Las 50 mejores películas de 2021

Todavía recuperándose de los efectos de la pandemia de coronavirus, la industria del cine crió nerviosamente su cabeza de la hibernación en 2021, probando las aguas para ver si era seguro salir. A medida que los estudios comenzaron a surgir de su sueño y salieron hacia el nuevo amanecer de una era posterior al covid, muchos lo hicieron tentativamente, reservando sus películas más importantes hasta que los cines de todo el mundo estuvieron abiertos y el virus estaba inactivo.

Alejándose ansiosamente del método directo a la transmisión para liberar películas durante la pandemia, muchos estudios tomaron precauciones, trasladando las fechas de lanzamiento de los principales éxitos de taquilla a la misma periferia de 2021 para darles un tiempo abundante para planificar una posible interrupción potencial. Mientras que los gustos Viuda negra , Rápido y furioso 9 y Escuadrón de suicidio honraron nuestras pantallas en verano, personas como Historia del lado oeste , Spider-Man: No hay camino a casa y La matriz: resurrecciones todavía son para aparecer.

Actuar como un recordatorio desafiante de los efectos dañinos del coronavirus en la industria del cine, como los gustos de Un lugar tranquilo: Parte II , Duna y No hay tiempo para morir Finalmente fueron lanzados para que el público disfrute, aunque años después de su anuncio. Con suerte, tales retrasos son meros ecos de un hito difícil ahora cruzado, con la industria estabilizando después de uno de sus tiempos de prueba más en su celebrada historia.

A medida que la industria volvió a la normalidad, también lo hizo el circuito del festival, con el Festival de Cine de Cannes Regresando después de su cancelación en 2020, con los gustos de festivales en Berlín, Venecia, Londres y Toronto siguiendo su ejemplo. Gifting Audiences Un conjunto previsiblemente diverso de películas de todo el mundo, tales festivales han mostrado historias que reflejan el sentimiento tumultuoso, esperanzador y afectuoso de la vida contemporánea en la Tierra.

Echemos un vistazo a 50 de las películas más importantes y convincentes de un año extraordinario de cine.

Las 50 mejores películas de Far Out de 2021:

50. El caballero verde (David Lowery)

De David Lowery, el mismo cineasta detrás de los poderosos dramas indie como los poderosos dramas como Una historia fantasma y El viejo y el arma, viene la épica historia medieval de El caballero verde, Protagonizada por Dev Patel.

Después del valiente caballero Gawain en su extenso viaje, David Lowery Recreace un cuento de hadas etéreo y una lección moral icónica mientras lleva el cuento clásico a las alturas contemporáneas, utilizando CGI sutil y cinematografía asombrosa. Aunque un poco indulgente, El caballero verde Tiene suficiente carne en sus huesos para crear una maravillosa historia de la leyenda artúrica que sigue siendo mágica e intrigante mucho después de su tiempo de ejecución.

49. Delante de tu cara (Hong Sangsoo)

Muy pocos cineastas han dominado el arte del drama cinematográfico tan bellamente como Hong Sangsoo. Después de producir una de las mejores películas del año pasado en forma de La mujer que corrió , el surcoreano Auteur también ha comenzado a correr este año.

Su última película, Delante de tu cara , sigue la vida de una ex actriz que regresa a Seúl para vivir con su hermana en un edificio de gran altura a pesar de que nunca se había quedado en uno antes. Mediante el uso del realismo doméstico característico de Hong Sangsoo, el director teje otro drama humano convincente.

48. Gunda (Viktor Kosakovskiy)

Un logro extraordinario en el cine documental, Gunda, es una experiencia meditativa que analiza la vida cotidiana de varios animales en una granja, a saber, un gran cerdo llamado Gunda y sus muchos hijos.

Filmado en un hermoso monocromo, este documental visual no narrativo es una mirada notable dentro de la vida de una especie de conciencia completamente diferente. Así como un viaje espiritual convincente, Gunda También es un llamado emocionante para una dieta basada en plantas con el actor y activista vegetariano Joaquin Phoenix que actúa como productor ejecutivo en el largometraje independiente del Cineasta ruso Viktor Kosakovskiy.

47. El alpinista (Peter Mortimer, Nick Rosen)

Desde entonces Solo gratis Popularizado el deporte de la escalada con el lanzamiento del documental en 2018, se han lanzado muchas películas de escalada similares que detallan el riesgo del deporte, sin ser mejor que Peter Mortimer y Nick Rosen's El alpinista .

