La importante lección de composición de canciones The Beatles enseñó Pink Floyd: Podríamos ser artistas gratis

Teniendo en cuenta que el Fab Four ayudó a lanzar el movimiento teñido de ácido que llevó a Psychedelia a la corriente principal, no es sorprendente que Pink Floyd a menudo citó a los Beatles como una gran influencia en su marca de rock psicópata del tamaño de un estadio. Sin embargo, los Beatles hicieron más que dar forma al sonido de Pink Floyd: también les enseñaron una lección crucial en la composición de canciones.

Todo comenzó en 1967. Las dos bandas habían estado muy cerca hasta ese momento, pero nunca se conocieron. Dirigido en ese momento por su enigmático líder, Syd Barrett, Pink Floyd estaba desarrollando rápidamente una reputación como una de las principales luces en la nueva escena británica de ácido-rock. Con los seguidores dedicados a sus pies y varios fanáticos de alto perfil cantando sus alabanzas, no pasó mucho tiempo antes de que Pink Floyd estuviera en Abbey Road grabando su álbum debut.

Justo al lado, los Beatles estaban grabando Sargento Pimienta. Floyd pudo sentarse en algunas de las sesiones de la banda. Como baterista Nick Mason retirado En una entrevista de 2011, estábamos grabando en Abbey Road, el Templo de la grandeza, y estaban grabando Lovely Rita. Eran figuras de Dios para nosotros. Todos parecían extremadamente agradables, pero estaban en un estrato tanto más allá de nosotros que estaban fuera de nuestra liga.

La experiencia enseñó a Pink Floyd el valor de la honestidad, tanto entre los miembros de la banda como en su composición de canciones. Como Roger Waters recordó una vez, muchas de sus lecciones más importantes vinieron de artistas clásicos de blues como Huddie Ledbetter y Bessie Smith, cuya expresión cruda y sin filtrar dejó una impresión duradera en su enfoque de la música.

Sin embargo, fueron los Beatles quienes le enseñaron que ser abierto y vulnerable era esencial para la buena composición: aprendí de John Lennon y Paul McCartney y George Harrison que estaba bien para nosotros escribir sobre nuestras vidas y lo que sentimos, y expresarnos. Que podríamos ser artistas libres y que había un valor en esa libertad. Y hubo, concluyó.

Fue esta misma libertad que permitió Los Beatles para elaborar Sargento Pimienta , Un álbum que, por todas las cuentas, sonaba como si hubiera caído a la Tierra desde el espacio cuando llegó a los estantes en 1968. Ciertamente tuvo un profundo impacto en Roger Waters, que aún recuerda el momento en que escuchó el producto terminado por primera vez. Recuerdo cuando Sargento Pimienta Salió, tirando del auto a un laico, y nos sentamos allí y lo escuchamos. Alguien tocó todo en la radio. Y recuerdo sentarse en este viejo, golpeó a Zephyr cuatro, así [se sienta durante un largo período, completamente ágape].

Mientras los Beatles se estaban quedando atrás, Pink Floyd estaba aumentando. El espíritu experimental de El álbum blanco y Abbey Road ayudó a sentar las bases para el tipo de magia de estudio que Floyd perfecta en álbumes como El lado oscuro de la luna y Querría que estés aquí . En muchos sentidos, Floyd tomó la antorcha de la innovación y corrió con ella en el ámbito de los álbumes conceptuales, los viajes sonoros y las imágenes alucinantes.

Entonces, mientras que los Beatles y Pink Floyd no eran los mejores de los compañeros, su relación era una de las transferencias artísticas de la antorcha, el espacio compartido y un respeto mutuo por empujar los límites. Las dos bandas pasarían los próximos años compitiendo continuamente por los mejores lugares de los grupos más exitosos de todos los tiempos críticos y comercialmente.

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