Los 10 mejores solos de guitarra de Jimmy Page de todos los tiempos

Con música en vivo más que un recuerdo distante en medio de medidas de distanciamiento social, estamos celebrando posiblemente el mejor guitarrista vivo del mundo entero, la página Jimmy de Led Zeppelin. Aquí, estamos mirando hacia atrás en lo que le otorgó ese título: sus solos inteligentes, inteligentes, suntuosos y poderosos.

Explorando 10 mejores solos de la ilustre carrera de Jimmy Page con Led Zeppelin, nuestra lista incluye a The Great, The Grand, The Grotescely Bloody Brilliant, y ciertamente hay mucho para elegir. Desde el comienzo de su vida, Page tenía algo especial. Aquí mostramos lo mejor.

Con toda honestidad, podríamos haber extendido esta lista a un top 50 y aún no le mostramos cada pieza del trabajo de guitarra de Jimmy Page que amamos.

Entonces, en cambio, te traemos la crema de la cosecha.

Los 10 mejores solos de guitarra de Jimmy Page de todos los tiempos:

10. The Rover (1975)

Una de la canción más querida de Zeppelin, la cachemir La pista fue escrita por Page y Robert Plant como parte de la Casa del santo sesiones, pero solo encontró su camino para registrar años después.

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La canción es una muestra indudable de la increíble capacidad de Page no solo para clavar un tono o sonido en particular, sino para mostrar que es tan bueno que puede golpearlos a todos con cierto grado de experiencia, sino que es un poco aterrador.

Aquí se vuelve todo melodioso, disfruta:

9. Para tu vida (1976)

Una canción que nunca fue interpretada en vivo por la línea original ve a Led Zeppelin en un mal humor. Page acababa de lesionarse en un accidente automovilístico y la banda cuestionaba su estilo de vida en el camino, particularmente en referencia a un amigo de la planta que estaba en espiral en el abuso de sustancias.

El solo es tan villano como la letra y ve a Page en forma imperiosa. También es la primera vez que el guitarrista usaría su Stratocaster Fender de 1962 en el registro.

8. En la noche (1979)

El último álbum de la banda ciertamente está lejos del mejor trabajo de Page: el guitarrista en gran medida se retiró durante la grabación y dejó que la gama vocal de Plant tome el centro del escenario. Sin embargo, en en la noche, ofrece oro de página vintage.

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De manera similar a la página In the Light usó un arco de violonchelo en su guitarra para obtener el sonido legendario. Una canción que Robert Plant llamó un verdadero Stomper siempre está en lo más alto en nuestra lista. Visite la actuación en vivo en Knebworth a continuación y vea de qué se trataba todo el alboroto.

7. Ramble On (1969)

La visión de Ramble On fue de fantasía de Robert Plant, que se había inspirado en el trabajo de J.R.R. Tolkein y hace referencia con las letras las profundidades más oscuras de Mordor y Gollum y el malvado. Es una sección de letras que Plant más tarde confesó estar avergonzada.

Una de las canciones más obviamente alegres de Zeppelin, el tono optimista del corte se complementa perfectamente con el solo sedoso de Page que se dirige alrededor de la marca de 47 segundos de un minuto. Otro Jangle efervescente se presenta antes del final que agrega la puntuación perfecta.

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6. Desde que te he estado amando (1970)

La canción se convirtió en una favorita en vivo para la banda, y es fácil ver por qué. Un número de blues de ocho minutos altamente cargado siempre era probable que la banda fuera de sus asientos.

¡Cuidado! Grita a Robert Plant mientras da paso al solo de una página de Jimmy. El rendimiento sensual solo se ve reforzado por las lamidas llenas de humo del Sunburst Les Paul de Page.

Decir todo lo que desearía que pudieras en algunas notas dinámicas.

5. Desglose de comunicación (1969)

Esta es la página en su forma más deliberada y contundente. Entreñando una corta pero dulce cruz derecha que aterrizó en la barbilla de la mayoría de las personas en 1969 con un poder aún sin igual. Ayuda que la canción también sea un himno temprano de los comienzos incendiarios de la banda.

