George Harrison: el guitarrista más lírico que jamás haya vivido
Ningún músico debe comenzar a escribir una canción basada en un gancho. Cada instrumento tiene la oportunidad de tocar su propia línea melódica infecciosa, y aunque es fácil dejar que el cantante tome el centro del escenario, no es difícil para el baterista o incluso el bajista inventar algo que dispare a las personas de vez en cuando. Pero a pesar de que George Harrison fue el Beatle tranquilo en comparación con sus compañeros Fabs, lo que hizo con su guitarra sigue siendo una de las belleza más discretas de cualquier guitarrista principal.
Esto es extraño porque Harrison nunca fue eliminado para ser un guitarrista principal de la misma manera que Eric Clapton o Jimi Hendrix. Ambos comenzaron con el blues e hicieron el tipo de solos que hizo que las personas se enfrenten a lo rápido que iban, pero Harrison estaba más interesado en el enfoque lento y estable a lo largo de su carrera.
Incluso desde el principio en la carrera de los Beatles, estaba mucho más interesado en hacer algo que era un poco más cantable que el solo de guitarra promedio. Cada descanso en sus canciones puede haber sido la oportunidad de brillar de Harrison, pero escuchando una canción como All My Loving, es más fácil cantar cada línea de plomo que bombeó que tratar de mantenerse al día con cada lamer Red House de Hendrix de unos años más tarde.
Ese tipo de juego también va de la mano con la forma en que Harrison escribió muchas de sus melodías. Había comenzado como compositor completamente solo por su cuenta, y aunque no cada una de sus canciones estaba en el mismo nivel que John Lennon y Paul McCartney, se aseguró de que todos sus solos fueran exactamente bien, ya sea que fuera más de Clapton en mientras mi guitarra lloraba suavemente o escucharlo sobre la banda en algo.
Sin embargo, si estamos hablando de tocar la guitarra lírica, el verdadero poder de Harrison se reservó cuando sacó su diapositiva durante su carrera en solitario. Todavía tenía su afición característica de Chuck Berry Licks de vez en cuando, pero esos años de tocar en Sitar y ponerse en contacto con la armonía oriental le dieron un toque sobre la guitarra de diapositivas que nadie realmente ha coincidido, siempre hacer que la guitarra suene como si estuviera riendo, llorando o emotando de otra manera dependiendo de la canción de la canción.
Solo se necesita un vistazo a otros guitarristas para ver qué hace que Harrison sea un verdadero maestro. Alguien como Randy Rhoads tuvo una excelente manera de pasar por la barrera del sonido cuando se jugaba con Ozzy Osbourne, pero es injusto comparar a los Virtuosos con lo que Harrison estaba haciendo. Cualquiera puede aprender todas las escalas que quieran y convertirse en el próximo Yngie Malmsteen, pero ese es el equivalente a tener un conocimiento completo del idioma inglés, pero aún no ser una oración coherente.
Incluso si algunas personas intentaron llevarlo más allá, todavía viven en las sombras de lo que Harrison había construido durante su tiempo con los Beatles y su carrera en solitario. David Gilmour tuvo un enfoque único que te hizo querer llorar cada vez que golpeó la curva correcta, pero incluso si siguió los pasos de artistas como Jeff Beck e incluso el propio Harrison, el arte de poder cantar un solo de guitarra fue inventado por lo que Harrison hizo al servir la canción. Gilmour sigue siendo fantástico, pero un solo como algo caminó para que cómodamente entumecido pudiera correr.
Mientras Todas las cosas deben pasar Normalmente se ve como la verdadera obra maestra de Harrison, parte de su juego ni siquiera se acercó a la perfección hasta que tuvo más años en su haber, ya sea las líneas de armonía en Give Me Love (Give Me Peace on Earth) o cualquier álbum de Wilbirys viajero. E incluso si tuviera un papel apagado en La antología de los Beatles, La colaboración no contendría agua si gratis como un pájaro no comenzara con ese riff de diapositivas.
Sin embargo, el mejor ejemplo de Harrison usando su guitarra como voz llegó en su álbum final, Lavado de cerebro. Dado que todo el disco trata sobre él diciendo adiós, Marwa Blues fue la última vez que dejó que su alma hablara a través de su guitarra, tomando la idea básica de la melodía y escribiendo una canción que es una oda devocional a sus creencias y una mirada a su alma durante tres minutos demasiado brindos.
Por otra parte, Harrison siempre supo que algunas emociones estaban mucho mejor cuando se jugaban en lugar de dicho. Siempre quiso hacer música en sus propios términos, y a pesar de muchos de sus clásicos y éxitos en solitario de los Beatles dándonos comida para pensar, es fácil ver la forma de su corazón cada vez que se alejaba del micrófono para tocar.
