Las seis películas favoritas de Clint Eastwood favoritas de Clint Eastwood: fue un guión muy inteligente
El ícono Clint Eastwood requiere muy poca introducción. El veterano de Hollywood saltó a la fama en la década de 1960, uniéndose a John Wayne como una de las estrellas occidentales más grandes de Estados Unidos. Ha superado al legendario Wayne de muchas maneras a través de una carrera impresionante y expansiva.
Habiendo establecido su rostro duro en la formativa serie de televisión Cuero crudo y centrarlo en un fenómeno global a través del legendario conjunto de películas de Sergio Leone conocidas como la Trilogía de dólares , confirmó su estatus imparable después de interpretar el papel del policía antihéroe Harry Callahan en los cinco Harry sucio películas.
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Durante sus seis décadas, disfrutando del centro de atención de Hollywood, Eastwood se ramificó cada vez más en producción y dirección, ganando cuatro premios de la Academia y cuatro globos de oro por sus deberes detrás de la cámara. The Legend todavía está activa hoy, avanzando en su décima década en el planeta, y lanzó su última película, Llorar macho , solo el año pasado. Además de dirigir y coproducir la película, Eastwood protagonizó el papel principal de Mike Milo, una estrella de rodeo retirada que tiene la tarea de reunir a un hombre con su hijo separado.
Antes de su ascenso meteórico al estrellato, Eastwood fue elegido en una serie de películas B no acreditadas durante la década de 1950. Después de su aparición en 1958 Emboscada en Cimarron Pass , Eastwood estaba una amplitud de cabello lejos de tirar la toalla. Fue tan malo que seguía hundiéndome cada vez más en mi asiento, Eastwood una vez recordé a Revista Crawdaddy. Le dije a mi esposa Voy a dejar de fumar, realmente voy a dejar de fumar.
Agradecidamente, Cuero crudo le ofreció a Eastwood una línea de seguridad en aguas ásperas, y nunca miró hacia atrás. Mantener tal consistencia en el cine durante más de seis décadas no es tarea fácil, y la pasión de Eastwood por la narración emotiva, cultural y políticamente motivada es la raíz de su asombrosa longevidad. Cuando se le dio la oportunidad de elegir algunos de sus momentos favoritos de su carrera, mostró el peso de su filmografía.
Por supuesto, no solo se ha destacado actuar a Eastwood; También es un querido director. En una entrevista, Eastwood dijo una vez: Para mí, porque me he dirigido a mí mismo con tanta frecuencia, voy y vengo. Siempre llevo una cierta cantidad, pero puedo vivir y pensar en otras cosas. El personaje está un poco sentado en tu mente antes de hacer la imagen. Es como hacer una obra de teatro. Lo tienes en tu mente, pero puedes tener una vida e ir a cenar y luego meterte en ella. La única diferencia en las películas es que lo estás haciendo cien veces al día. Es una técnica que desarrollas a lo largo de los años. Algunas personas les resulta muy difícil, a otras no les resulta fácil pero menos difícil.
Agregó, todos dirigen las películas de manera diferente, pero la forma en que tengo eso es solo hacerlo. Ciertas escenas ensayaré si hay dificultades técnicas de iluminación y cámara. Afortunadamente, tengo un equipo de cámara que está muy bien engrasado, por lo que saben a dónde me dirigen, sin mucha explicación. Y luego, cuando llegamos al punto en que lo estoy haciendo, nadie hace preguntas cuando intento entrar en la parte. El objetivo es hacer que todo suene como la primera vez que se dice, por lo que lo único que puedo hacer es intentar recogerlo la primera vez que se dice.
En 2010, Eastwood reveló sus seis favoritos de sus propias películas en una película con el Prensa asociada . Exploramos estas opciones a continuación.
Las películas favoritas de Clint Eastwood favoritas de Clint Eastwood:
Pájaro (1988)
En una divergencia de su camino golpeado de acción y violencia, Eastwood dirigió una película biográfica centrada en la vida del saxofonista de jazz Charlie ‘Bird’ Parker en 1988. El pistolero dirigió el proyecto de un guión escrito por Joel Oliansky y lanzó el bosque magnético Woryker en el papel central.
La historia mueve erráticamente de un lado a otro a través de la tempestuosa vida de Parker y narra una historia llena de problemas de adicción y canales de carrera relacionados. Aunque la película era comercialmente decepcionante, los críticos generalmente la tenían en alta estima, con Eastwood deslizando el premio Mejor Director en la 46ª Ceremonia de Globos de Oro.
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Fue una bonita historia sobre alguien cuyo musicalidad que admiré mucho , Eastwood, que vio a Parker actuar en los años 40, le dijo al Prensa asociada del proyecto. Fue un buen guión en el análisis de la autodestructividad de la personalidad: personas que insisten en hundirse en el abismo. El éxito, siendo idolatrado por otros músicos, nada de eso fue suficiente.
Cartas de iwo jima (2006)
En 2006, Eastwood dirigió Cartas de iwo jima Como lanzamiento complementario de Banderas de nuestros padres , que fue lanzado simultáneamente. Este último, que presentaba al hijo de Eastwood, Scott, siguió a la Batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de los soldados estadounidenses, mientras que el primero examinó la batalla desde la visión equilibrada de las fuerzas japonesas. La idea novedosa permitió a Eastwood recordarle al público que los soldados a menudo se ven obligados a la batalla, simplemente peones en un juego perdido por todos los jugadores.
