De Kurt Cobain a los Beatles: la influencia significativa de William S. Burroughs en la música
Es imposible subestimar el impacto y la importancia de la generación de ritmo. Explotando el Abierto del Mundo Literario, los escritores y poetas de la época no tienen en cuenta la forma por algo completamente más divertido y salvaje. Agradaron la modernidad tirando las reglas del pasado.
Pionero en forma más contemporánea y más libre, los ritmos se negaron a estar confinados por cualquier estilo. Escritores como Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Frank O'Hara y más lideraron el movimiento. Sin embargo, a pesar de ser considerados pares, muy poco conecta a los escritores más allá de la actitud y el espíritu. En términos generales, todos los escritores de ritmos escribieron sobre el mundo que los rodeaba, pero en grados muy diferentes, mientras Ginsberg abordaba la política mientras O'Hara escribió específicamente sobre los amigos que lo rodean. El único hilo unificador era un deseo de libertad literaria, poder escribir lo que quisieran, como quisieran, sin ninguna regla ni confines.
Nadie tomó esto más allá de Willam S. Burroughs. Considerado el antepasado de la literatura posmoderna, Burroughs lideró el camino en el movimiento Beat. El escritor era prolífico, con 18 novelas y novelas, seis colecciones de cuentos y cuatro colecciones de ensayos. La obsesión e interés en el escritor también ha llevado a varias colecciones de su correspondencia y cartas que se publicaron como escritores, fanáticos y artistas por igual para una mejor comprensión de su mente.
Por supuesto, esta explosión de libertad creativa también ha llamado la atención de los principales músicos del mundo. La influencia de la generación de ritmo se expandió más allá del mundo literario en todos los rincones de la cultura. Su desprecio por la forma y el estilo alentó a los artistas de otros medios a hacer lo mismo, y Burroughs fue pionero en el método de corte, un estilo que los músicos adoptarían para las generaciones venideras. En su novela ahora famosa de 1959 Almuerzo desnudo , no hay una trama obvia, solo una serie de pasajes escritos durante los episodios alimentados por drogas, como los llamó el escritor. Agrupar todos estos bits diferentes da como resultado una lectura caótica y trippy.
De su método, dijo Burroughs, los cortes permiten que el futuro se filtre. Esto demostraría ser profético ya que el impacto de su estilo se sintió en la literatura, el cine y más allá. Pero demostró ser especialmente inspirador en la música, ya que innumerables músicos pasados y presentes citan al escritor como una influencia clave.
A pesar de muchos de los escritores de ritmo, incluidos Burroughs y Ginsberg, enfrentando pruebas de censura y prohibiciones de libros, su influencia se extendió rápidamente en todo Estados Unidos y América. Fue un efecto dominó. En 1944, Ginsberg conoció a Burroughs. En 1963, Ginsberg se hizo amigo cercano de Bob Dylan, presentándolo al mundo de los poetas Beat y difundiendo la influencia de Burroughs allí. En 1965, los Beatles se encontraron con su ídolo Dylan, interesados en su estilo de escritura y, a su vez, en los ritmos.
laura deibel
Estirando a través del estanque, abarcando décadas y géneros, el impacto de Burroughs en la industria de la música es enorme.
Cómo William S. Burroughs influyó en la música:
Los Beatles
A lo largo de la década de 1960, Burroughs se mudó a Londres, donde él y Paul McCartney se hicieron amigos poco probables, con el músico de Liverpudlian incluso ayudando en el proceso del escritor al prestarle una grabadora. Burroughs y yo salimos el rato, y él había tomado prestado mi carrete a reel varias veces para trabajar en sus cortes, recuerda McCartney. La primera influencia del escritor en los Beatles llegó en la forma de Eleanor Rigby, la historia lírica gótica y gótica de la banda de soledad y muerte. De hecho, pudo ver que la canción tomara forma cuando a veces usé el estudio de palabras habladas que habíamos establecido en el sótano del piso de Ringo en Montagu Square, recuerda McCartney.
