Hell of a Good Canción: La canción que hizo que Elvis Costello recogiera una guitarra
Antes de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, Fleetwood Mac tenía el maestro de guitarra de Blues Peter Green al timón. A través de sus estilos muy singulares, se establecieron como el principal atuendo de blues-rock de Gran Bretaña a fines de la década de 1960 a toda prisa. Esa no fue una hazaña fácil en un momento en que el género volaba, pero con el único guitarrista que hizo sudar a BB King en medio de ellos, su estado estaba justificado.
Sin embargo, su tiempo en la banda estaba destinado a ser tempestuoso. El LSD y la enfermedad provocarían la salida temprana de Green cuando la prominencia de la banda comenzó a disminuir, pero a través de los riffs de guitarra dorado, se aseguró de que su legado perdurara. Como se dijo Mick Fleetwood, sin Peter Green, no habría Mac Fleetwood. Christine McVie incluso lo comparó con Jesús.
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Green sentó los cimientos de lo que iba a surgir al encarnar el espíritu del grupo de que las alturas de la musicalidad deben ser juzgadas hasta su médula en busca de un sentimiento emotivo. Este principio central de Fleetwood Mac está tipificado por el trabajo de guitarra de Green, que es increíblemente hábil pero solo se aventura en los extremos si se ajusta a la sensación de la canción. De hecho, es su dominio de esto lo que podría convertirlo en el guitarrista más ignorado de la época.
Su juego fue tipificado por tono y sentimiento, fortalezas que fueron tipificadas por su obra maestra , Hombre del mundo. Green escribió esta canción sobre cómo logró todo lo que quería con un conjunto de sus viejos viejos, pero a pesar de amar a sus compañeros de banda y todos los buenos momentos que estaba teniendo, todavía se sentía incompleto. En este sentido, el trabajo de guitarra es su propia versión literal de mientras mi guitarra gana gana. Puede que no sea el apogeo de su tecnicismo, pero demuestra que también fue un sorprendente compositor, ya que ha creado una de las mejores canciones de toda la era con Man of the World.
Esto era algo con lo que un joven y elegante Elvis Costello identificó firmemente. Había algo en la idea de esta canción malhumorada y romántica de esta canción con la que me identificé absolutamente, tan ridículo como esa noción es cuando lees la letra: Necesito una buena mujer suena como un pensamiento muy ilusorio para un adolescente, dijo. Horca . I was the youngest in my class at school, and I didn’t have a girlfriend at that age. ‘Man of the World’ is a dream that I had of what I might be if I ever plucked up the courage to talk to a girl,.
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Por los habituales estándares de 12 barras de Green, la canción es tierna y suave, y su raro rasgueo espaciado le da una sinceridad desgarradora. A pesar de la obertura melancólica, la canción sigue siendo a la misma oda a sus amigos y buenos tiempos, y su habilidad para reflejar que en su juego es insuperable. Entonces, Costello, un niño feliz, sin embargo, anhela conexiones más profundas, pensó que podría ofrecer algo similar a pesar de su tierna edad.
Esta es la canción que me hizo específicamente recoger una guitarra, dijo sobre la obra maestra de Fleetwood Mac. Fue una canción extraña para aprender porque es muy complicada, pero me fascinó. Tenía una guitarra que se sentaba en la esquina de mi habitación. Era una guitarra española comprada en España en unas vacaciones que mi gente y yo habíamos tomado, y debo haberla tenido durante cinco años en ese momento.
De repente, gracias a esta joya de 1969, esa vieja guitarra vino a llamar. Solo estaba recolectando polvo con juguetes viejos, y luego lo recogí y aprendí a sintonizarlo, recuerda Costello. Alguien me dio fotos de cómo se veían los acordes en los diagramas, y me enseñé muy minuciosamente a tocar solo esa canción. Eso es todo lo que pude jugar. Tuve un repertorio de una sola canción, pero fue una buena canción.