Detallando la vida de su tema, Marc-André Leclerc con gran detalle, nos acostumbramos estrechamente a la personalidad, la moral y las aspiraciones de este joven escalador, lo que hace que cada una de sus aventuras se tentue nerviosamente. Escalar paredes y montañas de hielo sin cuerdas ni equipos de seguridad, el viaje de Leclerc es realmente inspirador, con los directores Peter Mortimer y Nick Rosen capturando su viaje con competencia técnica y emocional.

anthony ian keasler shannon lee

46. Punto de ebullición (Philip Barantini)

Una joya escondida del Festival de cine de Londres 2021 BFI Londres , Philip Bantini's Punto de ebullición presenta una representación dolorosamente precisa del estrés y el sudor en la cocina de un restaurante en uno de los días más ocupados del año.

Con Stephen Graham, Jason Flemyng y Vinette Robinson, la película irradia trauma de segunda mano como el chef de Pan a Pan para tratar de mantener su exigente horario. Filmada en una sola toma, la película es una pieza de teatro vertiginosa, que representa un accidente automovilístico en desarrollo, simplemente no puedes quitarte los ojos. Dirigido por la furia de la lengua afilada y venenosa de Graham, Punto de ebullición se convierte en un reloj tenso, a menudo hilarante.

45. Criptozoo (Dash Shaw)

Una de las mejores películas animadas del año, Criptozoo es el esfuerzo de dirección del novelista gráfico Dash Shaw, cuyas obras artísticas han sido celebradas y aplaudidas. Shaw regresó a la silla del director este año para hacer esta enigmática obra maestra animada que resiste cualquier categorización restrictiva.

Cryttozoo Gira en torno a un recinto heterotópico donde los zoológicos cuidan las criaturas míticas que están en peligro. Sin embargo, las cosas comienzan a desentrañarse cuando dos amantes se topan erróneamente en este extraño espacio. El estilo de arte alucinógeno de Shaw contribuye a una experiencia cinematográfica realmente extraña.

44. Nunca volveré a nevar (Małgorzata Szumowska, Michał Englert)

Una extraña comedia, drama de cineastas polacos, Małgorzata Szumowska y Michał Englert, Nunca volveré a nevar es un cuento de hadas muy agradable que cuenta la historia de un misterioso masajista que visita una comunidad disfuncional.

La presencia de Zhenia (Alec Utgoff) da como resultado un destino surrealista para la ciudad peculiar, con el hombre convirtiéndose en una figura extraña de Guru en la comunidad. Una de las comedias ridículas más sorprendentes de 2021, Nunca volveré a nevar Suficiente humor constante en su rica historia que comenta sobre la naturaleza y los comportamientos de los rincones más extraños de los suburbios. Es un viaje maravilloso.

43. Shiva baby (Emma Seligman)

Perteneciente a ese extraño reino de comedia incómoda, Shiva baby es una crónica fantástica de la experiencia judía moderna que se cuenta a través de la historia de un estudiante universitario judío bisexual en dificultades. En el transcurso de un Shiva altamente inductor de ansiedad, Seligman construye una exploración claustrofóbica de los dilemas de una joven sin dirección.

En comparación con una película de terror, esta es la función de debut de Seligman, que es suficiente evidencia de que el joven cineasta está en camino de lograr cosas más grandes en el mundo del cine. Por su visión directora y su brillante guión, Shiva baby Recogió múltiples premios en festivales de cine de todo el mundo.

42. Liquidancia accidental de los Rebus acuosos translúcidos (Dalibor Baric)

Una joya moderna inusualmente hermosa, este noir surrealista del cineasta croata Dalibor Barić es otra obra maestra animada que ha llegado al top 50 de este año. Siguiendo los pasos de Jean-Luc Godard's Alphaville , Barić ha creado una mezcla única de nostalgia y futurismo.

La película cuenta la historia de una revolución ambigua mediante el uso de varios marcos estéticos, que van desde imágenes encontradas hasta métodos de rotoscopio. Es una delicia visual que pinta una imagen de un macrocosmos con carga política que no puedes hacerte el dedo.

41. La razón por la que salto (Jerry Rothwell)

El último documental de Jerry Rothwell se basa en el libro más vendido sobre Naoki Higashida, un individuo autista no verbal de Japón que logró encontrar una manera de transcribir sus experiencias a una colección coherente a pesar de que esto ha sido disputado por científicos.

Después de una adaptación en el escenario de 2018, este nuevo documental narra la vida de las personas que viven con la condición de Higashida de todo el mundo. Un trabajo muy serio e inspirador de Rothwell, La razón por la que salto Podría ser una de las mejores traducciones visuales de una experiencia humana real.

40. Alma (Ayten Amin)

Drama egipto galardonado de Ayten Amin, Alma, es un fuerte drama de la mayoría de edad que sigue la vida de tres niñas en la era moderna de las redes sociales, que cuenta una historia de las dificultades para adolescentes que a menudo no se sabe.