Estaba orgulloso de Cartas de iwo jima . Tengo la idea de hacerlo mientras lo hago Banderas de nuestros padres , que trata sobre la invasión estadounidense de la isla, dijo Eastwood sobre la película. Pero la película señaló cómo debe haber sido haber sido uno de los defensores de la isla, haber estado allí, y le dijeron que no planee regresar a casa. Qué solicitud tan difícil de hacer de las personas. Además, los soldados japoneses enfrentaban cierta aniquilación. Nunca perdieron la esperanza. A muchos de ellos les hubiera encantado haber estado fuera de la guerra y el hogar, al igual que los soldados de cualquier nación.
Million Dollar Baby (2004)
En 2004, Eastwood agregó quizás su mayor triunfo direccional a su obra con la película de drama deportivo Million Dollar Baby . Para este clásico moderno, Eastwood flexionó sus músculos creativos para coproducir, anotar y protagonizar la película como el entrenador cantancero que ayuda a la aspirante a boxeadora Margaret Maggie Fitzgerald a la victoria.
La película fue un éxito general, obteniendo $ 216.8 millones en todo el mundo y cosechando siete nominaciones en los 77 ° Premios de la Academia. De estas nominaciones, la película ganó cuatro Oscar, recogiendo Mejor Película y Mejor Director para Eastwood, Mejor actriz por Hilary Swank como Fitzgerald y Mejor actor de apoyo para Morgan Freeman.
Me atrajo porque era una historia con respecto a la familia, una búsqueda de la hija con la que nunca tuvo una relación y la búsqueda del padre que ya no estaba allí para ella, dijo Eastwood a Associated Press. Ambos eran un poco reticente y terminaron pasando por la prueba más emocional posible, terminando con su deseo de ser sacrificados.
Río místico (2003)
En 2003, Eastwood dirigió Río místico , un drama criminal neo-noir con un elenco fuerte, incluidos Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden y Laura Linney. La película sigue la arenosa historia como se contó en la novela del mismo nombre de Dennis Lehane y se jactó de la primera partitura de la banda sonora de Eastwood.
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La película se recibió bien tanto de crítica como comercialmente, deslizando dos Oscar de sus seis nominaciones en los 76 ° Premios de la Academia: Mejor actor para Sean Penn y Mejor actor de apoyo para Tim Robbins, la película sigue siendo uno de los momentos de Eastwood Momenter.
Me gustó el libro y el guión de Brian Helgeland, Eastwood dijo sobre su elección. La forma en que el destino a veces trata una mala mano, y sigue empeorando cada vez más, y no hay nada que nadie pueda hacer. Ninguna cantidad de consejos sanos puede detener el tren.
El forajido Josey Gales (1976)
La película más antigua que apareció en la selección de seis de Eastwood fue El forajido Josey Gales , El actor recibió el regreso a los westerns a fines de la década de 1970. Eastwood dirigió y protagonizó este clásico occidental tardío como el agricultor titular que se embarca en una misión de venganza después de que los militantes sindicales asesinan a su familia durante la Guerra Civil estadounidense.
La película fue favorecida comercial y críticamente, marcando el comienzo de una secuela en 1986 y obteniendo la estrella de una nueva estima. Eastwood se retrasó de las tareas de dirección y actuación para El regreso de Josey Wales , que fue criticado por los críticos y dibujó multitudes mucho más pequeñas.
Fue el primer occidental que había hecho en algún tiempo, desde las películas de Leone de la década de 1960, dijo Eastwood sobre la película. Salió en los años 70 cuando el país estaba inquieto sobre Vietnam. Abordó la división de la guerra y cómo puede rasgar el corazón y el alma. Pero también se ocupó del rejuvenecimiento de un cínico, reinstalando su vida con un propósito y con una familia sustituta.
Sin descongelado (1992)
En 1992, Eastwood regresó una vez más a sus raíces occidentales. Sin descongelado sigue siendo una de las mejores películas del género del siglo XX. Además de dirigir el guión de los pueblos de David Webb, Eastwood protagonizó junto a Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris como William Munny, un antiguo forajido que decide tomar un trabajo final después de estar bajo durante varios años como agricultor.
Sin descongelado se convirtió en el tercer occidental en ganar Mejor Película en los Premios de la Academia, después de 1931 Cimarrón y 1990 Bailes con lobos. Clint Eastwood también ganó Mejor director, y aunque Gene Hackman ganó Mejor actor de apoyo y el editor Joel Cox obtuvo el premio Mejor edición de películas, Eastwood se perdió el premio Mejor actor, que fue a Al Pacino por su papel estelar en Aroma de una mujer .
Me encantó el Sin descongelado guión, Eastwood radiante. Tenías que conseguir un camino antes de saber quién era el protagonista y quién era el antagonista. Incluso los villanos, con la excepción de los Cowboys renegados, tenían buenos puntos en su personaje y tenían sueños. Little Bill (interpretado por Gene Hackman) solo quería una vida pacífica. Él creía que estaba haciendo lo correcto. La película se ocupó de los problemas: el control de armas y las luchas que las personas tienen dentro. El héroe fue en contra del instinto. Era una historia muy rica que involucraba lealtad a amigos, familiares y actos de racionalización. Era un guión muy inteligente.
