Erik Satie: El verdadero padrino de la música ambiental
For centuries, music had been an event to witness, a grand spectacle played out in the concert halls, often with the aid of actors, sets, and props, all serving their parts in the piece’s arch-narrative. While such symphonies or operas were well beyond the reach of the European working class, even the day’s bars and restaurants would host resident street musicians who’d perform as an evening’s focal entertainment. Quietly dreaming up a radical rethink of music’s presence in life , French pianist Erik Satie envisioned a new approach to compositions whose legacy would only be felt decades later.
Un joven inquieto e indisciplinado en la recién formada República Francesa de la Tercera República, el adolescente se encontró expulsado de la respetable Escuela de Música del Conservatorio de París por su supuesta indiferencia a las estrictas demandas del programa de la facultad. Del mismo modo, encontrándose despedido del 33º Regimiento de Infantería después de alistarse en el ejército, Satie se mudó a los alojamientos en el noveno grupo de París y abrazó la vida de un bohemio, escribiendo sus piezas minimalistas más famosas: las tres de 1888 Gimnopedias y el primero del año siguiente Gnossiano .
Al pasar al suburbio sureño de la capital, Arcueil, Satie vivió jugando a los números de salón y al Cabaret Kitsch antes de inscribirse en el Schola Cantorum para otra puñalada en Prestige, mostrando un mayor enfoque como un estudiante maduro pero sofocado por las ortodoxias del Instituto. Sin embargo, los rechazos intuitivos de Satie de la antigua vanguardia se reflejaron en la reacción clásica emergente contra el romanticismo wagneriano encabezado por Albert Roussel, Maurice Ravel y Claude Debussy, este último orquestando dos de Satie's Gimnopedias y trayendo su trabajo a un público más amplio.
Si bien es conocido por evitar las últimas innovaciones tecnológicas, aliviar un teléfono solo una vez e ignorar todas las oportunidades de radio y grabación, Satie se encontró en el primer plano modernista, anotando el ballet de 1917 del empresario Sergei Diaghilev de 1917 Desfile . Coreografiado por Leonide Massine y con sets de Pablo Picasso, el circo surrealista de un solo acto causó un sucuta de escandale vital con su incorporación de máquinas de escribir, sirenas y armas en su espectáculo, un movimiento provocativo durante el avance de la Primera Guerra Mundial. El abrazo de Satie del radicalismo de vanguardia guiaría su próximo acto de confusión a la teoría creativa.
Según el escultor y pintor cubista Fernand Léger, él y Satie estaban cenando juntos, exasperados por la insoportable música vulgar impuesta por el establecimiento despistado. Según los informes, al dejar las instalaciones, este último exclamó, debemos provocar música que sea como muebles, una música, es decir, que será parte de los ruidos del entorno, los tendrá en cuenta. Pienso en ello como un melodioso y suave [de] los ruidos de los cuchillos y los tenedores, no dominarlos, no imponiéndolos a sí mismo. Llenaría esos pesados silencios que a veces caen entre amigos que cenan juntos. Les ahorraría la molestia de prestar atención a sus propios comentarios banales. Y al mismo tiempo, neutralizaría los ruidos de la calle que entran tan indiscretamente en el juego de la conversación.
Satie había jugado con tal idea años antes, el inédito Vejación pieza drapeada en instrucciones conceptuales, brazo usted mismo con clarividencia, abre la cabeza) y luego realizada memorablemente por la interpretación de 19 horas de John Cage en 1963. Composzando el primero de su música de muebles Furniture Works En 1917, Satie buscó ignorar la tradición temática del motivo de la música. Quería permitirse el espacio para cualquier actuación dada a la ADIB alrededor de la composición corta, su estribillo musical repetido sin preocuparse con una narrativa conceptual y libre de deambular ligeramente con una variación sutil. Su primer set incluso fue esbozado en varias mini suites que reflejan la llegada de los invitados, cenando para el almuerzo, etc.
Es una idea visionaria que desafió la noción misma del significado de la música, frotando a las élites de la manera incorrecta con su adopción de la música de fondo y alentando activamente al oyente a no escuchar en absoluto, sino simplemente absorber inconscientemente mientras socializa. Como sugiere el título, este nuevo espacio de sonido contextual pionero anticipó los fundamentos de la música ambiental por décadas, lo que eventualmente condujo al tanqueado ascensor muzak que luego plagó a los centros comerciales, un desarrollo que Satie bien podría haber encontrado divertido.
Dejando atrás un legado que se extendió en clásico del siglo XX y más allá con discos estelares como el de Brian Eno Ambient 1: Música para aeropuertos y experimentos de piano preparados para Aphex Twin en Drukqs , La ingeniosa evasión de Satie de la tendencia limitante de la música clásica hace tantos años dejó una impresión indeleble en el pop y la vanguardia. Y todos debemos una deuda con cualquier banda vulgar que perturbó su cena hace tantos años y provocó su duración musical duradera.
