Más allá del espacio y el tiempo: cinco canciones de la década de 1960 una década antes de su tiempo
Por muchas razones, la década de 1960 sigue siendo una de las mejores décadas en la historia de la música. No solo los atuendos atemporales de nacimiento como los Beatles, sino que también llevaba una energía y esencia que es difícil de encontrar en el paisaje de hoy. Quizás esto se deba a que toda la década se sintió en la cúspide de una revolución o porque la afluencia de talentos diversos de repente hizo que el mundo se sintiera mucho más grande. De cualquier manera, se convirtió en el centro de un movimiento de innovación.
lux wright
La totalidad de la década de 1960 se definió por una inmensa progresión en todas las industrias principales. En muchos sentidos, la industria de la música se convirtió simultáneamente en un espejo y un retador de estos desarrollos, con artistas que usan sus plataformas y visiones creativas para criticar y celebrar diferentes facetas de la sociedad. Esto estaba ocurriendo en todas las esquinas, desde los sonidos pop-rock de los Fab Four hasta la carga más diversa de Motown.
Sin embargo, esto también allanó el camino para que los innovadores creen sonidos y estructuras que se sintieron algo de otro mundo, incluso si resonaban por completo en el momento en que vinieron. Por ejemplo, muchas de las composiciones de David Bowie durante esta década parecían que existían en todas partes y en ninguna parte, agravadas por su relevancia cultural, aunque atemporal en la ejecución.
Del mismo modo, los pioneros de la mezcla de géneros insinuaron la principal progresión sonora que se extendería a través de la década de 1970, sentar las bases para que otros exploren los cimientos que habían establecido conscientemente. En muchos sentidos, esto es lo que hizo que la década de 1960 fuera tan grande, no solo el dominio de los grupos energéticos, sino la perseverancia y la prominencia de los artistas que prueban el poder de la gran música en un mundo lejos de ser perfecto.
Cinco canciones de los años 60 antes de su tiempo:
California Dream - The Mamas and the Papas
A mediados de la década de 1960, la mezcla de género fue mejor dejar a los profesionales experimentados. Si se hacía mal, a menudo sonaba como si el artista estuviera luchando por establecer su identidad, en lugar de conformarse con algo más parecido al experimentalismo suelto que la innovación real. Sin embargo, las mamás y los papas siempre se sintieron antes de su tiempo en este frente, con canciones que podrían haberse deslizado fácilmente en la década de 1970 como cuando surgieron.
California Dreamin no fue solo con visión de futuro porque celebró todo lo bueno de lo que la banda personificó en esta coyuntura particular; También reflejó el tipo de desilusión e insatisfacción que se mezcló en la siguiente década, cuando el movimiento de contracultura desapareció y en su lugar seguía siendo un abismo incierto y frío.
Waterloo Sunset - los torceduras
Desempacar el legado de los problemas a veces se siente como encontrar una aguja en un pajar. Esto no es necesariamente porque su dirección no está clara; Es más un subproducto de la naturaleza complicada de la mente de Ray Davies durante un momento en que el mundo se sintió más como los bordes desgastados de la identidad perdida que un reflejo de las deficiencias de la sociedad. A través de su música, demostró que esta desilusión podría provenir de ambos, y cada uno está muy conectado con el otro.
Waterloo Sunset se siente tan relevante ahora como lo hizo entonces. Al elaborar composiciones sónicas mezcladas con narraciones inmensamente en capas y depender de sus temas sobre los grilletes actuales de la sociedad, la canción se sintió un poco más sofisticada de lo que probablemente era apreciado en ese momento, con respecto a la serenidad con una ventaja casi separada. En cierto modo, se sintió más como la dicha de suspender la incredulidad que cualquier otra cosa, lo que refleja el deseo de un escape fugaz que definió los años siguientes.
Mañana nunca sabe - Los Beatles
A lo largo de la década de 1960, se sintió como la única banda que realmente podría salirse con la suya con la utilización de varios géneros y tecnologías, al tiempo que crea buena música fue The Beatles. Si bien innumerables otros siguieron la misma visión, el Fab Four lo hizo con un nivel de logro que hizo que pareciera que habían estado en el juego durante años más de lo que realmente tenían.
Tomorrow Never Knowling es una mezcla giratoria de innovación tecnológica, con la banda que combina lamidas de guitarra invertidas y sonidos psicodélicos para producir el tipo de pista de rock con infusión electrónica que se habría sentido completamente fuera de lugar en la década de 1960 si no fuera por el impacto respetado globalmente respetado de la banda.
Estos días - Nico
En muchos sentidos, Nico nunca perteneció realmente a ninguna década ni a ningún lugar. Con su encanto de otro mundo, atractivo extranjero y oscuridad innata, naturalmente ordenó cualquier habitación que ingresó, una esencia que sangraba en su arte. A lo largo de su carrera, Nico logró infundir su inexplicable belleza artística en su música, dejando atrás rastros ambiguos de su futuro pasado, presente y sombrío.
En estos días se siente algo separado de la mayoría de sus otras canciones populares. Para empezar, es un asunto más tierno, uno que habla más a la nostalgia inherente de Nico que su melancolía abierta. También persiste contigo, casi como si fuera completamente a medida, un vistazo a las personas a las que una vez fuimos y luchamos por aferrarnos a medida que crecemos y cambiamos con las mareas.
Space Oddity - David Bowie
En casi todos los sentidos imaginables, David Bowie era tan futurista como lo fue. No solo dominó el arte de la innovación creativa décadas antes que la mayoría de las otras leyendas musicales, sino que también sabía cómo usar avances científicos y tecnológicos para su ventaja, creando arte que parecía que de alguna manera tenía los secretos para el universo.
rebecca mcbrain
El éxito de Space Oddity podría haber dependido de uno de los momentos culturales más grandes de la historia, pero también restableció el poder del gran arte y su capacidad para lograr lo aparentemente imposible. Además de ser una gran canción, estableció el estándar para la resonancia cultural, estableciendo a Bowie como un autor intelectual genio que de alguna manera existió sin esfuerzo más allá de cualquier otra persona.
