La película más importante de cada década de la historia del cine
El cine no tiene límites; Es una cinta de sueño. - Orson Welles.
Originado como una mera atracción de carnaval en su primera iteración, el cine siempre ha tenido la capacidad de sorprender y sorprender con innovaciones constantes que mantienen al público regresando por más. Capturando el gran espectáculo del asombro, el cine temprano se basó en la metamorfosis tal que los espectadores rápidamente se aburrieron de ver escenas de movimiento simple y acciones cotidianas, ansiando la imaginación y las historias de la literatura popular.
Mi invención, (la cámara cinematográfica), puede ser explotada ... como una curiosidad científica, pero aparte de eso no tiene valor comercial, Auguste Lumière, un pionero del cine temprano, fijado Sin saberlo, lo verdaderamente equivocado que estaba. Tras la invención de la cámara de la película, el cine estaba destinado a la grandeza comercial, con los límites a su potencial verdaderamente exponencial desde los albores de su existencia.
Tales avances tecnológicos rápidos han visto avanzar en el cine desde los parpadeos rudimentarios del zoótrope hasta el gigantesco espectáculo de IMAX 3-D, donde los mundos enteros pueden ser esculpidos desde el poder de la animación digital. En su existencia de más de 100 años, el medio ha cambiado y adaptado para bien o para mal, innovando con cada nueva década con la ayuda de visionarios pioneros, incluidos Georges Méliès , Orson Welles, Steven Spielberg, Stanley Kubrick y muchos más.
Mientras que todo el paisaje del cine ha ayudado a esculpir su forma eventual; Hemos elegido solo una película de cada década de historia cinematográfica que ha sido integral para impulsar el medio delantero.
La película más importante de cada década de la historia del cine
1870S - El caballo en movimiento (Eadweard Muybridge, 1878)
La primera película de la película es un caso de debate, y muchos reconocen Llegada de un tren Por los hermanos Lumière como el primero de su tipo comercial, aunque poco menos de veinte años antes de su lanzamiento, Eadweard Muybridge le daría al mundo El caballo en movimiento.
Una hazaña tecnológica innovadora, la película se realizó utilizando múltiples cámaras y múltiples imágenes que luego se unieron en una sola película. Hecho para resolver un debate científico sobre si los cuatro cascos de un caballo están despegados cuando está galopando, la película pudo establecer la discusión al mostrar, solo por un momento, un caballo aparentemente en vuelo.
Si bien la película estableció el debate, también dio paso al descubrimiento más importante de las películas.
1880 - Escena del jardín de Roundhay (Louis Le Prince, 1888)
Diez años después del revolucionario descubrimiento de Eadweard Muybridge, Louis Le Prince se propuso crear la primera película de imagen de movimiento del mundo que dependía de imágenes de video en lugar de varias imágenes.
La película sobreviviente más antigua que existe, Escena del jardín de Roundhay, Es un cortometraje, minúsculo, de hecho, con solo 2.11 segundos de longitud que muestra cuatro figuras bailando erráticamente alrededor de un jardín. Mostrando una acción de video consecutiva real, el inventor francés Louis Le Prince había dado a luz una innovación tecnológica que cambiaría para siempre el panorama de la fotografía y el entretenimiento popular.
1890 - Llegada de un tren En La Ciotat (Louis Lumière, Auguste Lumière, 1896)
A medida que el cine se convirtió en el último avance tecnológico, los inventores y fotógrafos clamaron para ser los primeros en aprovechar la revolución, con los hermanos franceses Louis y Auguste Lumière tomando su breve documental, Llegada de un tren a varias proyecciones públicas.
Un cortometraje a solo 50 segundos, Llegada de un tren Simplemente muestra una locomotora de vapor que se acerca a la estación costera francesa de La Ciotat. Una sola toma sin editar, la película muestra el tren que llega a la estación y los pasajeros salen y llegan para abordar el tren. Quizás el aspecto más famoso de la película se adjunta a la leyenda urbana de que varios miembros de la audiencia se escaparon de la pantalla cuando la película se proyectó cuando pensaron que un tren estaba a punto de golpearlos.
