¿Cómo se esforzó Greta Gerwig para una generación con Lady Bird?

Solo tres películas en su carrera como directora en solitario, Greta Gerwig ya ha reclamado el récord de la película más taquillera dirigida por una mujer con Barbie . Un hito en el marketing, la primera incursión del director en el reino de los éxitos de taquilla está lejos de sus raíces independientes. No obstante, el atractivo universal de la película se debe en parte a las bases que Gerwig puestó Pájaro y Pequeñas mujeres . El duro comercialismo de rosa fuerte de Barbie fue suavizado a los fanáticos del cine independiente por la participación de Gerwig detrás de escena, pero ¿cómo se esforzó ante ellos en primer lugar?

El debut en solitario de Gerwig en 2017, Pájaro , era una historia de mayoría de edad con sede en Sacramento que era a iguales suaves y gruñidos. Protagonizada por Saoirse Ronan como el personaje principal, Christine Lady Bird McPherson, Laurie Metcalf como su madre y Timothée Chalamet como su fallido interés amoroso, la película sigue a Lady Bird mientras navega por las amistades femeninas, las aplicaciones universitarias, la religión, su primer tiempo y su relación siempre complicada con su madre. En la superficie, es una historia promedio de la mayoría de edad, entonces, ¿cómo hizo Gerwig que significa mucho más para tantos espectadores?

La verdad es, con Pájaro , Gerwig hizo todo bien. De lanzar con Compañía de producción y distribución de culto A24 a lanzar el emparejamiento mágico de Ronan y Chalamet, Pájaro fue preparado para el éxito en los círculos independientes. Ronan y Chalamet han demostrado su química nuevamente desde entonces, protagonizando Gerwig's Pequeñas mujeres . Los dos actores ahora son alimenticios en el paisaje del cine independiente, amado por círculos de películas en línea y temporadas de premiación por igual.

Fuera de los elementos de producción de la película, los guiones de Gerwig son una pieza integral de su narración íntima y encantadora. Pájaro se basó en elementos de su propia experiencia, pero es una historia universal. Desde la horrible primera vez de Lady Bird hasta sus sentimientos conflictivos hacia su ciudad natal y su familia, la película encapsula todas las vergüenzas, complejidades, desilusiones y frustraciones de la feminidad joven.

Los elementos desagradables del personaje de Lady Bird hacen que esto sea aún más potente. Es raro ver a una mujer en la pantalla representada en toda su gloria desordenada, imperfecta y caótica, particularmente una tan joven. Es insuficientemente arrogante, le grita a su madre y a su mejor amiga, y tiene acné, un elemento de su personaje en el que Ronan insistió. Ella comete innumerables errores y, sin embargo, la perdonamos. Debido a que son errores que todos hemos cometido, experiencias que todos hemos tenido, es una película llena de verdad y la celebra.

Esto se ve reforzado por el cine y la cinematografía de Gerwig. Sam Levy, el director de fotografía, le dijo La etapa del cine Ese Gerwig había declarado, quiero que esto parezca un recuerdo. En consecuencia, antes de que comenzaran a disparar, Gerwig, Levy, y el elenco miró a través de fotografías de Sacramento de la década de 2000. Gerwig incluso llevó a su equipo a una gira por su ciudad natal y les mostró sus propias fotos y diarios de su juventud.

Los videos de Gerwig en el set muestran cuán activamente involucrada en el proceso está, riendo y corriendo junto con sus actores y alentándolos en cada oportunidad. Es un amor por la película que se traduce tan fervientemente en la pantalla. La película se siente cálida, nostálgica e íntima en cada toma, como mirar libros de fotos familiares o videos caseros. La gran cantidad de verdad y entusiasmo que Gerwig inserta en su cine es palpable y hace que sus historias se sientan a la vez profundamente personales y universales.

Los momentos finales de la película encapsulan este estado de ánimo. Mientras escuchamos el correo de voz de Lady Bird a su madre, los disparos de un Ronan manchado de lágrimas están intercalados con clips de ella y su madre conduciendo por Sacramento. Ella pregunta: ¿Te sentiste emocional la primera vez que condujiste en Sacramento? Lo hice, y quería decírtelo, pero realmente no estábamos hablando cuando sucedió. Todas esas curvas he conocido toda mi vida y mi vida, y todo. Quería decirte, te amo. Gracias. Estoy ... gracias.

Acompañado de una puntuación centelleante y conmovedora de Jon Brion, la escena es tan específica para la vida de Lady Bird en Sacramento, pero captura un sentimiento que todos hemos experimentado a medida que crecemos y dejamos nuestra ciudad natal, la realización de cuán íntimamente conoces esas calles y el amor simultáneo y odiamos que sientas hacia ellos. Sus declaraciones tartamudadas de agradecimiento y amor a su madre son mucho más grandes de lo que parecen también.

Íntimo y cálido, con todos los defectos y fallas de la vida cotidiana, Pájaro fue tan amado por el público por su genuino retrato de la feminidad y la mayoría de edad. De repente, Gerwig se encontró con toda una generación de fanáticos de la película esperando con respiración contenida por su próxima oferta. En cada película desde entonces, se ha mantenido fiel a sus raíces de narración de cuentos, incluso su presupuesto de $ 100 millones Barbie La película conserva un compromiso con la autenticidad, un amor puro por el cine y un enfoque en las relaciones madre-hija. Incluso lanzó una referencia al pavimento por si acaso.

La filmografía de Gerwig está apartada de sus compañeros porque está impregnado de amor: para las mujeres, para Sacramento, para el cine y la verdad.