Harmony Korine explica sus intenciones detrás de hacer gummo
A diferencia de otros cineastas de Hollywood contemporáneo, Harmony Korine opera en sus franjas, adoptando un estilo y una forma que parece contradecir todo lo que sabemos sobre las películas modernas. Esto ha sido cierto desde el inicio del director en la industria, con su largometraje debut, Gummo, Ser una de las películas más complejas y excéntricas de Korine hasta la fecha.
Considerado como una especie de incendio después del lanzamiento de su innovador debut en guión de Niños en 1995, Gummo Hoy se considera un clásico de culto del cine moderno, cambiando el paisaje del cine independiente en la década de 1990. Desaliñado, auténtico y que parece ser el producto directo de su entorno, Gummo presenta una representación brutalmente honesta de la América contemporánea que habló con una generación descontento que podría verse a sí mismos en ese mundo.
Activando una revolución en la comunidad del cine subterráneo, la película expuso el destacamento que los jóvenes sintieron con el mundo moderno, con el estilo de Korine para inspirar la rebeldía subversiva de MTV y Burro .
La película favorita de Harmony Korine de todos los tiempos
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A pesar de las muchas películas que vinieron después Gummo , ninguna de sus películas ha podido capturar una verdad tan profunda, con el debut de 1997 que sigue siendo su pieza de cine más cruda y expresiva que muestra la creatividad descarada del director. Con una historia de Damblesling y Dream, la película sigue a dos vagabundos de una encantadora ciudad en Ohio, ocupada por paisajes desiertos, individuos aburridos y almas errantes. Aunque pesa y sin rumbo, revela algunos gashes profundos de la psique estadounidense moderna.
Discutiendo cómo se acercó a la creación de una película tan desenfocada, Korine habló con su compañera cineasta Werner Herzog en un revelador 1999 de 1999 entrevista que brilló en varias opciones creativas fascinantes.
Exclamando su aburrimiento con la presentación del cine moderno, Korine reveló, cuando miro la historia del cine, las primeras películas narrativas comerciales dirigidas por D.W. Griffith, digamos, y luego mira dónde están ahora las películas, veo tan poca progresión en la forma en que se hacen y presentan.
Las películas pueden ser mucho más, agregó Korine, antes de explicar su enfoque para Gummo , declarando, con Gummo Quería crear una nueva experiencia de visualización con imágenes provenientes de todas las direcciones. Para liberarme para hacer eso, tuve que crear algún tipo de escenario que me permitiera mostrar escenas, que es todo lo que me importa.
Prefiriendo la exploración experimental de una idea o concepto, Korine ignora las leyes del cine moderno de Hollywood en busca de algo mucho más profundo. No soporto las tramas, se queja, explicando, no siento que la vida tenga parcelas. No hay principio, medio o fin, y me molesta cuando las cosas están tan perfectamente, con tal comentario trabajando para explicar gran parte de la filmografía salvaje del director.
Como resultado de este enfoque único, Korine ha creado una pieza de cine atemporal que continúa inspirando al público en todo el mundo, ilustrado en interminables colaboraciones de comercialización con iconografía de la película, así como varias referencias en los medios populares. Tal vez Harmony Korine tiene un punto.
