Las 10 mejores actuaciones cinematográficas de Gary Oldman

Conocido por la amplia variedad de roles que ha desempeñado, las actuaciones de Gary Oldman no pueden ser encasilladas en un género en particular ni uno puede elegir su mejor actuación. Reconocido por su capacidad para adaptarse a cualquier acento, así como una extensa investigación para su papel, la imagen antisocial de Oldman generalmente se derrama en las películas. Él recurre a la buena técnica de inmersión y hace el mejor trabajo, que implica una exageración para dar un lado más grande que la vida de sus roles. Con varios premios y elogios, incluido un premio de la academia a su nombre, Oldman se consolidó para sí mismo un legado incomparable que lo ha establecido como uno de los mejores actores de la historia del cine.

gabriel kuhn y daniel petry

No voy a los estrenos, dijo una vez. No voy a fiestas. No codicio el Oscar. No quiero nada de eso. No salgo. Acabo de cenar en casa todas las noches con mis hijos. Siendo famoso, esa es otra carrera. Y no tengo ninguna energía para ello, agregó, en lo que tipifica su enfoque al mundo de Hollywood y todo el equipaje que viene con él.

Oldman nació en Londres el 21 de marzo de 1958. Su padre era alcohólico, y Oldman también creció para ser uno. Después de años de lucha, logró estar sobrio: ponerse sobrio fue uno de los tres eventos fundamentales en mi vida, explicó una vez. Además de convertirse en actor y tener un hijo. De los tres, encontrar mi sobriedad fue lo más difícil. Oldman fue arrestado en su vida posterior por conducir ebrio y, por lo tanto, se embarcó en un viaje hacia la sobriedad, uno que sin duda ha impactado su punto de vista sobre la vida y el arte de la actuación. Un hombre de familia completo, siempre ha reconocido el papel inmensamente importante que desempeñaron su madre y sus hermanas en su vida. En un sincero discurso de aceptación del Oscar, Oldman, a su manera habitual de Jocund, agradeció a su madre y le pidió que se pusiera la tetera mientras traía a Oscar a casa.

Oldman trabajó varios trabajos extraños al tratar de vivir su sueño de convertirse en actor algún día. Irónicamente, la Real Academia de Artes Dramáticas lo había rechazado, pidiéndole que intentara algo nuevo. Una cara regular en el teatro, le debe su agotadora ética de trabajo y su intensa entrega a sus días de teatro. Mientras que sus increíbles actuaciones continuaron obteniendo grandes elogios de los críticos y la audiencia por igual, saltó a la fama con tres películas importantes, a saber. Sid y Nancy, pinchan tus oídos y Rosencrantz . Mientras que los fanáticos del Harry Potter La franquicia está familiarizada con Oldman debido a su suave actuación del padrino de Harry, el enigmático y encantador Sirius Black, como Black, Oldman tiene un espíritu rebelde. Lo que otras personas piensan de mí no es asunto mío, dijo, mi pasión y energía se confunden con la ira.

Una figura pionera en la industria cinematográfica con un genio incomparable, Gary Oldman cumple 63 años hoy. Para rendir homenaje a esta leyenda y su inmensa y atemporal contribución al cine, echamos un vistazo a sus diez mejores actuaciones.

Las 10 mejores películas de Gary Oldman:

10. Romeo está sangrando (Peter Medak, 1993)

Jack Grimaldi es un detective de homicidios con NYPD que lleva una doble vida donde, a cambio de favores ilegales para un jefe de la mafia, puede llevar una vida de extravagancia. Para su última tarea, se le pide que mate a la astuta y seductora Mona Demarkov con la que se embarca en una persecución feroz y retorcida de gato y ratón de anhelo psico-sexual, odio y deseo. Sin embargo, esto podría costarle a Jack todo lo que ha construido tan meticulosamente hasta ahora.

Si bien a la película no le fue bien y fue criticada por ser demasiado violenta en el género de aspirantes neo-noir, la actuación de Oldman recibió una gran aclamación de los críticos como Jack Grimaldi. La paranoia, la culpa, la lujuria y la angustia psicológica retratada por Oldman permanecen incomparables, sin embargo, eso es incapaz de salvar la autoinmolación que la película se trae a sí misma.

La gente piensa que el infierno es Fire and Brimstone y el diablo que te empuja en el trasero con un Pitchfork, pero no lo es. El infierno es cuando deberías haberte alejado, pero no lo hiciste.

nadia farmiga

9. Hannibal (Ridley Scott, 2001)

Basado en la novela de Thomas Harris, la película se basa en el protagonista homónimo Dr. Hannibal Lecter, conocido por sus prácticas caníbales. Mason Verger, un depredador de niños rico que fue paralizado y desfigurado por Lecter, busca venganza y nombra al agente del FBI Clarice Starling para atrapar al médico. A medida que avanza la trama, Starling se da cuenta de que Lecter es esquivo y evade el arresto fácilmente por la intención de inteligencia e ingenio.

