Una noche en el teatro con Julia Jacklin
Caminando hacia el Teatro Lyric en el corazón del West End de Londres, tuve una visión clara de cómo iría la noche. Durante tres noches durante todo el mes, Julia Jacklin está reemplazando las actuaciones regularmente programadas de Hadestown En su lugar, para entregar un programa de retroceso lleno de maravilla independiente con flores populares. No hay un nuevo álbum para promocionar, ni etapa, ni banda; Solo ella, una guitarra eléctrica y sus canciones en un entorno impresionante. Con eso en mente, imaginé un silencio silencioso.
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Mi expectativa era simple: una desconexión sin palabras cuando Jacklin se desarraigó del papel a menudo parasocial del músico independiente para simplemente ser un artista o artista. Imaginé un programa que exigía que la multitud simplemente fuera una audiencia que miraba en lugar de la típica multitud de conciertos, un muro para el que Jacklin podría disparar sus balas emocionales sin tos como una tos fuera de lugar. Pero para cuando ella tomó sus arcos después de un espectáculo marcado por una increíble intimidad, me equivoqué.
Todo se reduce al escenario del teatro. Hay algo en estos lugares sagrados que cambia la atmósfera predeterminada de las actuaciones musicales. En un momento en que la gente habla mucho sobre la etiqueta del concierto, o la falta de la misma creciente, mientras las personas filman cada segundo de un espectáculo con todo el brazo extendido, el video en sí mismo cantando junto con el flash o hablan a través de cada canción a la que no gritan, el teatro se siente como el último bastión contra él. Es un lugar donde esas reglas no solo se aplican a los mayordomos que le dirán que baje su teléfono o que no vuelva a abrir las puertas si decide molestar a todos al levantarse y salir de su asiento a mitad de camino a mitad de camino para ir a tomar una bebida, pero casi siempre se sigue de todos modos, simplemente porque algo en el salón también los quiere. Los teatros hacen eco de un respeto por la tradición, por lo que la gente parece sentarse, callarse y respetar a los artistas también.
Esperaba lo mismo de Jacklin, y por un tiempo, la habitación hizo exactamente eso. A lo largo de la ranura de soporte de Jacob Diamond, fue una caída de alfiler, aparte de los fuertes aplausos que puntúan cada pista. Su composición de canciones silenciantemente hermosa impulsa el tipo de actuación que requiere tanta atención, pero el araña inminente y los interiores clásicos ciertamente ayudaron.
Después de un interludio donde algunas personas incluso se entregaron al clásico helado de teatro, el estado de ánimo continuó cuando Jacklin salió al escenario. Sin una banda detrás de ella, fue una exhibición marcada y apasionante de su talento. Cuando comenzó con ten cuidado contigo mismo, era casi imposible contener las lágrimas ya que las letras potentes me golpearon los tímpanos, aparentemente, por primera vez. Es una canción que he amado por un tiempo, pero sin espacio para cantar y sin distracciones para estar allí y realmente prestar atención, golpean como poesía; Por favor, deja de fumar, quiero que tu vida dure mucho tiempo / Si no dejas de fumar, tendré que comenzar, acortar la mía / Cuando vayas a conducir, ¿te quedarías con el límite? / Estoy haciendo planes para mi futuro y planeo que estés en él.
Fue claramente la conclusión principal de la increíble belleza de este programa. En la habitación silenciosa y respetuosa, donde absolutamente nada sobre la multitud distraía o molesta, todos podríamos centrarnos realmente en el talento frente a nosotros. La voz de Jacklin sonaba mejor que nunca, sus letras más conmovedoras y la increíble oficio de sus canciones en una exhibición completa. Mientras se movía a través de sus tiernas e introspectivas pistas, este se sintió como el escenario final para escucharlas.
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Si la audiencia se había presentado como un muro, quedó claro que la parte más impresionante de esta actuación fue cómo Jacklin eliminó la distancia entre la multitud y el artista ladrillo por ladrillo. Con todas esas expectativas de un espectáculo de teatro lejano, Jacklin llegó a su brazo a través de la brecha y hacia nosotros, como ella le dijo a las anécdotas tontas, ligeramente incómodas que claramente no habían sido planificadas. Ella arrojó su lista de canciones para tocar una canción de Superstar de Jesús Christ En cambio, solo porque sintió que, desafiando la energía ensayada de su lugar. Incluso llamó a la multitud, invitándonos a elegir qué canciones debe hacer, interrumpiendo toda la atmósfera de la sala para convertirlo en un espacio colaborativo donde nuestro grupo eligió Hayplain y recibió una pista recientemente escrita que nos asegura que nunca lanzará.
En un momento, sale de detrás del micrófono para hablar con persona con la persona sobre la violencia en curso en Palestina, dirigiéndose a la habitación con una discusión conmovedora sobre sus sentimientos de impotencia que está allí cuando simplemente no sabe qué decir sobre todo, en lugar de un discurso político pulido y autocratificante. Luego, en los momentos finales de su set, ella se dirige al elefante, diciéndonos que sabe que se siente extraño en un teatro, pero se nos permite cantar.
Al final de la noche, el programa de alguna manera se sintió como una de las experiencias más íntimas de mis últimos días, a pesar de que se establece en un lugar donde la intimidad y la experiencia mutua son las últimas cosas que generalmente se crean. En cambio, sin las barreras de separación entre el artista y la audiencia o la congestión de las reglas estrictas, el teatro se dividió en su papel central. En el hermoso y elaborado salón decorado, el teatro lírico sirvió para glorificar al artista y darle al arte el tipo de respeto y gloria que merece. Con toda la atención centrada en su voz y sus letras, Jacklin demostró ser un verdadero talento, y eso es lo que realmente importa, no un espectáculo.