Enredados por la tragedia, la vida de Souad (Bassant Ahmed), Rabab (Basmala Elghaiesh) y Wessam (Hagar Mahmoud) se complican por el choque de sus seres digitales de redes sociales y sus creencias religiosas. Es una historia conmovedora y contemporánea de la mayoría de edad que ofrece un argumento genuinamente convincente sobre el lugar de tales plataformas de redes sociales en el enigmático mundo actual.

39. ¿Qué vemos cuando miramos el cielo? (Alexandre Koberidze)

Una coproducción entre Alemania y Georgia, ¿Qué vemos cuando miramos el cielo? es un nuevo drama fascinante de Alexandre Koberidze. Mediante el uso del realismo mágico, la película cuenta la historia de un farmacéutico y un futbolista que había hecho planes para ir a una cita.

Sin embargo, todo se interrumpe cuando se despiertan para descubrir que ambos se han transformado en otra persona. El ganador del Premio Fipresci en Berlín, ¿Qué vemos cuando miramos el cielo? es una de las películas más extrañas del año más interesantes del año.

38. Saya (Hogir Hirori)

En un año donde brillaba el género documental, la poderosa historia de pequeña escala de Saya Se destacó como una de las historias más inspiradoras del año, que describe a un grupo de personas que con frecuencia se aventuran en el peligroso campamento, Al-Hol, en Siria para salvar a las mujeres que tienen rehenes por ISIS.

A menudo una experiencia de visualización intensa, Saya Detalla un extraordinario esfuerzo humano de desinterés, y el grupo ha salvado a 206 jóvenes de las garras del Estado Islámico. Dando una visión inigualable de los horrores y los temores de tal situación, Saya es una pieza de cine noble verdaderamente noble, con Hogir Hirori creando una película que es, en su corazón, una historia humana de salvación y justicia.

37. Annette (Lesos Carax)

Seguramente una de las películas más desconcertantes de 2021, Annette Los coprotagonistas Adam Driver y Marion Cotillard y sigue una extraña historia sobre dos artistas famosos y su extraordinario hijo recién nacido.

De Leos Carax, la misma mente detrás Santo motores y Los amantes del puente con Juliette Binoche, Annette es un asunto surrealista familiar del director que a menudo te arrastra con su propia emoción de fascinantes. Llevándole en un viaje que deconstruye el arte de la actuación como las dificultades de la paternidad, Annette Constantemente tira de la alfombra de debajo de tus pies para dejarte en un estado perpetuo de sorpresa convincente.

36. Algún tipo de cielo (Lance Oppenheim)

Uno de los documentales más peculiares de 2021, Algún tipo de cielo Existe en un espacio liminal entre la realidad y el documental, lo que refleja bien la fantasía de sus sujetos de la vida real que viven en el hogar de jubilación más grande del mundo.

Una pieza desorientadora de cine, el director Lance Oppenheim crea un espacio etéreo a través de una cinematografía soñada que captura la vasta casa de jubilación de Florida en un deslumbrante color saturado. La ignorancia como Bliss es un concepto que se encuentra en el corazón de este fascinante documental, que detalla un lugar donde una realidad segura se ha construido lejos de la existencia de la humanidad. ¿Puede esto realmente ser algo bueno?

35. Zola (Janicz Bravo)

La única película que se basa en una serie de tweets, Zola , de Janicza Bravo es una pieza frenética e idiosincrásica de cine que define bien el paisaje moderno de la fama y la fortuna de las redes sociales.

Un viaje intoxicante, Janicza Bravo asfixia al espectador con imágenes mientras cuenta la historia de una stripper que termina en un viaje salvaje por Florida con un nuevo amigo. Dirigido por Taylour Paige, los coprotagonistas de la película Riley Keough, Nasir Rahim y Nicholas Braun de Sucesión fama y mantiene un ritmo eléctrico mientras cocina un caldero de emoción, emoción, drama y luces de neón.

34. El recuerdo: Parte II (Joanna Hogg)

El extraordinario seguimiento del proyecto semi-outobiográfico 2019 de Joanna Hogg sobre su propio viaje a través de la escuela de cine, El recuerdo: Parte II es un digno sucesor de la brillantez de la primera película.

Con Tilda Swinton, Honor Swinton Byrne, Ariane Labed, Jaygann Ayeh, Charlie Heaton y Richard Ayoade, Hogg crea una pieza convincente de la mayoría de edad sobre las secuelas de una relación dañina. Una pieza rica y gratificante de cine, la escritura de Hogg se siente como una experiencia catártica mientras recuerda las dificultades de su juventud para crear un fabuloso confesionario y autorretrato de la propia vida.