Starling y Lecter comparten una relación complicada. Anthony Hopkins es fenomenal ya que Hannibal y Julianne Moore ofrecen un equilibrio y apoyo perfecto. Gary Oldman como el vicioso Mason Verger es siniestro y lujurioso por la venganza, lo que finalmente lleva a su caída.

La gente no siempre te dice lo que están pensando. Simplemente se consideran que no avanzas en la vida.

8. Drácula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992)

Adaptado de la legendaria novela de 1897 de Bram Stoker Drácula , la película se centra en la vida del Conde Drácula, que es el vampiro conocido y más famoso en la historia de la literatura. Vlad Drácula regresa victorioso para encontrar que su esposa Elisabeta se suicidó ante las falsas noticias de su muerte. Enfurecido, denuncia a Dios y declara que se levanta de la tumba para buscar venganza. Él vive como un hombre no muerto y de repente se encuentra con un Elisabeta parecido en 1897 llamado Mina. El problema es que está comprometida con un abogado llamado Jonathan Harker. Drácula promete cortejar su amor perdido hace mucho tiempo y se embarcará en una pareja llena de sangre.

El elenco del conjunto incluye a Winona Ryder, Gary Oldman, Keanu Reeves, Anthony Hopkins y más. La película de Coppola se filmó de una manera única en la que el director alentó a los actores a recurrir al uso de nuevos métodos en los que instó a los actores a ser malos con Ryder a hacerla mostrar emociones genuinas o Oldman para hablar seductoramente a las actrices para sacar la sexualidad cruda en la pantalla. Oldman juega el conde y reconoce su papel por haberle dado una tremenda experiencia. Siempre quiso trabajar con Francis Ford Coppola, quien consideraba uno de los grandes directores estadounidenses. Su interpretación del Conde Drácula hizo que Oldman prevalezca como una figura imponente y monumental a lo largo de la película y su presencia era incluso palpable en escenas que no le conciernen, una presencia claustrofóbica y vil de amor eterno. Según los informes, Oldman acordó protagonizar esta saga operística clásica para poder entregar la siguiente línea:

He cruzado los océanos de tiempo para encontrarte.

7. Pule tus oídos (Stephen Frears, 1987)

Protagonizada por Gary Oldman y Alfred Molina en papeles prominentes, la película le valió a Oldman los alogios de ser uno de los mejores actores británicos de la industria. La atmósfera general de la película es claustrofóbica, el apartamento es sofocante. La saga del amor homosexual en los tiempos en que se consideró ilegal ha sido retratada maravillosamente.

gunner vincent calaway

La película se basa en Joe Orton y su esposo Kenneth Halliwells Life cuya relación comenzó en la Real Academia de Artes Dramáticas. Su brecha de edad se acentúa aún más por la eclipsante carrera de Kenneth yuxtapuesta a la floreciente de Orton. Su matrimonio sigue desmoronando definiendo sus roles en el matrimonio. Halliwell, sin embargo, se suicida después de asesinar a Orton.

Siempre quise ser huérfano. Podría haberlo hecho si no fuera por mis padres.

6. JFK (Oliver Stone, 1991)

Adaptado del libro de Jim Garrison En el camino de los asesinos así como Jim Marrs Crossfire: la trama que mató a Kennedy , la película es un thriller político que se ocupa de los eventos que llevaron al asesinato de John F. Kennedy, así como cómo el fiscal de distrito de Nueva Orleans, Jim Garrison, cubrió la verdad. Aunque Garrison condenó a un hombre de negocios por su parte en la conspiración, la Comisión Warren encontró a Lee Harvey Oswald, un marino estadounidense, culpable.

En una película controvertida, los editoriales acusaron al director de ajustar hechos históricos para que se ajusten a su propia narrativa. Gary Oldman interpretó a Lee Harvey Oswald, el presunto asesino, que fue asesinado por Jack Ruby. A pesar de las innumerables controversias que alimentó, la película es un producto del genio magistral de Stone. Estrucas e intensos, es maravillosamente complejo y podría dejar a la audiencia sin aliento en su gran sensacionalismo y profundidad.

¿De qué valen nuestras vidas?

5. El contendiente (Rod Lurie, 2000)

La película gira en torno a la confusión y la corrupción que continúa detrás de escena de las campañas políticas. Cuando el presidente demócrata de los Estados Unidos, Jackson Evans, elige aplastar la jerarquía patriarcal inherente al nominar a la senadora de Ohio Laine Henson, la oposición inmediatamente comienza a profundizar en su pasado, encontrando imágenes picantes de la universidad. Evitando el compromiso en cuestiones políticas, siguen diseccionando y deconstruyendo su personaje, lo que rompe su moral. Como Henson decide retirarse de este juego moralmente demente, Evans encuentra evidencia impactante que podría salvar la imagen pública de Henson y obligarla a postularse para presidente.

La película se hizo en respuesta a la trágica controversia que rodea a Bill Clinton y su secretaria Monica Lewinsky. Gary Oldman, quien estaba bastante enojado por el escándalo, interpretó al antagonista Sheldon Runyon en la película que no es el villano clásico cuando se da cuenta de su grave error al final. Si bien es demasiado sensible y emotivo, la historia fascinante y dramática lo redima.

