderar a las personas en la música

A medida que avanzamos hacia un nuevo capítulo con un mayor conocimiento de las prácticas de salud mental, lo más importante que todos podemos hacer, comenzando de inmediato, es mejorar nuestro conocimiento del agotamiento, la depresión, la ansiedad y el abuso de sustancias. También es importante fomentar el diálogo abierto, lo que ayuda a impulsar el estigma que rodea la salud mental y las luchas mentales comunes.

Aquellos que trabajan en la industria de la música también podrían familiarizarse con los servicios ya disponibles y saber cuándo desafiar las demandas con respecto a las horas de trabajo o las expectativas poco realistas. Music Minds Matter, por ejemplo, apoya a todos los que trabajan en la música para identificar los primeros signos de problemas, ayudando a evitar crisis más adelante. Estas herramientas también exploran las causas y los efectos de los diferentes desafíos que las personas podrían enfrentar con su bienestar mental, empoderando a las personas en la música con una selección de estrategias para ayudarlos.

En un sentido más amplio, gran parte de esto también se reduce a fomentar una cultura saludable en un nivel básico pero bien informado, un aspecto fundamental para promover un mayor bienestar. Con todo, desde la discriminación hasta el abuso de sustancias y otros problemas de larga data en la industria de la música, ahora es más importante que nunca crear entornos dinámicos donde todos reciban apoyo, respaldados a nivel humano y alentado a establecer límites personales.

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