33. Un héroe (Asghar Farhadi)

Asghar Farhadi a menudo se cita como el digno sucesor que continúa el espíritu de la nueva ola iraní a través de sus obras maestras modernas, como Una separación . Ha adornado 2021 con otro trabajo brillante, Un héroe, que se trata de un prisionero que sale con una licencia de dos días, pero los cambios inesperados complican su viaje hacia la redención.

Este proyecto fue muy esperado por los fanáticos del cine iraní en todas partes y Farhadi no ha decepcionado. Al igual que sus otras películas, Un héroe es una representación conmovedora de la condición humana e incluso logró ganar el Gran Premio en la edición de este año del Festival de Cine de Cannes.

32. Queridos camaradas! (Andrei Kongalovsky)

Una historia oscura y trágica de una masacre de la vida real, Andrey Konchalovskiy crea un drama histórico apasionante que se niega a rehuir la brutalidad de su tema, creando un clásico moderno influyente por derecho propio.

Representando la masacre de Novocherkassk en 1962 en la que muchos trabajadores industriales rebeldes fueron asesinados, y muchos más heridos, Andrei Konchalovsky recuerda con precisión la agitación y el miedo a la Unión Soviética de mediados de siglo. Alimentado con ira y rabia, Queridos camaradas! informa al espectador de la atrocidad de posguerra que debería ser de conocimiento común, y lo hace con un ojo honesto y analítico.

31. Soy tu hombre (Maria Schrader)

Maria Schrader generó mucho rumor cuando su último comedero de ciencia ficción se estrenó a principios de este año. Soy tu hombre Gira en torno a un arqueólogo que se enamora de un robot, una adición notable al creciente discurso sobre la condición posthumana y las definiciones cambiantes de amor.

El cineasta quería jugar con las divisiones entre la percepción masculina y la percepción femenina, lo que resultó en una versión fresca y original de un género extremadamente convencional. Soy tu hombre es una creación encantadora de Schrader que ya ha comenzado a recibir sus elogios.

30. Los hermanos Sparks (Edgar Wright)

En este informe expansivo sobre la vida de los Sparks Brothers, Ron y Russell Mael, Shaun de los muertos director Edgar Wright Crea un álbum de recortes convincente de ideas y exposiciones que ilustran perfectamente el encanto eterno de las chispas.

Con a whole host of famous faces reigned in to comment on their experience of the by, including Jason Schwartzman, Mike Myers, Mark Gatiss, Flea y Todd Rundgren, Wright creates a comprehensive biography of the bys’ legacy. Enjoying a breakthrough year with their script work for Annette Por Leos Carax, la influencia de las chispas en la industria del cine contemporáneo puede estar comenzando.

29. Compartimento No. 6 (Juho Kuosmanen)

Ganador del célebre Premio del Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes 2021, Compartimento No. 6 , del director Juho Kuosmanen, es un drama emocionalmente forjado que tiene lugar en los confines claustrofóbicos de un tren.

Ajustando el círculo del Ártico en un tren atmosférico, dos extraños Ljoha (Yuriy Borisov) y Laura (Seidi Haarla) se reúnen en el compartimento No. 6 y comienzan a discutir sus vidas y esperanzas para el futuro. Basado en la novela de Rosa Liksom, el libro está maravillosamente adaptado por Andris Feldmanis y Juho Kuosmanen, quienes crean un delicado diálogo en este poderoso estudio de personajes y exploración de amor, destino y arrepentimiento.

28. Días (Tsai Ming-Liang)

Tsai Ming-Liang apenas necesita ninguna introducción, ya que casi todos los fanáticos del cine mundial están familiarizados con sus invaluables contribuciones a la Nueva ola taiwanesa en forma de obras maestras como Rebeldes del dios neón y Long Live Love que exploran el aislamiento urbano impuesto por la modernidad.

Días Es su última continuación de esa gran tesis, que gira en torno a dos hombres solitarios que encuentran consuelo en la compañía del otro mientras se pierden en un laberinto urbano. Tsai Ming-Liang ha demostrado que todavía tiene lo que se necesita para ser un gran cineasta al hacer una de las mejores gemas LGBTQ del año.

mary quien da mas texas

27. Funeral de estado (Sergei Loznitsa)

Un vistazo fascinante en un momento extraño y trascendental de la historia, Funeral de estado Representa los ritos finales misteriosos de Joseph Stalin, uno de los líderes más despiadados e infames de la Unión Soviética.