Explicando su técnica para Guitarrista La revista en 1977, Page dijo: Lo puse en una habitación pequeña, una pequeña cosa vocal de tipo stand y lo manché desde la distancia. Verá, hay una máxima de grabación muy antigua que va, La distancia hace profundidad. He usado mucho en las técnicas de grabación con la banda en general, no solo yo. Siempre estás acostumbrado a los amplificadores cercanos, solo colocando el micrófono en el frente, pero también tendría un micrófono en la parte posterior, y luego equilibrar los dos, para deshacerse de todos los problemas de fase; Porque realmente, no debería tener que usar un EQ en el estudio si los instrumentos suenan correctamente.

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Todo debe hacerse con los micrófonos. Pero mira, todos se han llevado tanto con ollas EQ que han olvidado toda la ciencia de la colocación de micrófonos. No hay demasiados tipos que lo sepan. Estoy seguro de que Les Paul sabe mucho; Obviamente, debe haber estado bien en eso, al igual que todos los que produjeron los primeros rock registros donde había uno o dos micrófonos en el estudio.

4. Whole Lotta Love (1969)

Ni siquiera podríamos haber comenzado esta lista sin el sonido zumbido de la banda sonora de Led Zeppelin Whole Lotta Love. Top of the Pops Tema de tema. Es una pista ubicua con la efervescencia de la juventud.

Aunque a menudo más venerado para las letras salaces de Plant, fue el sonido de guitarra de Page lo que siempre ha robado el espectáculo. Es un riff que está lleno de energía pura y desenfrenada y conduce a un solo hirviente que se abre a quien la haya escuchado.

3. Aquiles Last Stand (1976)

Como con gran parte del Presencia Registro, Jimmy Page estaba de un estado de ánimo desafiante. Desacelerado con su situación actual, que había sido herida en un accidente automovilístico, y al ver su futuro cubierto de bebidas y drogas, Page no estaba de humor para sentarse y tomarlo. Ofrece parte de su trabajo más impresionante en el registro.

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Una entrevista de 2007 con Piedra rodante La revista, reveló los recuerdos de Page sobre el duro en serie: se hizo en una noche, todo el acuerdo. Para ser honesto contigo, los otros chicos no sabían: ‘¿Se ha vuelto loco? ¿Sabe lo que está haciendo? Pero al final, la imagen se hizo clara. Era como una pequeña viñeta, cada vez que aparece algo.

Actuar como el hombre fuerte de la voz en constante imposición de Plant, Page es una figura poderosa en el disco y su solo en Aquiles Last Stand realmente lo dice todo.

2. Black Dog (1971)

Para nosotros, este es Led Zeppelin en lo mejor de Magical. Mientras Robert Plant ofrece lamidas vocales que harían un estremecimiento de la monja, Bonham golpea su kit como un carnicero furioso, John Paul Jones trae el ritmo y Jimmy Page teje un delicado tapicería de acero que los entrelazó a todos. Y eso son solo los primeros 30 segundos del perro negro de 1971.

Los sonidos al comienzo de la canción son Page calentando su guitarra algo que él llamó: despertar al ejército de guitarras.

El hecho de que Page espere hasta el final de la canción para entregar su solista de guitarra crescendoso muestra el ojo experto que tenía para la construcción de canciones. Marvel abajo:

1. Stairway to Heaven (1971)

¡Déjenos solos! Sí, es obvio. Sí, es la única canción de Led Zeppelin que todos conocen. Pero hay una razón por la que es jodidamente increíble. Un hijo simplemente alucinante solo recibe más poder por el rendimiento magistral de Page.

En esto, su actuación más preciada de la canción en Earl’s Court en 1975, Page es puro genio. Convirtiendo la luz del mundo en un poderoso perno que derriba con el simple cambio de un cuello de guitarra.