Reseña de la película: Trumbo dirigida por Jay Roach
Dalton Trumbo, el tema de esta biografía cinematográfica, es famoso por dos cosas: ser considerado como el mejor y más exitoso guionista de Hollywood de todos los tiempos, y ser encarcelado y en la lista negra por sus creencias políticas.
Trumbo escribió los guiones para películas galardonadas y galardonadas como Spartacus, Roman Holiday, The Way We Were, y más de sesenta guiones en una carrera que duran desde la década de 1930 hasta que su muerte en 1976. Mientras que la película Trumbo reconoce su importancia en Hollywood, se enfoca principalmente en el período que comienza en 1947, cuando se llamó a Testify antes de la casa de la Casa. El Congreso de los Estados Unidos que buscaba identificar a los estadounidenses, especialmente a aquellos en la industria del cine, que estaban conectados con el Partido Comunista o eran simpatizantes comunistas. Originalmente creado en la década de 1930 para monitorear organizaciones fascistas y pro-nazis en los EE. UU., Después de la guerra y el final de la alianza estadounidense-rusa, el mandato de HUAC cambió a la vigilancia de los comunistas presuntos.
El hombre a cargo del HUAC, el senador Joseph McCarthy, tenía una sospecha muy particular, algunos lo llamarían paranoia, sobre las lealtades políticas de las personas en la industria del cine, y centraron sus investigaciones en Hollywood. Innumerables actores, directores, productores de cine y guionistas fueron citados para testificar ante el comité, y específicamente para dar los nombres de cualquier colegio que se cree que tienen creencias o conexiones comunistas. Algunos nombres proporcionados libremente; Otros reconocieron sus propias creencias políticas, pero se negaron a nombrar a los demás. Dalton Trumbo, junto con otros diez testigos, se negó a testificar, negando el derecho legal del comité a cuestionar sus creencias políticas, y fue multado y encarcelado por un año. Su trabajo como guionista continuó, pero bajo un nombre asumido o usando un escritor frontal o proxy, como lo hicieron muchos escritores en su situación durante este período.
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Los conflictos entre los diversos puntos de vista existentes en la industria cinematográfica estadounidense en ese momento ofrecen otra fuente de drama. Las opiniones variaron ampliamente. En un extremo del rango estaban virulentos partidarios anticomunistas de la HUAC, como el columnista de chismes Hedda Hopper, que Helen Mirren, que usó a los medios de comunicación, jugó bien como externamente encantador pero diabólico, quien usó los medios para deshonrar su oposición. En el otro extremo estaban aquellos que vieron el comunismo como el medio más simple para una sociedad más igualitaria. Incluso en el último grupo, había diferentes puntos de vista, prioridades y títulos de dedicación, y las opiniones bastante variadas sobre cómo tratar mejor las audiencias del Congreso, y las luchas internas entre ellos es una parte clave de la acción de la película.
La película sigue a Dalton Trumbo, junto con su esposa e hijos sufrientes, durante los años difíciles en los que no puede trabajar abiertamente, hasta que la desintegración gradual del HUAC, que se vuelve cada vez más irrelevante a medida que pasan los años. Cuando el guión pseudónimo de Trumbo para una película de 1956, la valiente, gana un Oscar, la verdadera identidad del escritor es un secreto a fuego lento, y la lista negra de Hollywood se convierte en una broma.
Trumbo tiene éxito muy bien como un retrato de un hombre muy interesante que trata con circunstancias difíciles; y al mostrar la gama de opiniones y actitudes entre los involucrados.
La película maneja la complicada historia admirablemente. Deja claro la situación política sin volverse didáctica, y mantiene el interés al hacer que Dalton Trumbo mismo sea el corazón de la historia. Una persona excéntrica, divertida y abierta, los comentarios de Trumbo, su enfoque creativo para trabajar bajo una prohibición, y su relación con su familia, amigos y colegas lleva la película. La representación de Bryan Cranston del personaje principal ciertamente se suma a su atractivo; Cranston hace que el hombre sea interesante y agradable incluso durante sus momentos menos admirables.
La película omite algunos de los tonos de gris más difíciles involucrados en las preguntas evocadas por las actividades del HUAC. No hay intento de explicar los motivos de aquellos que cooperaron libremente con el comité, excepto como miedo. No se menciona el aislacionismo único de Trumbo en respuesta a la expansión nazi, o su trabajo anterior para instar a Estados Unidos a mantenerse fuera de la guerra, de lo que se arrepintió e intentó reparar hasta cierto punto. Se omite la decisión del comité de no investigar el Ku Klux Klan, ser una antigua institución estadounidense o su parte en los campos de internamiento japoneses, no para disfrazarlos, sino simplemente porque no son acciones de preocupación directa a Dalton Trumbo. Sin embargo, es una mirada inusualmente detallada e integral de la situación y su efecto en las personas y en una industria en particular.
Se considera que dos guiones escritas durante el apogeo del HUAC representan las opiniones opuestas de aquellos que creían que el comité era una salvaguardia necesaria, y aquellos que lo consideraron una violación inútil de los derechos civiles.
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Representando la primera actitud es el drama clásico de Hollywood en la costa, protagonizada por Marlon Brando. Elia Kazan cooperó con el HUAC años antes, y nombró libremente colegas con vínculos con el Partido Comunista, una acción que muchos de sus colegas en Hollywood consideraban despreciable. En la costa, cuyo tema es la obligación moral de denunciar la corrupción, se considera la defensa metafórica de Kazan de sus acciones.
Hablando por el punto de vista opuesto fue el Crucible, una obra de 1953 de Arthur Miller. Basado libremente en las famosas pruebas de bruja de Salem que tuvieron lugar en Massachusetts del siglo XVII, la obra retrata la creciente histeria de una comunidad puritana por señales percibidas de que algunos de sus vecinos están practicando en secreto el demonismo. Fue una alegoría clara para las audiencias de McCarthy, que se refería popularmente como resultado como resultado de los juicios de brujas. El crisol se adaptó para la película varias veces.
Por cierto, generalmente se cree que la bien conocida que soy Spartacus Scene del guión de Trumbo se pretendía como una respuesta al HUAC, al igual que la línea de Laurence Olivier, ... ¡la lista del desleal se ha compilado!
Para una mirada diferente a las audiencias y la práctica de la lista negra, pruebe la comedia/drama de 1976 The Front. Dirigida por Martin Ritt, una ex víctima de la lista negra anticomunista, está protagonizada por Woody Allen como un hombre que pidió servir como el frente para los escritores que no pueden publicar bajo su propio nombre después de ser identificados como simpatizantes comunistas. La película sirve como una reunión no oficial de las víctimas de HUAC: junto con el director Martin Ritt, incluye varios actores anteriormente en la lista negra, y está escrita por el guionista Walter Bernstein anteriormente en la lista negra.
Monica Reid.