Contado completamente a través de imágenes de archivo, Funeral de estado Se siente como una ventana a un extraño otro mundo donde el culto a la personalidad de Stalin se establece y el espectáculo de su gran salida exhibida. A medida que masas de civiles acuden al funeral del dictador junto con miles de tropas y generales, el director Sergey Loznitsa resucita momentáneamente el poder y el miedo al régimen malvado de Joseph Stalin.

26. El padre (Florian Zeller)

Un viaje desgarrador de descomposición personal, El padre está dirigido por una actuación ganadora del Oscar del gran Anthony Hopkins, elevando esta película de otro modo simple a algo bastante extraordinario.

Dirigido por el escritor y dramaturgo francés, Florian Zeller, quien escribió la obra galardonada original que comparte su nombre con la película, El padre Recrea esta sensación teatral simplista mientras está jugando ingeniosamente con la simplicidad del cine. Co-protagonizada por Olivia Colman, Mark Gatiss e Imogen Poots, la película de Zeller es una retratación notable de una mente agrietada y el alma frágil debajo.

25. El despacho francés (Wes Anderson)

Con a familiar cast of famous faces including Bill Murray, Owen Wilson, Frances McDormy, Timothée Chalamet, Benicio Del Toro, Saoirse Ronan y Léa Seydoux, Wes Anderson suministra al público otra fiesta cinematográfica para los sentidos.

Este placer vibrante sigue la publicación ficticia de The French Dispatch, con la película jugando como si el lector del periódico estuviera moviendo a través de sus muchos artículos, desde la sección de viajes hasta la política y la comida. Una viñeta de conceptos, historias e ideas, Anderson juega con cada sección como un niño en una caja de arena, utilizando técnicas de cine únicas para dar vida a cada una. ¿Lo mejor del grupo? La breve oda de Owen Wilson a las alegrías del ciclismo.

24. Azor (Andreas Fontana)

Un brillante debut de Andreas Fontana que ha generado olas en el mundo del cine contemporáneo con esta opus, Azor es un thriller lento que se desarrolla en Argentina durante los años 80. Abordar cuestiones de colonialismo, un estado de vigilancia distópico e instituciones corruptas, Azor No es nada menos que una obra maestra moderna.

Muy sofisticada en su tratamiento del tema en su núcleo, la película de Fontana explora la naturaleza conspiradora de la realidad con la que la ultra-elite de la sociedad a menudo está familiarizada. Tal vez no tan realizados como algunas de las otras entradas en esta lista, pero definitivamente es una de las mejores experiencias cinematográficas de 2021.

23. Identificación de características (Fernanda Valadez)

La cineasta mexicana Fernanda Valadez ha logrado hacer una de las obras dramáticas del año y definitivamente vale la pena verlo. Identificación de características Sigue el trágico viaje de una madre que busca a su hijo después de que él se mudó a los Estados Unidos.

Un documento desgarrador del dolor de una madre, Valadez crea un comentario fascinante sobre las abismales políticas de inmigración de los Estados Unidos y su impacto en las vidas humanas reales. Después de ganar en grande en Sundance, Identificación de características pasó a ser aplaudido en otros lugares importantes de festivales.

22. Esposa de un espía (Kiyoshi Kurosawa)

Kiyoshi Kurosawa, el maestro del cine japonés moderno, ha regresado a la escena con un anti-thriller extrañamente enigmático con Esposa de un espía . Proporciona vislumbres absurdos pero majestuosos en la vida de una mujer en Japón durante la Segunda Guerra Mundial cuyo esposo está a la altura de las actividades sospechosas.

En lugar de sucumbir a los excesos del género de guerra, Kurosawa se enfoca en la psique de esta figura femenina central. Toda la violencia y la destrucción masiva se persisten en las periferias del marco, amenazando con engullir a la audiencia con recordatorios constantes sobre lo que sucedió.

21. Sonido de metal (Darius Marder)

Lanzado a principios de 2021 para el Reino Unido y muchas otras partes de Europa, Darius Marder's Sonido de metal Mostró al público por qué era tan digno de su premio de la Academia en Best Sound, mostrando un paisaje sonoro que el cine nunca había visto antes.

Una historia desgarradora en su núcleo, Sonido de metal Rastrea la vida de Ruben Stone (Riz Ahmed), un baterista de metales pesados ​​cuya vida se arroja a la agitación cuando comienza a perder su audición. Robado de un premio de la Academia, Riz Ahmed es realmente sobresaliente en el papel principal, logrando traducir el dolor, las dificultades y el costo mental de un cambio tan importante a la vida y las perspectivas futuras.

20. Duna (Denis Villeneuve)

Tener que esperar lo suficiente después de múltiples retrasos debido a la pandemia de coronavirus en curso, la epopeya de ciencia ficción de Denis Villeneuve, Duna , Finalmente fue lanzado en el otoño de 2021 a gloriosas críticas de fanáticos y críticos.