En realidad, esto probablemente se debió a que la única noción de películas proyectadas fue en una cámara obscura que mostraba una realidad cercana desde una perspectiva distorsionada.
1900 - Un viaje a la luna (Georges Méliès, 1902)
A principios del nuevo siglo, se había realizado el verdadero potencial del medio cinematográfico, y los cineastas estaban comenzando a utilizar su versatilidad para dar vida a visiones revolucionarias, nada más que Georges Méliès , Un viaje a la luna.
chandler belfort
Como resultado, uno de los primeros y más exitosos ejemplos de películas comerciales fue un éxito internacional en su lanzamiento y fue ampliamente pirateado en todo el mundo como resultado. Conocido por su sorprendente duración (15 minutos fue un triunfo en ese momento), su revolucionario valor de producción de efectos especiales y calidad, Un viaje a la luna inspiraría a innumerables cineastas a desarrollar su obra maestra narrativa sin límites a su imaginación.
Después de un grupo de astrónomos que viajan a la luna en una cápsula propulsada por cañones, exploran su superficie y se encuentran con un grupo de extraterrestres, la película de Georges Méliès mostró una ambición y un alcance tecnológico sin precedentes mucho más allá de sus años.
1910 - Intolerancia (D.W. Griffith, 1916)
En la década de 1910, los cineastas y el público comenzaron a reconocer que el cine ya no tenía que estar restringido a la simplicidad rudimentaria del nacimiento del medio, ya que las historias más complicadas comenzaron a arrastrarse al redil.
Cabiria De Giovanni Pastrone fue uno de los primeros en revolucionar el medio verdaderamente y a menudo se considera la primera épica histórica. Sigue la guerra entre Roma y Cartago y el niño pequeño atrapado en medio de la disputa. Unido por D.W. El controvertido de Griffith El nacimiento de una nación Eso promovió varios ideales racistas, aunque sin duda fue pionero en el cine temprano, tales películas ayudaron a crear una base sobre la cual crecería el resto de la década.
Estirar los límites del medio aún más Intolerancia, el seguimiento de El nacimiento de una nación Eso se expandió en los esfuerzos de la década anterior para traer una épica de tres horas que se intercala entre cuatro líneas de tiempo diferentes. Una hazaña realmente impresionante de arte considerando su contexto histórico, la innovadora película de Griffith proporcionó una base para que los cineastas consideren el tema y el tono sobre la narrativa, y la película tiene una influencia significativa en las películas de Sergei Eisenstein igualmente pioneros.
1920 - Metrópoli (Fritz Lang, 1927)
Después de haber sido testigo de las grandes innovaciones que vinieron con el cine de 1910, la década siguiente se definió por una de gran experimentación, con límites aparentemente interminables a las posibilidades del medio después de ver tales epopeyas de jugadores como D.W. Griffith y Giovanni Pastrone.
El mayor avance del cine se produjo en 1927 con el lanzamiento de El cantante de jazz, La primera película en ser lanzada con diálogo audible que marca un hito significativo para la forma de arte que ahora estaba abierta a infinitas posibilidades. Tan influyente como se convertiría la película más tarde, la industria tardaría muchos años en ponerse al día y aprovechar el potencial de los talkies, con El cantante de jazz Siendo simplemente una novedad en la década de 1920, un momento en que el cine mudo todavía estaba prosperando.
En su lugar, mientras Vender proporcionó la primera película de terror convincente en 1922, y Sergei Eisenstein ayudó a modernizar el medio con las innovaciones artísticas de Battleship Potemkin, fue Metrópoli de Fritz Lang que tendría el mayor impacto en el boom de la película entrante. Posiblemente el cine de cine más visionario que haya visto en este punto de su vida útil, hay una atemporalidad a la visión de Lang que permanece inextricablemente vinculada a los movimientos artísticos de la época. Como resultado, Metrópoli está impregnado de un sentido genuino de experimentación y grandeza artística, adoptando el dinamismo, la tecnología actual y la creatividad frenética para convertirse en una de las películas más influyentes de todos los tiempos.
