La elección de fundición Alfred Hitchcock lamentó amargamente: arruinó todos los valores y toda la situación básica
Si bien Alfred Hitchcock todavía es visto como uno de los mejores directores de la historia de Hollywood, las críticas modernas de su trabajo son más matizadas de lo que podría haber sido. Algo que colorea gran parte de su trabajo, por ejemplo, es su representación problemática de las mujeres, que se convirtió en una preocupación de ciertos críticos desde la década de 1970. Visto dentro de esta lente, los comentarios que tomó en 1963 sobre las lamentables decisiones de casting sobre una de sus películas adquieren una nueva intención, mucho más incómoda.
En 1947, Hitchcock se inscribió para hacer un thriller de la corte como la última imagen en un contrato de siete años con David O Selznick de MGM. En este punto, ese acuerdo ya había producido Sombra de duda , Hechizado , y Notorio , todos los cuales tuvieron un gran éxito en ese momento y ahora son vistos como ejemplos de primer nivel de la obra de Hitchcock.
No se puede decir lo mismo de El caso del paradina Sin embargo, de lo que Hitchcock no estaba entusiasmado, pero según los informes, por un sentido de obligación contractual. Su biógrafo, Donald Spoto, afirmó, el disgusto de Hitchcock con el contenido y el método que se le obligaron a conspirarse para producir una atmósfera inquieta a partir de la cual Hitchcock apenas podía esperar para liberarse. Esto tampoco pasó desapercibido por el elenco de la película, con la estrella Gregory Peck una vez diciendo, parecía realmente aburrido con todo.
Quizás una parte de la insatisfacción de Hitchcock con la película puede atribuirse a su frustración por no poder lanzar a las personas que quería. Para empezar, el director no creía que Peck tenía razón para su papel de abogado que se enamora de la misteriosa mujer italiana que defiende en la corte de acusaciones que envenenó y mató a su esposo mucho mayor. Peck no era correcto para el liderazgo, Hitchcock se quejó al nuevo ícono de Hollywood Peter Bogdanovich en 1963. Debería haber sido Ronald Colman o [Laurence] Olivier, alguien más digno y menos terroso.
Como supuesta asesina, Hitchcock lanzó al actor italiano Alida Valli en su debut en Hollywood. Selznick encabezó esta decisión, creyendo que Valli fue el talento joven más prometedor que surgió de Italia en ese momento. Hitchcock quería a Ingrid Bergman o Greta Garbo en el papel, pero se acercó a Valli, incluso ofreciendo algunos (extremadamente) débiles elogios cuando dijo que ella estaba bien.
Hitchcock’s true beef with the movie’s casting was centred around French actor Louis Jordan, who played Mrs Paradine’s valet André Latour. The story revealed that she killed her husband to be with Latour, and Hitchcock hated this twist once Selznick cast Jordan. He had envisioned the valet as a much more unattractive, lower-class person, which makes it shocking for the audience when they find out the beautiful Mrs Paradine slept with him. Instead, the casting of the classically handsome Jordan upset the delicate balance of the tale.
Todo esto tiene sentido artísticamente, incluso si se ajusta un poco demasiado a las costumbres sociales superficiales de la época. Sin embargo, la forma en que Hitchcock lo explicó a Bogdanovich revela inadvertidamente tanto sobre sus propias preocupaciones personales decepcionantes. Para mí, el casting arruinó todos los valores y toda la situación básica, dijo, antes de que las cosas se volvieran decididamente más dudosas.
Cualquier mujer hermosa es un compromiso para el mal, a veces los externos del mal pueden oscurecer a la mujer real, afirmó Hitchcock. Luego argumentó que el verdadero personaje de Latour, que reflejaba la inmoralidad de la mujer, debería haber sido una mano estable que anda por estiércol y debería haber sido interpretado por Robert Newton o alguien así.
Agregó, el punto es que Peck se degrade al enamorarse de una mujer que puede llevar a cualquier hombre, incluso un novio. Obviamente, la mujer debe haber sido una ninfómana. Pero para que Peck renuncie a una esposa elegante para esta mujer, debe estar obsesionado por ella.
Naturalmente, para los oídos modernos, estas citas son Muy inapropiado, fuera de contacto, retrógrado y horriblemente ofensivo para las mujeres. Lamentablemente, sin embargo, están completamente de acuerdo con Hitchcock como persona, y esa es la triste verdad de sus películas clásicas que han tenido que lidiar desde que Laura Mulvey definió por primera vez la mirada masculina en 1975, y usaron las películas de Hitchcock como ejemplos principales.