Lograr en la adaptación de la novela de Frank Herbert, donde David Lynch y Alejandro Jodorowsky no lo habían hecho, Villeneuve ofrece una impresión precisa del libro que se siente fiel y no exhaustivo. Con Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Issac, Javier Bardem y Rebecca Ferguson, Villeneuve ayudó a crear no solo una de las mejores películas del año, sino una de las más culturalmente pertinentes.

19. La tragedia de Macbeth (Joel Coe)

La primera aventura en solitario de Joel Coen sin su hermano, Ethan, es un éxito triunfante, adaptando la icónica historia de amor, engaño y codicia de Shakespeare, adaptando la cinematografía de Shakespeare.

Capturado en resistente monocromo, Joel cos Recrea el espacio y la sensación de una actuación teatral clásica, con personas como Denzil Washington, Frances McDormand y Brendan Gleeson son sus sabios y experimentados peces. Cambiar poco del material fuente original sin actualizar significativamente el texto, Coen ofrece al público una de las impresiones más asombrosamente realizadas de Macbeth's Las brujas alguna vez se pusieron al cine.

18. Cohete rojo (Sean Baker)

Un director que define bien el estado de ánimo de la vida contemporánea, Sean Baker ha ayudado a esculpir la película independiente estadounidense moderna con personajes como El proyecto de Florida y Mandarina , una película que capturó por completo en su iPhone.

Llegando más allá de las alturas que su nombre sugiere, Cohete rojo es otra entrada merecida en la filmografía de Sean Baker, que muestra un lado de la industria del sexo que rara vez se explora en la sociedad moderna, y mucho menos el cine. La película sigue a Mikey Saber (Simon Rex), una estrella porno lavada que regresa a su ciudad natal de Texas solo para descubrir que su presencia no es bienvenida. Liquidando emociones crudas con su madre, su esposa y su nueva novia, Sean Baker esculpira otra obra maestra moral moderna.

17. Judas y el Mesías Negro (Shaka King)

Ya era hora de que se hiciera una película popular sobre Fred Hampton, el revolucionario de Black Panther que fue asesinado sistemáticamente por la policía a la temprana edad de 21 años. El talentamente talentoso Daniel Kaluuya ha intensificado para desempeñar este papel increíblemente importante.

La película de Shaka King se centra en el trágico final de Hampton, detallando cómo fue traicionado y asesinado y qué significaba para la comunidad negra durante un tiempo de disturbios civiles. Dado todo lo que ha estado sucediendo con las protestas de Black Lives Matter, Judas y el Mesías Negro es una adición oportuna a la conversación.

16. Titanio (Julia Ducournau)

El ganador de Palma d'Or en el Festival de Cine de Cannes 2021, Julia Ducournau's Titanio es una película de terror provocativa que funciona en múltiples llanuras de género reconocido.

Dirigido por una actuación fascinante de Agathe Rousselle en su papel de película debut, Titanio Sigue a una mujer joven que, después de tener un accidente automovilístico en su juventud, ahora tiene una obsesión trastornada con el metal. Una historia tan fantástica está entrelazada con uno de anhelo familiar, ya que la mujer afirma ser el hijo perdido hace mucho tiempo de un padre desesperado en un estudio extraño y violento sobre el género y la sexualidad.

15. Limbo (Ben Sharrock)

El divertido drama de comedia de Ben Sharrock Limbo se encuentra en una isla remota imaginaria en Escocia, girando en torno a cuatro refugiados que desean buscar asilo pero que tienen que someterse a clases culturales. Una visión alternativa de la condición de refugiados, Limbo Hace mayores preguntas sobre barreras nacionales e identidades individuales.

Comenzó con un fuerte deseo personal de hacer una película que, en términos generales, tocara el tema de la crisis de refugiados al centrarse en la experiencia humana individual de un solicitante de asilo sirio, explicó Sharrock. Insistió en que no quería sensacionalizar el tema y que ha hecho exactamente eso, realizando un tratamiento de licitación de un problema delicado.

victor farmiga

14. Velvet Underground (Todd Haynes)

De Todd Haynes, uno de los cineastas más influyentes de Estados Unidos, responsables de los gustos de Veneno , Seguro , Lejos del cielo y Villancico Viene un documental sobre una de las bandas más veneradas del siglo XX.

Creando un sonido nuevo que cambiaría para siempre el mundo de la música, Todd Haynes Hace bien en ejemplificar el aumento convincente de la banda, ya que se absorbieron gradualmente en la cultura popular convencional a través de las actitudes emergentes de vanguardia de individuos como Andy Warhol. Con una variedad de imágenes invisibles, entrevistas fascinantes y mucho más, Haynes crea un retrato fascinante de la banda icónica.

