70 años de un tranvía llamado deseo: la obra maestra estadounidense esencial de Elia Kazan

Una de las reliquias más famosas de la década de 1950, Un tranvía llamado Desire es emblemático de la apoteosis artística del cine estadounidense. Para los espectadores modernos que están viendo la película por primera vez, la producción parecerá ser una perspectiva poderosa en el papel, con la combinación de sueños de Elia Kazan's Dirección, la escritura poética de Tennessee Williams y el método devastador de la actuación de Marlon Brando. Sin embargo, en ese momento, Brando era un actor relativamente desconocido, y Kazan estaba haciendo la transición lentamente del mundo del teatro adaptándose a las demandas únicas del medio cinematográfico.

Protagonizada por Vivien Leigh como la compleja figura de Blanche Dubois, una mujer aristocrática de Mississippi - Un tranvía llamado Desire es un documento intenso que narra la fealdad que se encuentra debajo de las construcciones de la sociedad civil. Aunque los elementos principales del juego seminal de Williams tuvieron que ser censurados debido al estricto código de producción en ese momento, Elia Kazan logra elevar la narrativa visual al contextualizarla en diferentes orígenes (a diferencia de la obra) y realiza experimentos fascinantes con luz y sombra.

Ubicado en el barrio francés en Nueva Orleans, Kazan crea un marco carnavalesco con luces intermitentes y una vibrante vida nocturna en la que dos hermanas separadas se saludan después de mucho tiempo. Dando un paseo en un tranvía llamado Desire, Blanche llega a Nueva Orleans para encontrarse con su hermana Stella (interpretada por Kim Hunter) solo para encontrarse en una batalla constante contra su esposo Stanley Kowalski ( Brando ). Incapaz de tolerar sus encantos elitistas o sus posesiones superficialmente valiosas, Kowalski se encarga de borrar por completo el ego desestabilizado de Blanche.

timothy olyphant y su esposa

Mientras habla de Elia Kazan, Stanley Kubrick una vez dicho : Sin lugar a dudas, el mejor director que tenemos en Estados Unidos, [y] capaz de realizar milagros con los actores que usa. A pesar de Un tranvía llamado Desire no es la mejor colaboración entre Brando y Kazan (que va a En la costa ), Los comentarios de Kubrick demuestran ser innegables verdaderos cuando uno es testigo del dominio matizado en exhibición en Tranvía .

Kazan obviamente saca lo mejor de Brando, que termina entregando una de las clases magistrales de actuación definitivas del siglo XX como un bebé profundamente problemático, atrapado trágicamente dentro de las construcciones perniciosas de la masculinidad. Además, Leigh mantiene el ritmo de Brando’s Talento incendiario y profundiza en la psique desmoronada de una mujer trastornada (basada en la propia hermana de Williams). A través de su brillantez colectiva, Un tranvía llamado Desire se transforma en una meditación atemporal sobre la muerte, el deseo y la pobreza moral que eclipsa la sombría realidad socioeconómica.

Los personajes creados por Tennessee Williams son inolvidables, completamente defectuosos y profundamente humanos. Como miembros de la audiencia, oscilamos entre sentimientos de empatía, simpatía, asco, ira e incluso una profunda tristeza pero nunca apatía. Mientras Stanley es un patriarca que golpea la esposa que viola a una mujer con enfermedades mentales y tiene ideas regresivas, así como problemas de ira profundamente arraigados, Blanche es un pedófilo que violó sexualmente a un niño de 17 años. Blanche suplica, no quiero realismo, ¡quiero magia! Pero Williams no escucha sus gritos. En cambio, se enfoca en el arenoso realismo social que forma los latidos de la obra y la película.

Un tranvía llamado Desire Naño a través de las ilusiones de la condición humana con tanta fuerza que destruye todo y a todos a la vista, dejándonos preguntarnos en un silencio atónito si la depravación humana ha reemplazado las ideas convencionales de la moralidad para siempre. A pesar del hecho de que algunos de los temas más relevantes de la obra de Williams, como la opresión de la homosexualidad, se redujeron debido al conservadurismo de Hollywood, la obra maestra de Kazan sigue siendo una parte indispensable del cine estadounidense que continúa accediendo a los corazones y las mentes de las nuevas audiencias con facilidad mágica.