10 directores que se llevaron toda su carrera en una buena película
Hollywood funciona de manera extraña. Ciertos cineastas tienen infinitas oportunidades para hacer películas, incluso si sus esfuerzos anteriores se han estrellado y quemado. Luego están los cineastas que luchan por obtener fondos adecuados a pesar de sus talentos, desapareciendo en el éter debido al hecho de que el cine no es una industria fácil de mantenerse a flote.
En algunos casos, hay cineastas que parecen haber atravesado sus carreras haciendo películas, dirigir episodios de televisión, escribir películas, escribir libros o incluso aparecer en podcasts o en convenciones de fanáticos, a pesar de que solo tienen un buen crédito a su nombre. Puede sonar duro, pero hay muchos cineastas que han recibido muchos más elogios de los que merecen, anunciados como grandes directores a pesar del hecho de que realmente solo han hecho un buen trabajo.
Hay algunas películas que simplemente emergen en el momento perfecto, conectándose con los espectadores y aprovechando una tendencia actual o espigón. Pueden resistir como clásicos, claro, pero detrás de muchas películas excelentes es un director que nunca ha podido hacer que nada sea tan bueno desde entonces, en lugar de armar su éxito para llevarlos a través de sus carreras.
De Kevin Costner a M Night Shyamalan, aquí Hay diez directores que han logrado costar a través de sus carreras a pesar de tener una buena película.
10 directores que solo hicieron una buena película:
El sexto sentido (M Night Shyamalan, 1999)
Gente amada El sexto sentido Cuando salió en 1999, con la película ganando varias nominaciones al Oscar. La película presentó a M Night Shyamalan a la corriente principal, pero desde entonces, la mayor parte de su producción ha sido bastante terrible. Su película de 1999 podría haber sido la segunda película más taquillera del año y su esfuerzo de 2002 Letreros También fue un éxito financiero masivo, pero nada de lo que ha hecho en los años transcurridos desde que se ha acercado al genio de El sexto sentido Y su impactante giro. La cuestión es que Shyamalan ha usado rutinariamente giros de la trama hasta el punto de que se han convertido en su truco, chupando la emoción de muchas de sus películas.
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Además, sus películas posteriores no se han sentido atemporales, incluyeron malas actuaciones (te estamos mirando Después de la tierra ) o ha sido un poco cuestionable (como el trastorno de identidad disociativo de villano en Dividir ). Viejo fue una película digna de rollo, El último airbender fue ampliamente ridiculizado, y su película más reciente, Trampa , críticos divididos. Shyamalan es realmente un excelente ejemplo de un director que ha recorrido su carrera en la parte posterior de una buena película.
Psicópata americano (Mary Harron, 2000)
Todos saben Psicópata americano , un clásico moderno impulsado por un diálogo fabuloso y oscuro y oscuramente humorístico y la actuación de Christian Bale como Patrick Bateman, uno de los asesinos más reconocibles del cine. Un yuppie con una actitud muy específica hacia el éxito, el dinero y las mujeres, el personaje principal narcisista recibe la emoción de los asesinatos con sangre fría (y Huey Lewis
Harron ha creado varias otras películas desde entonces, incluyendo La notoria página de Bettie, dice Charlie arena Dalíland , así como para dirigir episodios de aclamados programas como La palabra l y Seis pies debajo. Sin embargo, todo lo que realmente es recordada es Psicópata americano , Una adaptación de la novela del mismo nombre de Bret Easton Ellis, que sigue siendo su única verdadera obra maestra.
El cazador de ciervos (Michael Cimino, 1978)
Cuando El cazador de ciervos Fue lanzado en 1978, los críticos elogiaron la película, que pronto ganó cinco Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor director para Michael Cimino. La película sigue siendo un clásico de los años 70 de la nueva era de Hollywood, con Robert de Niro liderando la película. Sin embargo, a pesar del éxito de El cazador de ciervos , Cimino solo dirigió cinco características más después de su lanzamiento, y la mayoría recibió revisiones bastante negativas, incluidas Las horas sicilianas, desesperadas , y Puerta del cielo , que causó una controversia significativa.