13. El poder del perro (Jane Campion)

Netflix ha tenido un gran año, pero probablemente no haya ofrecido nada mejor en 2021 que el tan esperado regreso de uno de los mejores cineastas de la era moderna: Jane Campion. El poder del perro ha sido la película perfecta para marcar el surgimiento de Campion de un parcialmente pausa.

Benedict Cumberbatch interpreta a un rico propietario del rancho que entra en una relación extrañamente hostil con la esposa de su hermano (Kirsten Dunst) que transforma toda la película en una experiencia cuasi-horror. Después de su lanzamiento teatral, El poder del perro Estuvo disponible para ver en Netflix y reforzó su línea 2021.

12. Después del amor (Aleem Khan)

Un viaje cautivador sobre encontrar un propósito a raíz de la tragedia Después del amor De Aleem Khan es una película sobre el poder trascendente del amor para llegar más allá de las nacionalidades, culturas y credos.

Remando de mirar las alegrías del amor durante una relación, Khan se centra en el cadáver que se deja después de un descubrimiento de devastación. Examinando magistralmente la lucha íntima entre dos identidades de lucha de sí mismo, Después del amor está dirigido por una actuación poderosa de Joanna Scanlan, que ordena la pantalla a menudo sola en esta representación íntima del amor y la angustia perdidos.

11. Otra ronda (Thomas Vinterberg)

Una obra maestra para la era moderna, Thomas Vinterberg's Otra ronda comienza con la oración, ¿qué es la juventud? Un sueño. ¿Que es el amor? El contenido del sueño, del teólogo danés Søren Kierkegaard, que establece perfectamente las inminentes reflexiones de la película.

Un llamado conmovedor para la revolución personal, la película de Vinterberg es una bestia de muchos facetas, que es una comedia dramática que separa la fragilidad de la salud mental y el peligro de la nostalgia. Es una pieza de cine en el corazón que finalmente celebra las alegrías de la vida a pesar de las subvenciones emocionales y tiernas que todos y cada uno de nosotros poseen, sin importar cuán duro intentemos reprimir tales emociones.

10. Mamá pequeña (Cénline Sciamma)

Un pequeño cuento de hadas francés que se encuentra en un poco más de 70 minutos, Céline Sciamma continúa su increíble racha de forma seguida Lirios de agua, Chica poco femenina , Niñez y Retrato de una dama en llamas.

Protagonizada por las gemelas Gabrielle y Josephine Sanz, la película sigue a la hija de una mujer que recientemente perdió a su madre que se aventura en un bosque cercano y visita versiones pasadas de sus parientes. Capturando un momento de memoria suspendido en el tiempo, Mamá pequeña es muy parecido a una historia de Magic, Maravilla, Amor, Pérdida y Pasas de Ghibli Studio. Como si Céline Sciamma transporta al público a otro mundo con su examen etéreo de amigos y familiares.

9. Huir (Jonas Poher Rasmussen)

Uno de los documentales más innovadores del año, Huir es una crónica animada de la vida de un refugiado que se abre sobre su difícil pasado a su esposo antes de su matrimonio. No se desperdicia una sola implementación técnica en Huir , incluso el uso de animaciones cambiantes complementadas por exploraciones de identidad.

Etiquetado como un clásico instantáneo cuando salió por primera vez, Huir es una experiencia inusualmente intensa que transporta al espectador a un mundo donde la ambigüedad moral define el paisaje. Por sus brillantes exploraciones, Huir Recogió el codiciado premio al mejor documental en Sundance.

8. Despedida (Eki Msangi)

Un trabajo de larga duración sobre las experiencias de los inmigrantes angoleños, Despedida es una película poderosa de Ekwa Msangi que cuenta la historia de un inmigrante que vive en los Estados Unidos que conoce a su esposa e hija después de vivir lejos durante 17 largos años.

Una de las mejores características de debut en los últimos años, Despedida Suponga el concepto de inmigración y cuenta la misma historia desde diferentes perspectivas para llegar a una versión de la verdad que es metamoderna. Para esta fantástica película, Msangi fue citado como cineasta para tener en cuenta.

anson mount darah trang

7. Comienzo (DEA KULUMBEGASHVILI)

Otro debut impresionante, Comienzo es una coproducción georgiana-francesa que se desarrolla en una ciudad provincial muy inactiva. Los extremistas violentos lanzan ataques contra un grupo de testigos de Jehová cuya esposa del líder religioso experimenta una desilusión extrema con el estado de su vida.

