Es tan poderoso: la canción que inventó tocando el bajo Prog, según Geddy Lee
The Rise and Rise of Canadian Hard Rock Trio Rush al eventual megastardo global es una de las mayores historias de éxito de la música popular. Formado como adolescentes en 1968, pero llegando a su pico comercial a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, se apresuró a ser soldado audazmente a través de Punk, flexionando sus habilidades progresivas, evitando la desaparición de sus compañeros y encontrándose extrañamente apegadas a MTV New Wave con su complejidad pop pesada de sintetizador. No solo eran únicos, sino que forjaron su propia trayectoria al revés en sus términos para aclamar y cuenta con una de las bases de fanáticos más dedicadas de Rock.
A pesar de su flexibilidad creativa, la banda fue bruñida por el prog del Reino Unido y siguió siendo una influencia fundamental hasta 2012 Ángeles de relojería , su último álbum ante el baterista y principal compositor de la muerte de Neil Peart en 2020. Entre una miríada de grandes nombres de arena durante el pico de Prog, todos ofreciendo un espectro de calidad y grado de bombardeo teatral: acresos Pink Floyd, King Crimson, Genesis, y Emerson, Lake, Lake, Lake, Lake,
Cuando salió Yes, y particularmente la canción que elegí aquí No Oportunidad ..., cuando escuchas esa canción, escuchas el trabajo que está haciendo el bajo, dijo el bajista y líder Geddy Lee. Amazon Music En 2019. Es tan poderoso que agrega mucho poder a la canción. Él inventó una forma diferente de tocar el bajo para la música rock progresiva.
APERTIR LP de segundo año de la década de 1970 Tiempo y una palabra , Sin oportunidad, no se necesita experiencia, captura un momento en la transición de sí del anclaje psicodélico hacia la fantástica wizadry que esperaría en su clásica racha de álbumes. Antes de que el guitarrista Steve Howe y Moog Noodler Rick Wakeman se unieran, sí apuntaba constantemente a los arreglos agitados y los densos collages de la casa de la case de la caseista mientras orbitaban algunos de los clásicos estilos de rock de la época.
Optando por cubrir el número pop folklórico de Richie Havens, sí, sí presentó una porción algo atípica de la obra de la banda, pero fue poseído por el tocador de graves claramente agresivo de Chris Squire. Drapeado en la sección de latón de la Royal College of Music, un florecimiento que desencadenó tales desacuerdos creativos que el guitarrista fundador Peter Banks fue despedido antes del lanzamiento del álbum, el juego melódico e intrincado de Squire mantiene ninguna oportunidad necesaria, sin experiencia Drama propulsivo y necesaria, y Smatters todo el trabajo futuro de Rush.
De pie como una de las figuras firmes de Yes, Squire empuñó a su animado rickenbacker de sus cimientos contraculturales y su pico de llenado de estadios, así como la pluma comercial de finales de la década de 1970 y 90125 ‘S MTV Rebirth hasta 2014 Cielo antes de su muerte al año siguiente. Si bien la memoria popular piensa en las narraciones conceptuales de Yes y los opulentos espectáculos en el escenario, para muchos, su arma secreta siempre será el estilo de bajo inventivo de Squire.
La complejidad de sus melodías es asombrosa, Lee elaboró aún más, reflexionando sobre cuán influyentes influyentes eran las contribuciones de Squire a Prog. Más tarde, al inducir sí a la roca
