El director Martin Scorsese dijo que nunca será irrelevante: un profundo efecto en mí
La dedicación de Martin Scorsese a la preservación del cine global es quizás igualmente impresionante para su propio cine, creando el proyecto World Cinema y colaborando con la Fundación Film y el Instituto Británico de Cine para restaurar las huellas antiguas y promover la educación cinematográfica en todo el mundo.
Su compromiso con el legado y la importancia del cine es nada menos que inspirador, y su verdadero amor por el medio es lo que lo distingue de muchos otros cineastas. Y cuando habla de los directores que han inspirado más a Scorsese, habló muy bien de Pier Paolo Pasolini, el controvertido director italiano y mente Mendigo , Teorema y Salo, o los 120 días de Sodoma .
El trabajo de Pasolini solo se ha vuelto cada vez más relevante con el tiempo, con la censura, el consumismo y la violencia que se exploran en muchas de sus películas, observando la intersección entre el arte y la política y el uso de métodos extremos para atraer la atención de la audiencia sobre las causas con las que más se alineó. Debido al tema tabú en su trabajo, Pasolini a menudo se asoció con el escándalo y nunca estaba a salvo de la amenaza del peligro del público en general y las autoridades que desaprobaban el tema en sus películas.
Sin embargo, a pesar de la controversia de sus métodos de narración de historias, Pasolini insistió en compartirlos, diciendo que la marca que ha dominado todo mi trabajo es el anhelo de la vida, este sentido de exclusión, que no disminuye, sino que aumenta este amor por la vida.
A pesar del hecho de que ambos cineastas hacen películas muy diferentes, comparten un terreno común en las similitudes de su educación, con Scorsese comparando las experiencias que tenían creciendo y cómo esto se refleja en algunos de sus trabajos, pero particularmente a través de la película de Pasolini de 1961 Mendigo .
Mendigo Sigue a un proxeneta cuya vida comienza a espiral después de que uno de sus empleados es enviado a prisión. La película se siente completamente indigente y desprovista de esperanza, con un entorno sombrío que captura la naturaleza implacable de la pobreza y la lucha por sobrevivir en un mundo indiferente. Cuando Scorsese habló sobre la película, dijo, Pasolini nunca es irrelevante. Con los años, he leído todo sobre él, pero eso vino después de las películas, sin embargo. Yo vi Mendigo at a press screening at the New York Film Festival, that must have been in 1966, I think. It had a profound effect on me because of its truthfulness in dealing with that class of people. I grew up in an area not as impoverished but very often with the same instincts and the same desperation from a lot of people.
Scorsese’s admiration for the truthfulness in this film reflects his own ability to accurately portray the struggles of working-class people and those without a safety net. While they use very different methods to shine a light on these stories, there is no doubt that Scorsese has been influenced by the brutal honesty of his films and how he was never one to ‘play it safe’, always preferring to make something that speaks to the few, not the many.
Pasolini se encontró con un final amargo después de ser asesinado después de la liberación de Salo o 120 días de sodoma, que sigue siendo un caso sin resolver incluso hasta el día de hoy. Sin embargo, Scorsese sigue siendo un feroz campeón de su trabajo, siempre abogando por el desvalido y las historias que continúan sonando hoy.
