¿Leonard Cohen era un mejor letrista que Bob Dylan?

En el mundo del fútbol o el fútbol para aquellos que están tan inclinados, una pregunta ha dominado el discurso de fuego rápido del deporte durante la última década: Lionel Messi o Cristiano Ronaldo. En verdad, hay una respuesta correcta obvia, pero la respuesta prevalente siempre ha sido la opción más tediosa sobre la mesa: ‘¿Por qué tiene que ser una competencia? ¿Por qué no podemos disfrutar ambos? Lo mismo es cierto para Bob Dylan vs Leonard Cohen.

Por supuesto, podemos disfrutar de ambos, eso es lo que cualquier persona con un sabor medio decente ha estado haciendo durante las últimas seis décadas. Pero como le dirá cualquier maestro de biología pre-milenial, no hay daño en un poco de disección. A medida que atraviesas los tomos de estos dos titanes, en ciertos términos, un vencedor se vuelve claramente evidente.

Es fácil ver por qué Cohen y Dylan han sido enfrentados entre sí tantas veces. Sus voces son distintas, características y ricas, pero apenas son tenores virtuosos. Han escrito algunas de las melodías más suntuosas de todos los tiempos, melodías que ofrecen hermosos contrapuntos a lo que están diciendo, pero ninguno de los dos brillaría en un solo. Son artistas cautivadoramente carismáticos, pero colocados bajo el mismo centro de atención, David Bowie sin duda llamaría la atención.

Sin embargo, el único lugar en el que superan a sus compañeros es el reino del lirismo. Los dos maestros populares no están lejos de estar en una liga propia en este frente. Desde Cohen cantando una línea clásica como bien, no importa, somos feos, pero tenemos la música y, como un borracho en un coro de medianoche, he intentado en mi camino a ser libre, el canadiense ha ofrecido Algunas de las letras más poéticas que alguna vez se han puesto a una canción.

Cuando Cohen dijo, la música es la vida emocional de la mayoría de las personas, no era solo un sonido de sonido concisa con un grano de verdad, sino una creencia veraz que propagó con franqueza a lo largo de su carrera. La música es una bendición, y el trabajo de Cohen aprovechó lo que es mejor de mucho arte en general: divulgó verdades duras con el tipo de belleza cuidador que triunfante tiene sentido de la tragedia humana.

(Créditos: lejos / Adrian Thomson / YouTube todavía)

La vida está destinada a estar llena de instantáneas de tristeza, pero el cojín inverso de esa verdad universal concreta es que cuando estás en el extremo receptor, quedan regalos de aquellos que han estado allí antes que tú para ayudarte a verte. En este sentido, hay una benevolencia en la música de Cohen. Es una manta de confort para el corazón roto, cansado y desposeído.

Consistentemente capturó la vida en los tonos más poéticos posibles y escribió algunas de las música más bella de todos los tiempos del proceso. Entonces, cuando se trata de destreza, es difícil mirar más allá de su artesanía literaria perfeccionada. Es aún más difícil mirar más allá de su consistencia. A diferencia del catálogo trasero de Dylan, no encontrarás atrocidades de menear, menear. Incluso cuando Cohen pierde la marca, lo hace de una manera que honra las virtudes del arte sincero.

Pero si bien su música podría haber arrojado a innumerables vagabundos solitarios en un cálido abrazo, nunca ha hecho lo mismo para una multitud. Donde Dylan supera con creces a su aleluya contemporáneo es el impacto que su música tuvo en la sociedad en general. Como han demostrado los últimos 60 años de disminución de los revolucionarios artísticos, lo más difícil para hacer un artista es no crear un gran arte, sino más bien para ese gran arte para agarrar a la sociedad por el cuello y hacer que tome nota.

No hay duda de que tan larga Marianne es una obra maestra del más alto orden, pero no galvanizó a 250,000 personas para marchar en Washington. La sátira irónica de Primero tomamos Manhattan es tan sabia y sagaz como cualquier cosa que puedas enfrentar contra ella, pero no dejó a los políticos temblando en sus botas. Hay muchas declaraciones sociales sutiles en ‘Chelsea Hotel

Si bien estos factores pueden ser manzanas y naranjas, uno es algo más fácil de lograr que el otro. Para ser un gran poeta, se necesita un conjunto raro de habilidades. Pero para ser revolucionario, se necesitan rasgos tan escasos y exigentes que incluso aquellos que los posean rara vez se han atrevido a desplegarlos . Dylan tiene la astucia de uno y la valentía del otro. ¿Cuántos músicos podrías nombrar que lo coincidan en cualquier frente?

En los años transcurridos desde el apogeo de Cohen y Dylan, muchas canciones hermosas han prestado atención a su llamado a una mayor profundidad en la composición pop. Estamos a la altura de nuestros ojos en belleza, pero lo que el mundo no daría para que otro revolucionario musical venga e ilumine un futuro más brillante. Como Bruce Springsteen lo expresó él mismo con respecto a su ídolo, Bob señaló a True North y sirvió como un faro para ayudarlo a abrirse camino a través de la nueva naturaleza que se había convertido en Estados Unidos. Plantó una bandera, escribió las canciones, cantó las palabras que fueron esenciales para los tiempos, para la supervivencia emocional y espiritual de tantos jóvenes estadounidenses en ese momento.

Si bien las canciones de Cohen son esenciales de una manera más personal, Dylan hizo que la persona fuera política, ofreciendo no solo consuelo sino una apariencia de cambio. Cohen sostuvo tu mano a través de la oscuridad, pero Dylan apareció con un partido.