1930 - El mago de Oz (Victor Fleming, 1939)
Definido como un período de gran innovación tecnológica, la década de 1930 vio algunos de los hitos más críticos en la historia de la industria, promoviendo los avances de talkies en el cine y adoptando un mundo completamente nuevo de Technicolor. Mientras que a menudo era la tecnología que contenía películas fantásticas de antaño al alcanzar su verdadero potencial, en la nueva década, Cinema vio una nueva racha creativa.
Convertirse en una de las películas más importantes en la historia de Hollywood en 1939, Gone con el viento Sigue siendo una de las películas más recompensas de todos los tiempos (cuando se ajusta por inflación) y una vez más refinó los límites del cine con su cuento épico protagonizado por Clark Gable. Dos años antes, en 1937, Disney también comenzaría su extraordinario ascenso al éxito con la revolucionaria película animada dibujada a mano, Blancanieves y los siete enanos .
Aunque importantes películas de la década, ninguno puede compararse con el éxito meteórico de El mago de Oz , una película que definió el cine contemporáneo al introducir Technicolor en el medio. Aunque las películas en color habían existido mucho antes de su lanzamiento, con Una visita a la costa, Un cortometraje de color de ocho minutos anterior Onz A los 31 años, fue el efecto que la película de 1939 de Victor Fleming tuvo en la industria que lo convertiría en un clásico atemporal.
Entrando en la tierra vibrante de Oz había una ilustración de la vida real de Hollywood que evolucionaba desde la rigidez, monocromo del pasado en la colorida promesa del futuro fantástico.
1940S - Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Si la década de 1930 consolidó muchas de las innovaciones del cine que conocemos y reconocemos hoy, entonces la década de 1940 se basó en tales cambios con notable competencia, ya que el cine se convirtió en una forma de arte popular en todo el mundo incluso durante la Segunda Guerra Mundial de 1939 a 1945.
Rampando la producción de sus clásicos animados, Disney siguió su innovadora función de debut con personajes como Fantasía y Bambi, mientras que Hollywood floreció con romance y la elegante belleza del cine negro de Doble indemnización , Casablanca y more. Overseas, European cinema was blossoming too, with Italian neorealism taking off thanks to filmmakers such as Vittorio De Sica y Roberto Rossellini with their innovative works, Roma, ciudad abierta y Ladrones de bicicletas.
Mientras que cada una de estas películas mencionadas funcionó para definir bien la década de 1940; Ninguno todavía tiene tanto poder duradero como Ciudadano Kane, Una película todavía se consideraba una de las mejores veces de todos los tiempos, que culminó con cada avance cinematográfico de la época y cosechó un nuevo tipo de película. Llenando su tiempo de ejecución con fotografía de enfoque profundo, diálogo superpuesto intrincado, flashbacks y un narrador poco confiable, el director Orson Welles creó un diálogo sin precedentes de cine moderno.
Explotar los recursos que Hollywood de mediados de siglo tenía para ofrecer, Ciudadano Kane ofreció un visor en el futuro del cine, con cineastas en todo el mundo copiando los avances que realizó la obra maestra.
1950 - Oscuridad (John Cassavetes, 1958)
Esperando un aumento eufórico en el cine en la década después de la guerra, Hollywood, en realidad, experimentó un momento tumultuoso a medida que la inflación y los disturbios laborales aumentaron los costos de producción doméstica, lo que hace que el cine sea un juego costoso.
Con el advenimiento de la televisión a fines de la década de 1940, Hollywood ingresó a la nueva década con una seria competencia de compañías que intentan llamar la atención del público desde la comodidad de sus propias salas de estar. Enmarcando para una solución, la industria recurrió a películas más naturalistas y socialmente conscientes que intentan lidiar con problemas de la vida real, con Stanley Kubrick haciendo la película contra la guerra Caminos de gloria y Sidney Lumet addressing racism with 12 hombres enojados .