La película muestra lo fácil que es para su mundo desmoronarse incluso si vive lejos del mundo dinámico moderno. La pandemia obstaculizó los planes de distribución de Comienzo Pero logró llamar la atención del mundo cuando comenzó a ganar premios importantes en paradas significativas en el circuito del festival.

6. Verano de alma (Questlove)

Celebrando uno de los momentos de música más emblemáticos del siglo XX, el músico Questlove de The Roots lleva al público a una odisea de descubrimiento para bañarse en las alegrías de Mahalia Jackson, Nina Simone y Stevie Wonder.

El Festival Cultural de Harlem de 1969 celebró la historia negra, la cultura, la moda y, por supuesto, la música, con este documental Explorando cada faceta de la influencia del evento. Organizado en el mismo año que el icónico Woodstock, la increíble película de Questlove da validación y afirmación al Festival Cultural de Harlem que posiblemente tuvo mucha más gravedad política y social que su homólogo muy publicitado.

5. Sr. Bachmann y su clase (Maria Speth)

Uno de los mejores documentales producidos en los últimos años, Sr. Bachmann y su clase registra los esfuerzos de un antiguo maestro de escuela primaria que hace todo lo posible para preparar a jóvenes extranjeros para los elementos socioculturales de crecer y vivir en Alemania.

En un mundo donde somos muy rápidos para descartar al otro desconocido, el Sr. Bachmann nos muestra que cualquier cosa es posible con paciencia y dedicación. En el transcurso de tres horas y media, el documental delinea cómo es la educación de la generación futura.

4. Ni (Chloé Zhao)

Verdaderamente, una de las películas definitorias de la película moderna estadounidense, Nomadland de Chloé Zhao es una delicada pieza de cine que logra acceder al verdadero corazón del espíritu estadounidense y entregar un golpe desgarrador.

Dirigido por una tremenda actuación de Frances McDormand, que encaja perfectamente con el estilo de película naturalista de Zhao, Ni Sigue la vida sin rumbo de una mujer en sus sesenta años que pierde todo, desde la Gran Recesión. Una delicia pensativa que desglosa la verdadera libertad de la psique estadounidense, Chloé Zhao pinta una hermosa imagen de la vida contemporánea en los bordes de la nación y la llena con individuos verdaderamente adorables.

3. Memoria (Apichatpong Weerasethakul)

La mera mención de Apichatpong Weerasethakul es suficiente para hacer que los fanáticos del cine se vuelvan locos, especialmente cuando comienzan a recordar sus obras maestras como Enfermedad tropical . Sin embargo, la noticia de su colaboración con Tilda Swinton aseguró que este nuevo proyecto fuera anticipado por un público más amplio.

Swinton interpreta a un expatriado que vende flores para ganarse la vida en Medellín y decide visitar a su hermana enferma, pero un hecho extraño lo cambia todo. Memoria Es otro ejemplo de cómo Weerasethakul ha estado desarrollando su propia poética cinematográfica a través de imágenes líricas.

2. ¿A dónde vas, Aida? (Jasmila žbanić)

Asumiendo el tema pesado de la masacre de Srebrenica de 1995, la directora Jasmila žbanić maneja este increíble drama de guerra con un control impresionante, con Jasna đuričić liderando la película con su actuación protagonizada emocionalmente de protagonista.

Una generación más joven será perdonada por no ser consciente de la masacre de Srebrenica, particularmente porque las lecciones de historia a menudo se glazan inusualmente sobre los crímenes de guerra contemporáneos tan importantes. Jasmila Žbanić logra reducir el tema a una historia universal del sufrimiento humano y el tormento moral, volviendo a contar el pasado como si fuera una lección que debía investigarse y aprender. Analizar los horrores de la guerra civil y las estructuras políticas que tienen la capacidad de convertirse en vecino en vecino, ¿A dónde vas, Aida? es una pieza de cine asombrosamente poderosa.

1. Conducir mi coche (Ryusuke Hamaguchi)

Aunque se produjeron muchas películas fascinantes en el transcurso de 2021, ninguna de ellas ha superado en lo que Ryusuke Hamaguchi logró lograr Conducir mi coche . El director de Hora feliz ha hecho la mejor película del año con una quemadura lenta que logra pintar un retrato matizado y sutil de todo el espectro humano.

Conducir mi coche se basa en una historia corta de Haruki Murakami, pero es mucho mejor que el material fuente, proporcionando información sobre la vida de un director de teatro que organiza producciones multilingües para amplificar su tesis sobre el aislamiento fundamental en los seres humanos. Después de la muerte de su esposa infiel, él se conecta con su viejo amante y encuentra consuelo en los paseos de automóviles silenciosos para trabajar.