El significado oculto detrás de los créditos de apertura del loto blanco: un tema que nadie parece haber captado todavía
Dejar a un lado, por un momento, la trituradora decepción de la nueva Loto blanco Canción temática y considere la secuencia de título de la nueva temporada. Los paneles oscuros de pinturas se mueven a través de la pantalla, con varios cuadros: animales con cabezas humanas, un hombre salvado de una criatura marina y mujeres que huyen de los hombres que acechan detrás de los árboles. Es solo la última versión del impresionante diseño de título del programa.
Primera temporada, que fue ambientado en Hawaii , Imágenes presentadas pintadas en papel tapiz de flores de hibisco, animales tropicales y canoas remando en una ola que se aproxima. La segunda temporada, que estaba ambientada en Sicilia, estaba hecha para parecerse a un fresco italiano y presentaba imágenes de estatuas desnudas, un mono con una cadena alrededor del cuello y las cabras teniendo relaciones sexuales. Cada secuencia de apertura está intrincadamente diseñada para atraer al espectador a la historia, y cada uno tiene sus propias pistas sobre los temas de su temporada particular.
El dúo detrás de cada Loto blanco La secuencia del título es Mark Bashore y Katrina Crawford, propietaria de The Creative Studio Plains of Yonder. En una entrevista con Imprimir , discutieron cómo idean el diseño de cada temporada y algunos de los detalles que los espectadores podrían estar perdiendo. Se tarda unos diez meses en crearlos, y su investigación es extensa. Para la temporada más reciente, Crawford y su equipo fueron a Tailandia para tomar fotos de templos y naturaleza para recrear en el estudio. También desglosan el guión y cada uno de sus personajes para descubrir el tono que necesitan para establecer.
cuanto mide madona
Esta temporada es un poco más sobre la religión, la iluminación y las diversas formas en que las personas escapan de sus demonios internos, explicó Crawford. La segunda temporada fue un poco más sobre cosas sexuales, y la primera temporada fue más sobre la colonización.
También crean un perfil psicológico de cada personaje para decidir cómo retratarlos en la secuencia del título cuando surgen los nombres de los actores. Tratamos de construir pequeñas pistas divertidas, pero también continuó una apertura para que cada persona traiga su propia experiencia e interpretación del espectáculo, continuó Crawford.
De hecho, podría ver fácilmente la secuencia del título y no registrar que hay significados ocultos detrás del nombre de cada actor, e incluso si lo hiciera, probablemente tenga una interpretación completamente diferente de la persona con la que lo está viendo. En la tercera temporada, por ejemplo, la imagen de Aimee Lou Wood, que interpreta al Chelsea, es un tigre que festeja con un cadáver sangriento y mira hacia atrás sobre su hombro a un cachorro. Haz de eso lo que quieras.
Aunque cada secuencia de título está dirigida específicamente a su temporada respectiva, Crawford reveló que hay una comunidad. Hay un tema que nadie parece haber captado todavía, dijo. Los tres títulos terminan con agua. En la primera temporada, los créditos terminan con los canoadores remando directamente a una ola. Los créditos en la segunda temporada terminan con fuentes que se desbordan en Lotus Ponds. Y los créditos de la tercera temporada terminan con un collage de personajes volados como mar y presas por monstruos.
Todo está flotando y lavado al mar, para bien o para mal, dijo. Bashore estuvo de acuerdo. Es esa vulnerabilidad, dijo. Hay un comportamiento humano en el programa y en nuestros títulos sobre el ego y la lujuria y todo esto, pero luego hay algo en el agua que vuelve a poner todo a la tamaño.
Es posible que no aprenda quién vive y quién muere en el programa en función de la secuencia del título, pero cuanto más cerca preste atención, más verá y mejor comprenderá los personajes y los temas del episodio que se avecina. Incluso podría perderse tanto en las imágenes que se olvide de la música.