Además, Hollywood intentó distanciarse de sus rivales de pantalla pequeña en la transición de la relación 1.37: 1 estándar a formatos más amplios que invitan a las epopeyas más grandes. Dando la bienvenida a epopeyas tan lujosas como La bata , una película que se convirtió en la primera en ser filmada en la pantalla panorámica anamórfica, así como Los buscadores de John Ford, que reservó una vista familiar del Viejo Oeste con el Slam significativo.
Si bien tales películas ciertamente ayudaron a impulsar a la industria durante un período difícil, fue la película de John Cassavetes Oscuridad Eso tendría el mayor impacto en la industria, aunque sacudiendo sus bases para influir en el futuro cercano. Hecho con un presupuesto reducido y una cámara de 16 mm, Cassavetes hizo una película totalmente fuera del sistema de estudio, una hazaña que nunca antes había hecho, lo que lo convirtió en un pionero del nuevo movimiento de cine estadounidense emergente. Podría decirse que la primera película independiente, Cassavetes demostró que el respaldo de un estudio en particular ya no era necesario para hacer una película galardonada, y ninguno era un equipo de cámara costoso y voluminoso.
1960 - Jadeante (Jean-Luc Godard, 1960)
Una década de diversión, moda, rock and roll y cambio social dramático, el cine trabajó para reflejar una transición cultural tan significativa, aflojándose a medida que la era tradicional del estudio de Hollywood pronto llegaría a cerrar.
Un período importante de cambio e interrupción para el cine occidental, 1963 representó el peor año para la producción cinematográfica estadounidense en cincuenta años, con solo 121 largometrajes lanzados a 361 lanzamientos extranjeros en el mismo año. Con esto vino la influencia del cine internacional, con películas británicas como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Goldfinger Cada uno tiene un impacto significativo en el extranjero, junto con sus homólogos europeos.
Mientras que el cine estadounidense pasó por un período de lucha, el cine francés estaba disfrutando de un tiempo floreciente y frenético de gran cambio, con el movimiento de New Wave redefiniendo el cine nacional para una nueva generación. Jean-Luc Godard's Jadeante fue integral en la bienvenida en tal cambio, a pesar de la existencia de François Truffaut Los 400 golpes y Alan Resnais’ Hiroshima, Mon Amour, Lanzado muchos años antes.
Tipificado por una actitud rebelde juvenil que abrazó el cine dinámico y de ritmo rápido, Jadeante representaba una película verdaderamente moderna. Ha influido en múltiples cineastas desde su lanzamiento, como Stanley Kubrick y Martin Scorsese, quienes estaban floreciendo durante este período. Utilización de cortes de salto y técnicas innovadoras de cámara, Jadeante Afresivamente un encanto genial e irreverente que anunciaría en una nueva era para el cine no convencional.
1970 - Fauces (Steven Spielberg, 1975)
Después de la célebre introducción de la nueva ola francesa en el mundo del cine, Estados Unidos deseaba seguir su ejemplo, con restricciones que aflojan el lenguaje, el contenido de los adultos y la sexualidad, lo que les permitió seguir esto.
Dejando atrás el sistema de estudio arcaico, el cine estadounidense se renovó, renovó e inspiró en el crecimiento del amor libre que emanaba a través de la cultura contemporánea. Permitiendo que la industria sea más libre y asumiera más riesgos a medida que se extinguió los moguls del pasado del pasado, tal transición dio paso a algunos de los cineastas más prolíficos en la historia del cine, incluidos los gustos de Francis Ford Coppola, George Lucas, Paul Schrader y Steven Spielberg.
Apodados los mocosos de la película, estos cineastas no aprendieron su oficio en el escenario estricto del sistema de estudio de principios del siglo XX, sino que se abrieron camino a través de la escuela de cine, asumiendo la historia de un movimiento cinematográfico a la vez. Estos cineastas revolucionarios se hicieron conocidos como algunos de los más influyentes de la década, creando El padrino , Taxista y Star Wars, respectivamente.
