Una clase propia: el icónico solo de guitarra que Brian puede considerar la perfección
Desde los amanecer del rock and roll de regreso en la década de 1950, la guitarra ha sido su arma de elección. Innumerables músicos diferentes han ido y venido a lo largo de los años, cada uno dejando su propia marca distintiva en el paisaje de la guitarra, pero ciertos nombres se destacan entre todos los demás, Brian puede ser uno de esos nombres. Prestar sus increíbles habilidades a algunas de las canciones de rock más emblemáticas de todos los tiempos junto a Queen, puede reafirmarse repetidamente como el maestro de la artesanía más evasiva de la música de guitarra: el solo.
Los solos de guitarra, como medio musical, tienen una historia que se remonta a cientos de años a la música clásica de la era del Renacimiento, pero los solos de guitarra en la forma en que los entendemos en la era moderna tienen sus raíces en los blues y la música de jazz de principios del siglo XX. Dado que los blues, en particular, formaron la base de la revolución del rock and roll, solo parecía natural que los solos de guitarra se convirtieran en una parte integral de Rock música también.
tommy lee elaine starchuk
A lo largo de los años, los guitarristas han compuesto una riqueza inimaginable de solos de guitarra de gemidos, asombrosos y a menudo indulgentes. Brian May ciertamente no es una excepción, pero su trabajo con Queen siempre fue experto en hacer la línea entre el genio de seis huellas y la indulgencia compleja. El resultado fue una variedad de riffs que fueron compositamente complejos al tiempo que resonaban con el público en todo el mundo.
Habilidades como mayo no se forman de la noche a la mañana; El músico comenzó su viaje de guitarra durante la infancia, formando una variedad de grupos durante sus años de secundaria, mientras adoraba los sonidos revolucionarios de la guitarra de la década de 1960. Esa década estaba particularmente inundada de innovadores musicales, con personas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pete Townshend, Jeff Beck y innumerables otros artistas que redefinen las expectativas de la guitarra. No es sorprendente, por lo tanto, lo que le debe una gran cantidad de su inspiración temprana a esas figuras pioneras.
De hecho, el guitarrista logró llevar esas influencias a los días de la reina, durante la década de 1970. Capturando el espíritu de las escenas de glam y hard rock que habían florecido a lo largo de la década, Queen estaba en gran medida en una liga propia, y los estilos de guitarra de May eran un aspecto clave de esa individualidad. Sin embargo, sus tonos, la configuración y los solos siempre estaban en deuda con los sonidos pioneros de los guitarristas que habían venido ante él.
Durante una entrevista de 2020 con Mundo de la guitarra , May admitió tanto. Me inspiré en ciertos momentos de guitarra, compartió, recordando su apogeo en el corazón de la reina. Mucha Jimi Hendrix, muchos Eric Clapton, continuó el guitarrista. Sin embargo, May mantuvo una apreciación particularmente rica por el trabajo innovador de Jeff Beck, quien ayudó a forjar muchas de las convenciones de la guitarra de la década de 1960.
rebecca mcbrain
The ‘Hi Ho Silver Lining’ solo from Jeff Beck, May highlighted. Who, to me is still – I don’t know where he is in your poll – but to me he is a sort of unattainable perfection. Adding, He’s in a class of his own. It is certainly difficult to disagree with May on that point. After all, Beck played a colossal role in the development of blues rock and even psychedelia, through his work on tracks like ‘Heart Full of Soul’ by The Yardbirds.
Hi Ho Silver Lining, que grabó como artista en solitario en 1967, sigue siendo el trabajo definitorio de Beck, que no es tan sorprendente dado su increíble legado en el mundo de la guitarra de rock and roll. El solo de la canción, en particular, ha sido el asombro de los guitarristas durante décadas, logrando tanto con un riff aparentemente simple. Sin duda, su legado se puede escuchar dentro del extenso repertorio de jugadores como Brian May.
