Cinco actuaciones vocales que demuestran que Aretha Franklin fue un genio

Al mirar a los mejores cantantes de la historia, la mayoría de las personas piensan automáticamente en los sonidos de la ópera. A pesar de que muchos vocalistas convencionales han hecho grandes avances con sus voces, todos tienden a aventurarse a los días de Pavarotti cuando hablan de lo que se supone que es el canto real. Ese género de canto puede tener su lugar, pero nadie podría saberlo como Aretha Franklin.

Desde la primera vez que llegó a la escena musical, Franklin tuvo su habilidad para la música soul hasta una ciencia. Ya sea cantando canciones de amor tradicionales o hablando sobre el lugar de las mujeres en la sociedad, Franklin nunca cantó una nota que no provenía de su alma, haciendo pistas que se sentían como extensiones de su personalidad cada vez que daba al micrófono.

No era como si Franklin tampoco tuviera competencia. En un mundo dominado por virtuosos vocales como Marvin Gaye e incluso las próximas bandas de rock como The Beatles y los Rolling Stones, Franklin siempre estaba dispuesto a empujarse más allá de lo necesario, haciendo que cualquier otro artista pareciera una cantante de salón decente en comparación con ella.

No es que su presencia no se haya sentido en los años desde entonces, con cada cantante de Whitney Houston a Ariana Grande sacando de su libro de jugadas cuando comenzaron. Otros artistas pueden ser más arenosos, y algunos pueden tener un rango más amplio con el que trabajar, pero al hablar de habitar la voz de uno y dejar su alma en el vinilo, solo podemos sentarnos y disfrutar de la gloria de La reina.

Cinco momentos icónicos de Aretha Franklin:

5. Cadena de tontos - Alma dama

Imagine por un segundo que nunca antes había escuchado el nombre Aretha Franklin. Por lo que sabes, este es solo otro cantante de almas al que aún tienes que llegar a lo largo del tiempo y querer probar Alma dama Como tu punto de salto. Desde los primeros segundos de rasgueo de guitarra, la voz en auge de Franklin se enciende y prácticamente te sopla a través de la habitación desde el momento en que comienza a cantar.

A lo largo de Chain of Fools, Franklin está jugando con cada una de sus fortalezas, teniendo ese tipo de rango en auge que solo puede provenir de alguien que ha estado en la cuadra un par de veces con amantes sueltos. Dado que la canción se basa en un vampiro suelto de un solo acorde, Franklin te tiene por la garganta en toda la canción, haciendo que la canción se sienta como si estuvieras en la habitación mientras sus vocalistas de fondo armonizan detrás de ella. Definitivamente uno de sus mejores momentos, pero solo estamos comenzando a jugar con la perfección.

4. Me envías - Aretha ahora

Cualquier voz estándar de Aretha Franklin es el equivalente musical de mirar al sol ... el alma solo puede tomar tanto antes de que se lastime. Si bien puedes sentir que estás en presencia de grandeza cada vez que abre la boca, siempre es demasiado para escuchar todo a la vez. Sin embargo, Franklin podría atenuarlo cuando quisiera, y su lado sensible salió al cantar este clásico de Sam Cooke.

Mientras que Cooke ya era conocido como uno de los fundadores modernos de Soul Music, Franklin hizo la canción suya al traer una inocencia a la canción. A pesar de que se cambia muy poco del arreglo, Franklin tiene el tipo de rango vocal que hace que suene como si te esté cantando personalmente cada vez que aparece, no querer nada más que hablar sobre la dicha que siente cada vez que está con su amante. Puede que esté cantando sobre alguien que la envió en un paseo, pero su voz ha estado enviando a la gente a una montaña rusa emocional durante años.

3. Me haces sentir como una mujer natural - Alma dama

Cada cantante de soul es tan bueno como su capacidad para hacer baladas. Para toda la postura que puedes hacer en el escenario y poder gritar en el micrófono a tiempo, uno solo puede llegar tan lejos antes de hacer una imitación barata de James Brown. Franklin siempre se trataba más de comprender el significado detrás de cada palabra que cantaba, y You Haz Me Sentir como una mujer natural sigue siendo una de las canciones de amor más seguras que jamás haya hecho.

Por otra parte, las mejores partes de la canción provienen de cómo ofrece cada línea. Por la forma en que lentamente se abre paso a través de los versos antes de golpear el coro con todo lo que tiene, Franklin puede cambiar su estilo en un centavo, incluso volver al modo sensual a la mitad de la caída del título, prácticamente estirando cada nota para que cada uno te golpee en el cofre. El rock and roll ya puede haber estado tratando de hacer música con una ventaja, pero no necesitas guitarras fuertes para que alguien sienta algo cuando te escuchan cantar.

2. Precioso Señor Toma mi mano/ tienes un amigo - Gracia asombrosa

La mayoría de los artistas tienen que pasar años de entrenamiento tratando de perfeccionar sus habilidades vocales. Para todos los cesadores de scat de diva que se han memeado en High Heaven gracias a artistas como Mariah Carey y Christine Aguilera, se pierde mucho en lo prácticos que son esos ejercicios vocales para los cantantes de soul. En cuanto a Franklin, siempre hizo su mejor canto en la iglesia, y su álbum de gospel en vivo Gracia asombrosa Mezcle ambos lados de su sonido a mitad de camino.

cassidy boesch

Comenzando con la canción tradicional Precious Lord Take My Hand, Franklin convierte esta canción de adoración y rápidamente se siente en una versión impresionante de You Got You Got Friend de Carole King sin sudar. Aunque las canciones pueden parecer muy diferentes cuando se sacan de contexto, todo parece totalmente natural cada vez que Franklin lo canta. La música siempre ha sido un ejercicio espiritual para todos los que lo intentan, y poner una canción secular en la mezcla solo reafirma el poder superior en juego, sin importar cuáles sean las palabras.

1. Respeto - Nunca amé una forma en que te amo

Aretha Franklin ya había sido criado en una sociedad que todavía estaba dominada por hombres. Para todos los grandes cantantes de soul que salían de Motown Records cuando ella hizo rodar la pelota, siempre parecía haber doce grupos con frente masculino para cada vocalista femenina. Sin embargo, Franklin iba a apostar su reclamo como la mejor en su campo, e iba a usar una de sus homólogos masculinos para hacerlo.

Tomando la base de la canción de Otis Redding del mismo nombre, Respeto se convertiría en un himno para los derechos de las mujeres, pidiendo un poco de respeto cada vez que su hombre llegue a casa después de un largo día. Si bien muchos conocen más la melodía por su significado cultural, Franklin posee cada minuto de tiempo, haciendo que la canción suene como si hubiera sido cantada por cualquier mujer de todo el mundo. Incluso después de escucharlo, Redding admitió que la canción ya no le pertenecía. Había una nueva reina en la ciudad, y su voz estaba destinada a hacer eco a lo largo de la historia de la música hasta el final de los tiempos.