Este renacimiento de la identidad de Hollywood se basó en proyectos cinematográficos más grandes y significativos, con Steven Spielberg’s Fauces Ilustrativo de este cambio importante a medida que se convirtió en el primer éxito de taquilla reconocido. Hecho magistralmente, Fauces Se convirtió en la película más taquillera en la historia del cine en su lanzamiento, ganando más de $ 100 millones en alquileres, con Hollywood rápidamente tomando nota del éxito significativo de la película y la popularidad sin precedentes.
1980 - Star Wars Episodio V: The Empire Strikes Back (Irvin Kershner, 1980)
Si el cine no se considerara gran negocio antes de la década de 1980, ciertamente fue ahora, ya que la década consolidó rápidamente las ganancias masivas de la década de 1970 para capitalizar las oportunidades comerciales de películas por venir.
Caracterizado por la película de alto concepto, con tramas espectaculares pero simples, con un marketing sorprendente que se extendió desde carteles y anuncios de televisión hasta camisetas y loncheras, los éxitos de taquilla populares comenzaron a ser producidos por la industria, lo que llevó a un éxito constante. Vencionado por la acción, fuerte y emocionante, la década fue definida por personas como Pistola , COP BEVERLY HILLS , Extraterrestres y Morir duro con cada película comercializada fuertemente con ofertas de mercancías que recubren rápidamente los estantes de los grandes almacenes en todo el mundo.
Aprovechando las evoluciones modernas en CGI, así como un famoso uso de efectos prácticos, el éxito de Star Wars Episodio V: The Empire Strikes Back Simplemente no se puede ignorar, con la película que representa un hito importante en el futuro del cine. Dando la bienvenida en el concepto de la franquicia de gran éxito, la segunda entrega de la serie se lanzó en medio de un zumbido de emoción y luego proporcionaría el plan de cómo se ven, consumen y comercializan las películas de Big Budget.
A medida que el cine se volvió cada vez más comercial, dejando de lado la integridad artística de las últimas décadas, Star Wars se convirtió en representante de tal cambio de la industria endémica.
1990 - Historia de juguete (John Lasseter, 1995)
Sobre la base de la industria cada vez más comercial del cine que floreció en la década de 1980, la década de los 90 se convirtió en una era definida por el dinero, el gasto mega y los efectos especiales a medida que la industria aumentaba bajo el peso de su propia grandeza creada.
A medida que los costos de producción en espiral hasta alturas sin precedentes y CGI hicieron sus propias innovaciones notables, el cine comenzó a producir algunas de las películas más peculiares jamás hechas como directores jugados con inventos tecnológicos recién descubiertos. Tal dio paso a los gustos de la innovadora película de acción de ciencia ficción La matriz , Junto a la Marvel de fabricación independiente El proyecto Blair Witch y the frenetic success of Ficción pulpa de Quentin Tarantino.
El director James Cameron también obtuvo ganancias significativas en la década, con su película de 1997 Titánico Convertirse en la película más cara jamás realizada a $ 200 millones y la película más recaltada de todos los tiempos, recaudando $ 1.8 mil millones en todo el mundo. Aunque es impresionante, la espectacular epopeya que rompe el banco era más inevitable en ese momento para una industria que estaba evolucionando rápidamente, cada vez más influenciado por los grandes presupuestos y ganancias sin precedentes.
Por su innovación tecnológica, fue la encantadora animación de Pixar la que demostraría tener el mayor efecto en el futuro de la industria, convirtiéndose en el primer largometraje realizado completamente en las computadoras. Demostrando la posibilidad de tecnología digital en la frontera del siglo XXI, Historia de juguete cambió el cine del celuloide al dominio de lo digital, cambiando para siempre su composición.
2000 - Avatar (James Cameron, 2009)
Después de más de un siglo de cine, el nuevo Millennium prometió un gran cambio tecnológico para la industria que se basaría en las innovaciones de la década de 1970 y el trabajo para alejarse de la identidad de la industria cinematográfica temprana.