Mientras la gente ahora tiene Puerta del cielo En alta estima, en el momento de su lanzamiento, la película de Cimino estaba absolutamente desgarrada. Algunas personas incluso lo llamaron una de las peores películas jamás hechas, pero después de eso, todavía podía hacer más películas.-Todo gracias al galardonado éxito de El cazador de ciervos. Si Cimino era un cineasta de un solo golpe está listo para debate, pero Todo lo que podemos decir es que nada de lo que hizo se acercó a su obra maestra de 1978.
Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980)
El género de terror se transformó con la afluencia de Películas slasher Eso surgió a fines de los años setenta y ochenta. La sexta película de Sean S Cunningham, Viernes 13 , fue un gran éxito, convirtiéndose en una de las entradas definitivas al canon slasher. Presentándonos a Pamela y Jason Vorhees, la película pasó a generar muchas secuelas y spin-offs. Desde entonces, Cunningham ha dirigido películas como la comedia sexual Vacaciones de primavera , un thriller muy de 2000, XCU: extremo de primer plano , y the direct to television movie Invasión terminal.
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Es seguro decir que a pesar de las oportunidades que Cunningham ha tenido que dirigir más películas geniales desde entonces, ha fallado en cada obstáculo, cabalgando todo su Viernes 13 éxito en su lugar. El director tuvo suerte con su icónica película de terror, pero parece que él simplemente no tiene lo necesario para continuar haciendo películas de la misma calidad.
Bailes con lobos (Kevin Costner, 1990)
Kevin Costner podría ser un actor de Hollywood, pero también es director ganador del Oscar. Su debut como director de 1990, Bailes con lobos , ganó siete premios de la Academia, incluido Mejor director, destacando a Costner como una nueva figura muy prometedora en el mundo del cine. Mientras su tercera película, Rango abierto , fue bastante bien recibido, las otras películas que ha hecho no les ha ido tan bien. El cartero fue criticado, y su proyecto más reciente, una serie demasiado ambiciosa de múltiples partes, Horizon: una saga americana , ha dividido la opinión.
El bajo rendimiento de Capítulo 1 condujo a una nueva línea de caída Capítulo 2 Desde su calendario de lanzamiento, dejando el destino de la serie muy costosa y épica de Costner en el aire. Se siente como un proyecto de vanidad masivo que sugiere que Costner no es un director tan bueno como le gusta pensar. Podría haber ganado varios elogios por Bailes con lobos , pero todo lo que ha hecho desde entonces ha sido mucho menos impresionante.
Sunshina eterna de la mente impecable (Michel Gondry, 2004)
Sunshina eterna de la mente impecable es una de esas películas que es difícil de precisar; ¿Es una comedia? ¿Ciencia ficción? ¿Un romance o lágrimas? De alguna manera, es todo lo anterior, por lo que ha seguido siendo uno de los retratos más devastadores del amor moderno, con Jim Carrey caminando a través de los altibajos de sus propios recuerdos mientras considera la alegría que elige olvidar y el dolor con el que lucha por vivir.
Pero mientras el amor y el corazón roto regularmente regresan a la película cuando necesitamos tranquilidad y esperanza delirante, no hay otras películas en la filmografía de Michel Gondry a las que podamos recurrir, con el director más conocido por su trabajo anterior y no hacer nada que haya estado a la altura de la magia de Sunshina eterna de la mente impecable . Sin embargo, el logro singular de haber dirigido este clásico melancólico y agridulce es suficiente para que continúe trabajando, independientemente de cómo se comparan con esta obra maestra.