Los principios solo significan algo si los pegas cuando son inconvenientes.

4. Lista (David Fincher, 2020)

Cuando Wunderkind Orson Welles recibe un control creativo completo y se les pide que dirija Ciudadano Kane, Él nombra al furioso alcohólico Herman J Mankiewicz como guionista. En medio de la depresión y la inevitabilidad de la Segunda Guerra Mundial, la película se centra en la historia de cómo se escribió el guión, proporcionando una idea de Hollywood a través de los ojos monocromáticos y lavados de Mankiewicz.

Gary Oldman desempeña el papel titular de Mankiewicz. Mientras que David Fincher originalmente quería elegir a Kevin Spacey en 1997, su padre falleció y el proyecto estaba en espera. Con un elenco increíble Desear cuenta con imágenes y actuaciones brillantes. El guión original había sido demasiado anti-bienes y se cambió. Fincher se ha distanciado de la controversia que rodea los créditos de autoría y ha transmitido con vehemencia cómo no era mi interés hacer una película sobre un arbitraje crediticio póstumo. Estaba interesado en hacer una película sobre un hombre que acordó no tomar ningún crédito. Y quien luego cambió de opinión. Eso fue interesante para mí.

No puedes capturar toda la vida de un hombre en dos horas. Todo lo que puedes esperar es dejar la impresión de uno.

3. Tinker sastre soldado espía (Tomas Alfredson, 2011)

Basado en la expansiva novela del mismo nombre de John Le Carre, Gary Oldman, quien ha sido muy vocal sobre su falta de fascinación hacia el amado 007, ofrece una actuación impecable como el icónico y tácito agente de MI6 de mediana edad, George Smiley, que se embarca en una misión para descubrir un soviet en el centro de la organización.

kyrie irving elizabeth

Esta película está muy alejada de las películas de súper agentes llamativas por excelencia con alcaparras Hunky-Dory. En cambio, es un drama intrincado y elegante con una narrativa apasionante que se jacta de un excelente conjunto que incluye a Gary Oldman, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy, etc. que ofrecen actuaciones asombrosas. Reflejo de un tiempo antes de la toma de gadgets, la película no está poblada con intensas secuencias de persecución; En cambio, el antiguo Spycraft tiene prioridad donde es una batalla de ingenio y la persecución de gato y ratón es manipulada y decodificada por las mejores mentes. Se lee sobre la naturaleza brutal de la burocracia y el espionaje y rastrea la posterior soledad y la psicología fracturada que viene como un regalo.

Sobreviviste tanto tiempo por tu capacidad de cambiar de bando, para servir a cualquier maestro.

2. Sid (Alex Cox, 1986)

Esta película biográfica se centra en la vida del bajista de Sex Pistols Sid Vicious y traza su ascenso y caída. Sid se encuentra con un adicto a la heroína llamado Nancy y después de algunos hicces, se embarca en una odisea de autodestrucción alimentada por drogas que no solo tensa su relación con la banda y sus amigos, sino también con la música. Frustrado, busca consuelo en drogas que causan más caídas.

Aunque Gary Oldman fue aclamado para ser sobresaliente en esta trágica saga del bajista Romeo y Julieta -El Romance, Oldman mismo pensó que no hizo el trabajo lo suficientemente bien. Aunque rechazó el papel dos veces debido a su ignorancia del movimiento punk y encontró el guión banal, se vio obligado a aceptarlo debido al salario. Se había muerto de hambre para perder peso para jugar al adicto a las drogas demacrado que también lo encontró ingresado en el hospital. Su brillante interpretación del Sid atormentado y confundido cae en la historia como uno de los mejores.

Sidney es más que un mero bajista. Es un desastre fabuloso. Es un símbolo, una metáfora, encarna la demencia de una generación nihilista. Es una estrella de maldita.

1. Hora más oscura (Joe Wright, 2017)

Esta emocionante película comienza en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial cuando el poderoso Wehrmacht de Hitler se embarca en un horrible alboroto en toda Europa. Después de que Neville Chamberlain se ve obligado a renunciar, Winston Churchill se convierte en el nuevo primer ministro del Reino Unido. En estos tiempos turbulentos en los que los miembros de su partido se unen contra él y él está bajo presión para explorar negociaciones pacíficas con los alemanes nazis Churchill enfrenta su hora más oscura de la historia y debe intentar salvar a la nación del peligro inminente y cambiar el curso de la historia para siempre.

La estupenda actuación de Gary Oldman le ganó el Premio de la Academia y le dio vida a Churchill con la adeptedad que solo un actor de su estatura podría poseer. Si bien la película en sí tenía una narración fallida, la actuación distinguida de Oldman como Churchill obligó a estar en la encrucijada y resistir estos tiempos tumultuosos fue sorprendente. Esta es, de hecho, uno de los mejores de Oldman y es la razón principal por la que cualquiera debe ver la película.

Mi pobre juicio y mi mentira lo harán.