La Plaza Montagu era el hogar de la Galería y la Librería Indica, algo así como un centro de la época. El punto de acceso vendió publicaciones de Beat y fue frecuentado por los Beatles y Burroughs. El escritor elogió el trabajo del músico, como dice McCartney, cuando escuchó la versión final de Eleanor Rigby, dijo que estaba impresionado por la cantidad de narración que había entrado en tres versos.
El elogio del pionero de Beat cambió el curso de la banda para siempre. Su lirismo se volvió menos estrictamente estructurado, abrazando el espíritu del escritor. El impacto de Burroughs en la banda fue tan grande que en 1967, adornó la portada de Sargento Pepper’s Lonely Hearts Club Band junto con otros líderes mundiales y figuras históricas como una declaración de su importancia.
ariana anthony
David Bowie
El impacto de Burroughs en la música se extendió lejos en la década de 1970. En 1974, Piedra rodante Organizó una entrevista bidireccional entre dos agitadores de escenas cuando el hombre mismo se sentó con el gran David Bowie.
Si bien la entrevista introdujo una clara admiración mutua entre los artistas, fomentó una obsesión total en Bowie. Después de la conversación, leyó cada una de las obras del escritor, comenzó a adoptar su método de corte para su lirismo, y se encogió de las estructuras de rock y pop más típicas escuchadas en su álbum anterior por algo completamente más experimental en el momento. Estación a estación rodó.
Con el nuevo álbum llegó un nuevo personaje: The Thin White Duke, una figura muy controvertida inspirada por Burroughs. En Almuerzo desnudo , el escritor describió al semen como una cuerda blanca delgada, que es donde Bowie recibió el nombre de inspiración. También encontró la actitud en el texto. Bowie describió al delgado duque blanco como un tipo fascista muy ario; Un aspirante a romántico sin absolutamente ninguna emoción, pero quién arrojó mucho neo-romance. Tomando la influencia del alter ego de Burroughs alimentado por drogas, William Lee, Bowie parecía adoptar la sensación de imprudencia poética que alimentó toda la generación del ritmo.
Patti Smith
Aunque la influencia de Burroughs se extendió sobre el océano, en ninguna parte era más sustancial que en la ciudad de Nueva York. Los músicos se frotaban los hombros con poetas beat en tiempo real mientras artistas como Lou Reed, Mick Jagger y los Grateful Dead atacaban amistades estrechas con Burroughs. En medio de los círculos artísticos de Nueva York había un joven Patti Smith.
Smith fue especialmente influenciado por la generación de ritmo. De hecho, fue el propio Allen Ginsberg lo que le dio el impulso que necesitaba para subir al escenario y realizar su poesía. Combinando el punk y la literatura, el lirismo y la escritura de Smith siempre se han inspirado en las cosas que había leído.
El impacto de Burroughs en Smith fue tan grande que le dedicó la canción principal de su álbum debut. La parte inicial de Horses se centra en una figura llamada Johnny, la novela de la protagonista de Burroughs de 1971 Los chicos salvajes . Más adelante en la canción, Smith declara, Go Rimbaud, usando la canción para gritar sus dos mayores influencias literarias: el poeta francés y el escritor de American Beat.
Más allá de este agradecimiento, la influencia de Burroughs se escucha en todo el trabajo de Smith mientras teje tapices intrincados y caóticos en sus letras. Combinando referencias literarias, observaciones de la vida real, eventos históricos y metáforas, su trabajo es un ejemplo perfecto del método de corte del escritor en acción.
Duran Duran
Quizás la conexión más improbable entre Burroughs y la escena musical viene a través de la banda pop de New Wave Duran Duran. No tan típicamente genial como Burroughs o los otros artistas que inspiró, fue el dúo de los años 80 el que casi tenía la tarea de ser una adaptación cinematográfica de la novela de 1971 El Chicos salvajes .