Abrumado por la ascendencia de la tecnología desde el surgimiento de Internet hasta los teléfonos inteligentes hasta televisores de pantalla plana asequibles, la década de 2000 fue un torbellino de cambio e innovación. Como los gustos de Google, Amazon, Facebook y Netflix compitieron por su atención, el cine coincidió con la emoción de la época con los grandes espectáculos como Araña , Señor de los anillos y Guerra de los mundos .
Tipo de esta época fue la extravagancia cegadora de James Cameron Avatar Eso fue pionero en el espectáculo del cine moderno con una película que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, y la primera en cruzar la marca de $ 2 mil millones. Más importante que la notable ganancia de la película en sí fue la revolución 3D que Avatar Traído con su llegada, exigiendo audiencias mira la película con las gafas voluminosas para recibir la experiencia completa del siglo XXI.
Probando enormemente exitoso, la tecnología se implementó en todo el mundo con lo que parecía que cada película se lanzó en 3D, un experimento que eventualmente demostraría ser un truco. Aunque las películas 3D todavía se lanzan hasta el día de hoy, el momento de Avatar’s El lanzamiento atrapó la inspiración y el optimismo del nuevo milenio y sugirió una nueva realidad para el futuro de la industria.
lionel richie y sus hijos
2010 - Los vengadores (Joss Whedon, 2012)
Confirmando la nueva identidad tecnológica y comercial de Hollywood, la década de 2010 continuó el éxito de la década anterior mientras navegaba por la naturaleza revolucionaria del video a pedido que cambiaría drásticamente la forma en que los consumidores veían el cine.
Con la relativa desaparición de los DVD llegó un cambio a Netflix, Amazon Prime, ahora TV y más, con múltiples plataformas para acomodar los gustos de todos y cada uno de los fanáticos de las películas. La fuerza de la experiencia de la pantalla grande comenzaba a drenarse, ya que la facilidad de ver una película en la sala delantera, o de hecho en el dormitorio, o incluso en el viaje diario se volvió demasiado irresistible para el público.
La solución era, extrañamente, llevar la experiencia de la pantalla pequeña a la pantalla grande, lo que es serializando el cine para hacer de cada entrega una necesidad antes de experimentar la próxima película de la serie en curso. Disney y sus estudios de Marvel fueron, sin duda, los primeros en ser pioneros en un modelo tan revolucionario, con su lanzamiento en 2012 de Los vengadores ser una especie de final de la serie uno de sus innovaciones contemporáneas.
Proporcionando una demanda de películas Universo que abarcaba mercancías, películas vinculadas, contenido de televisión transmitible, videojuegos y mucho más, la marca Marvel se ha incorporado en un género en sí mismo, cambiando para siempre la composición del cine moderno.
2020
Es difícil incluso comprender el futuro del cine moderno sin ver la visión de un gran logotipo rojo de Marvel abofeteado en la parte delantera, o de hecho las luces brillantes de las luchas, pero potentes, potentes, Star Wars marca.
Si bien el sabor por tales películas es ciertamente fuerte; Hay evidencia de que el interés en estas franquicias está disminuyendo a medida que las decisiones comerciales y financieras detrás de cada película se vuelven cada vez más transparentes. En una década actualmente definida por la pandemia de coronavirus paralizante que ha restringido la producción de películas de gran presupuesto, era la serie de televisión de Netflix Tiger King, Juego de calamares y The Queen’s Gambit that thrived in the absence of cinema.
Desde entonces, la industria ha comenzado a encontrar sus pies una vez más, con Christopher Nolan's Principio Proporcionar el primer rayo de esperanza para la industria en 2020 antes de que Denis Villeneuve siguiera con su éxito de taquilla intelectual Duna .
Con las cineastas femeninas que comienzan a ver muchas más oportunidades de éxito detrás de la cámara, así como directores y guionistas de diversos orígenes, el futuro de la industria parece prometedor. Aunque con los servicios de transmisión, las series de televisión e incluso los videojuegos que ahora compiten por la atención del público, el cine tendrá que continuar innovando para seguir siendo relevantes, y Marvel se parece a los pioneros de tal sostenibilidad.
