La era de la inocencia: la violencia inesperada de una era restringida
A menudo asociamos el trabajo de Martin Scorsese con las extremidades, un anhelo de poder que se convierte en hombres violentos y solitarios empujados al punto de peligro y conformidad que crea aislamiento. En películas como Toro furioso, taxista y Goodfellas , el público se encuentra en un mundo de la historia nihilista vertiginoso, explorando la masculinidad, la corrupción y las complejidades de la psicología grupal, a menudo mirando a las personas que luchan por sobrevivir dentro de su entorno inmediato y la rigidez de los valores impuestos externamente. Sin embargo, Scorsese no se sabe que exprese esta disonancia a través de la moderación o la sutileza: sus películas a menudo muestran el choque entre el mundo interno y exterior del personaje a través de la violencia, la fisicalidad y la dura edición, creando un retrato que lo abarca todo de las personas que se consumen por un deseo de encajar, sin importar el costo personal.
Debido a esto, la decisión de seguir su innovadora película de 1990 Goodfellas with a period drama was met with curiosity and confusion – how would the director translate his signature style to the twee confines of the Gilded Age? But Scorsese blew public expectations out of the water with his devastating portrait of upper-class oppression in La era de la inocencia , que él mismo describió como la película más violenta que hice.
La era de la inocencia , adaptado de la novela de Edith Wharton, sigue a un hombre llamado Newland Archer que está comprometido con mayo Welland, ambos parte de la alta sociedad Manhattan y la élite rica. Sin embargo, Newland forma una amistad con la prima deshonrada de May, la condesa Ellen Olenska, encontrándose inesperadamente enamorada de ella y comenzando un asunto ilícito de por vida.
May represents the rigidity and values of the social group that Newland is a part of, initially being drawn to the idea of what constitutes a ‘proper wife’ and conforming to what is expected from members of high society. Everyone praises May’s elegance and timid personality, embodying everything that someone like Newland should strive for to achieve the ultimate image of civility and upper-class perfection. However, Ellen represents something entirely different after being shunned from their social circle due to a scandalous divorce, being treated with little respect by the people in Newland’s circle who cannot find empathy for her plight. But Newland is the only person who treats her with kindness and understands her frustration towards the group they both belong to, slowly becoming intoxicated by her progressive perspective and ability to critique the confines of their world.
Newland desarrolla una intensa pasión por Ellen, cada vez más separada de Ellen a medida que comienza a verla como un subproducto de los valores que más desprecia, representando a las personas que han ostracado a la mujer que ama y una encarnación viva de su represión emocional. Su amor se convierte rápidamente en un asunto de por vida, con su conexión convirtiéndose en lo único que hace que su vida sea soportable, esperando cada pequeño momento que pasen juntos y encuentren la voluntad de vivir con miradas persistentes y breves toques. Ella se convierte en el único respiro de los confines de su vida ordenada, ambos compartiendo los mismos valores sobre la vapidez de su círculo social y encontrar consuelo de la jaula dorada.
La era de la inocencia (Credits: Far Out / Columbia Pictures)
La película solo crece en devastación mientras vemos a Newland tratando frenéticamente de forjar momentos secretos para pasar con Ellen, miserable cuando él está lejos de ella y volvió a ser brevemente vivo nuevamente después de unos minutos en la misma habitación. Si bien su riqueza y su estatus social deberían prometer libertad, vive en una prisión metafórica que se siente tortuosa de ver, con Daniel Day-Lewis capturando bellamente el dolor y la agonía de no vivir auténticamente a sus sentimientos y ver a la mujer que ama se desliza por su comprensión por completo, resignada a una vida de sufrimiento debido a las reglas aleatorias que lo impiden de ser realmente felices.
Al describir esto, dijo Scorsese, era el espíritu de la misma: el espíritu del exquisito dolor romántico. La idea de que el mero toque de la mano de una mujer sería suficiente. La idea de que verla al otro lado de la habitación lo mantendría vivo por otro año. A pesar de estar en espacios abiertos expansivos y habitaciones elaboradamente decoradas, todo se siente sofocante y sofocante, con Newland quedando visiblemente plagado por el peso del amor incumplido y las presiones de sus compañeros para ocultar sus verdaderos sentimientos.
Si bien Scorsese es conocido por su representación de la violencia física, existe una violencia emocional que prevalece en La era de la inocencia Eso tiene consecuencias más devastadoras. Si bien los personajes de sus otras películas a menudo se encuentran con la muerte como resultado de sus acciones, se podría argumentar que el destino de Newland es uno peor que la muerte, con su personaje existente como un pasajero pasivo en su propia vida y que se ve obligado a complacer a todos menos a sí mismo, observando en silencio como la vida que anhela los resbalones desde la vista.
Personajes como Travis Bickel y Jake Le Motta tienen una salida para su ira y frustración, con su ira expresada a través de la violencia y los arrebatos físicos, pero Newland tiene que contener todo su dolor y experimentarlo internamente, sin forma de expresarse además de las pocas interacciones que tiene con Ellen. La pareja solo comparte dos momentos de intimidad física, con ojos constantes y atención sobre ellos que limita su capacidad de expresar su afecto, con un beso en la parte posterior del carruaje que es casi doloroso de ver. Newland se va con lágrimas en los ojos, muy conscientes de las personas a su alrededor que amenazan su ilusión cuidadosamente construida, llena de resentimiento hacia ellos y la aceptación interna de que él también son ellos.
La tradición está pintada como un ataque violento contra el espíritu humano, y Newland finalmente se resigna a una vida infeliz y interpreta el papel de un hombre felizmente casado por el resto de su vida. Se da cuenta de que todos a su alrededor, incluida su esposa, sabían sobre sus sentimientos por Ellen, capturando algo realmente insidioso sobre el funcionamiento interno de este grupo social que operan en secreto y solo se comunican a través de rumores, secretos y susurros, condenándolo a una vida de miseria por temor a la tradición de romper, a pesar del hecho de que la mayoría de ellos han encontrado problemas similares en su vida.
La foto final muestra a Newland visitando a París como un hombre mayor, parado afuera del apartamento de Ellen después de muchos años sin verla. Después de mirar su ventana, él decide no entrar. Se aleja de la vida que casi tenía y cierra para siempre la puerta sobre la perspectiva de la felicidad, nunca resolvió este capítulo tenso y deja sabiendo que si bien nunca podría actuar sobre este amor, tal vez tenga que ser suficiente para que exista.