El exorcista (William Friedkin, 1973)
Los detrás de escena de la producción de El exorcista son casi tan famosos como la película en sí, con William Friedkin creando un terrorífico legado y reputación después de que las historias de Ellen Burstyn sean obligadas a hacer acrobacias peligrosas, el director golpeó a un sacerdote en la cara para ponerlo en el estado de ánimo para una escena y gritar al elenco y la tripulación.
Si bien algunas personas argumentarían que los genios pueden actuar de esta manera para lograr su visión, argumentaría de manera diferente, especialmente dado el hecho de que El exorcista es la única película verdaderamente genial que ha hecho el director. Friedkin ganó una reputación de este proyecto que le permitió pasear por Hollywood por el resto de su carrera sin hacer nada más para mantener un ego tan colosal. Se siente como si el exorcista fuera suficiente para que Friedkin se retirara mentalmente y sintiera que había hecho su parte sin hacer nada que estuviera a la altura de la innovación de su película titular.
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Conducir (Nicolas Winding Refn, 2011)
Conducir es una obra maestra verdaderamente única en su tipo, que sigue a un conductor de acrobacias de Hollywood que se encuentra trabajando como un conductor de escapada de un criminal peligroso, quedando arrastrado en un trabajo que sale mal y amenaza la vida de la mujer que ama. Sin embargo, a pesar del núcleo de la película que suena violento, es increíblemente restringido y delicado, existente como una historia de amor en el contexto de los nebulosos Los Ángeles que expone nuestra obsesión por la violencia.
Nicolas Winding Refn se centra en un personaje suave que anhela la ternura y la seguridad, pero ha sido colocado en una caja que no lo ve como humano. Es una hermosa historia que no hemos visto a los gustos de Refn Again, quien luego creó Solo Dios perdona y El demonio de neón, pero sin ninguno de ellos acercándose a la brutal humanidad y etérealidad de Conducir.
Luz de la luna (Barry Jenkins, 2017)
Alguien salve a Barry Jenkins de las profundidades del infierno porque parece que se ha convertido en el próximo director independiente en ser víctima del sistema de estudio después de dirigir al reciente rey de leones de acción en vivo. Si bien el cine es un trabajo como cualquier otro, y todos necesitan una forma de pagar las facturas, se siente como una parodia absoluta que un cineasta tan talentoso haya sido engañado para que trabaje para Disney, especialmente después del éxito de Moonlight.
Luz de la luna Cuenta la historia de un joven negro en Miami que calcula con su identidad sexual con la película Breaking Records para A24 y haciendo historia en la industria del cine al mostrar que diversas historias también podrían ser enormemente rentables y en realidad fueron bastante universales. Sin embargo, mientras Jenkins ha estado trabajando constantemente desde entonces, cada proyecto posterior se ha comparado con Luz de la luna, y none of them quite live up to the heartbreaking story of self-acceptance y discovery. And given the recent release of the Rey león Secuela, se siente cada vez más difícil imaginar un mundo en el que el director regresará a sus raíces independientes y nos dará otra película que incluso se acerca al poder de su largometraje debut.
Odio (Matthieu Kassovitz, 1995)
Odio es una de las mejores películas del siglo XXI. Mathieu Kassovitz explotó en la escena y sorprendió al público con su historia de la falta de rumbo y la destrucción de los adolescentes en los arenosos suburbios de París. La película fue la actuación de actuación debut de Vincent Cassel. Sigue a un grupo de amigos mientras deambulan durante una noche mientras esperan noticias de su amigo que recibió un disparo.
However, it remains an enigma in Kassivtz’s sparse body of work, with the director launching his career with this film and not making anything since that even comes close to the sheer genius of La Haine. It’s a raw and scathing commentary about politics, power and disenfranchised people who cannot see their own future, with the characters losing sight of the dreams they had for themselves as they realise that the world doesn’t care for them. It shows a declining society that is free-falling and desperate for a reason to keep going but with few reasons to do so, with Kassovitz criticizing the oppression of working-class people in France and yearning for a new order.