El idea came when the band’s music video director, Russell Mulcahy, wanted to make a film of the novel. El band wrote the track Los chicos salvajes Para la película, pero cuando la película nunca llegó a buen término debido al contenido pornográfico de la novela, lo lanzaron de todos modos. No hay conocimiento de lo que Burroughs pensó en la canción o la banda, pero su impacto fue escrito en la historia de la música cuando el video musical de la canción se convirtió en el video más caro jamás hecho en ese momento.
Jóvenes sónicos
El impacto de Burroughs estiró décadas. Más de 30 años después de la publicación de su primera novela, el escritor seguía siendo un punto clave de referencia a los músicos. En 1990, después de que la escena rock de la década de 1970 se extinguió y Grunge tomó su lugar, Burroughs se involucró con artistas como Kurt Cobain, R.E.M y, sobre todo, jóvenes sonoros.
steven seagal cónyuge
En 1990, Burroughs decidió lanzar un nuevo álbum de palabras habladas y llamó a un elenco All-Star de colaboradores y colaboradores. Probando cuán respetado era el escritor en el mundo de la música, logró conseguir a Chris Stein de Blondie, el Velvet Underground de John Cale y Donald Fagen de Steely Dan a bordo junto a todos los jóvenes de Sonic. El supergrupo proporcionó acompañamiento musical para las actuaciones de Burroughs en Ciudad de radio muerta .
A Thurston Moore, Burroughs era un dios. Fue muy radical para mí como escritor, Dijo . Especialmente amando la musicalidad del escritor, agregó, fue muy curioso e intrigante, y fue muy musical, lo que escribió. En la versión de lujo de su álbum de 1990 Viscosidad , La banda compartió Dr. Benways House, un instrumental de roca de ruido tomado del álbum de palabras habladas de Burroughs.
Kurt Cobain
Burroughs claramente valoró la escena del grunge, ya que también entendió una amistad con Kurt Cobain de Nirvana. El escritor era el ídolo de Cobain, y la historia dice que el ícono del grunge estaba desesperado por colaborar con el escritor, enviándole cartas solicitando una reunión o para que Burroughs envíe una grabación de él leyendo una de sus oscuras historias cortas de los años setenta.
Burroughs obligó, y lo que siguió es probablemente el resultado más experimental de la carrera trágicamente corta de Cobain. Ambos artistas eran alborotadores y agitadores de género, por lo que era de esperar su parentesco. Finalmente, en 1993, Cobain fue a la casa de Burroughs en Kansas, donde trabajaron en el sacerdote al que lo llamaron, poniendo las palabras de Burroughs a la música.
Cobain se fue eufórica. El impacto de Burroughs se siente a través de la discografía de Nirvana, nunca rehuyendo las imágenes sombrías o tabú tal como lo hizo el escritor de ritmo. Pero para el escritor, Cobain dejó una triste impresión. Después de la muerte del músico, Thurston Moore informó que Burroughs se vio muy afectado, recordando, siempre recuerdo que William me había hablado de eso. Tenía esta mirada en el ojo como: ¿Por qué alguien se quitaría la vida? No podía darle sentido. ¿Por qué harías eso? ¿Por qué perturbarías tu energía y tu alma cósmica así? No haces eso. Lo protege. Tienes que luchar por ello.
La influencia de William S. Burroughs tampoco se detiene allí.
En todos los géneros y décadas de música hay historias del escritor de ritmos que inspiran a los músicos. Steely Dan obtuvo su nombre de un pasaje en Almuerzo desnudo . La canción de Joy Division Interzone lleva el nombre de una de sus historias cortas. Artistas como Laurie Anderson, Tom Waits, King Crimson, las puertas y más citan Burroughs y la generación de ritmo como influencias, rindiéndole homenaje directo a él en su música.
Es difícil pensar en una figura singular tan impactante como esta leyenda literaria.
