Los cinco álbumes de Led Zeppelin todos deberían tener en vinilo

Mientras la luz cegadora de los Beatles disminuía hacia fines de la década de 1960, varias bandas soportaron al pie del trono del rock and roll. Dependiendo de sus gustos, puede colocar los Rolling Stones, la OMS, Led Zeppelin o Pink Floyd en la posición apical. Si tiene un punto débil para el rock duro complejo con letras sexualmente explícitas o mitológicas, entonces Led Zeppelin es probablemente su elección. I

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C ciertamente es difícil negar que, en términos de virtuosismo instrumental y compositivo, Led Zeppelin fue el grupo más poderoso de su tiempo, con la artesanía de Jimmy Page y la atronadora percusión de John Bonham.

Además de albergar a uno de los mejores guitarristas y bateristas de todos los tiempos, Led Zeppelin se benefició enormemente de los ritmos creativos de John Paul Jones y las voces deslumbrantes de Robert Plant. Ya sea gritar, tener un corazón de flamín, no puedo llenarme o serpenteando en las estribaciones de Stairway to Heaven, la planta nunca deja de mantener el tono perfecto y la gravedad emocional. Estos cuatro pilares colosales combinados a lo largo de la era clásica de Led Zeppelin como una fuerza imparable de alguna manera aún mayor que la suma de sus partes.

Ahora, idealmente, los fanáticos de Led Zeppelin tendrían los nueve álbumes de estudio. Sin embargo, como todos sabemos, el vinilo es bastante costoso y sorprendentemente pesado en el estante. Los fanáticos de Zeppelin, sin duda, también tienen una excelente colección de rock clásico en sus colecciones, desde Black Sabbath hasta los Beatles. Francamente, solo los mega ricos con amplio almacenamiento y ingresos desechables pueden permitirse recolectar cada álbum de cada una de sus bandas favoritas. Por lo tanto, hemos elegido los cinco álbumes Led Zeppelin que consideramos esenciales de vinilo.

Como puede ver en las elecciones a continuación, creemos que los dos primeros álbumes de Led Zeppelin son imprescindibles para los coleccionistas. Estos dos volúmenes no solo contienen algunos de los éxitos más reconocidos de la banda, desde Whole Lotta Love hasta aturdido y confundido, sino que también se completan con las portadas de álbumes más icónicas de la banda, estampadas con representaciones del desastre de Hindenburg. A partir de entonces, la banda se volvió cada vez más creativa con su marketing, experimentando con minimalismo y recortes móviles.

Cinco álbumes esenciales de Led Zeppelin:

Led Zeppelin (1969)

Algunas bandas tienen que lidiar con problemas de dentición al crear su primer disco de estudio. Afortunadamente para Led Zeppelin, Jimmy Page, un músico de sesión bien establecido, había seleccionado cuidadosamente a la banda como su renacimiento de los Yardbirds usando solo los mejores músicos en sus campos. El bajista John Paul Jones también fue un reconocido músico de sesión, y Robert Plant y John Bonham habían llegado de un hechizo que se presentó con la Banda de Joy de Joy de West Bromwich.

Aunque Led Zeppelin supuestamente nunca estuvo muy cerca en sus vidas personales, su química musical fue inmensa e inmediata. Su clásico álbum de debut de 1969 no es en absoluto su mejor momento, pero es un comienzo fantástico para una imponente discografía. Un punto culminante personal de este álbum es la extraordinaria adaptación del clásico folklórico de Anne Bredon Babe I'm Gonna Leave You. En otros lugares, Led Zeppelin causó una impresión duradera con los buenos tiempos de los tiempos, aturdido y confundido y desglose de la comunicación.

Led Zeppelin II (1969)

Después del éxito del Trailblazing Hard Rock de su álbum debut homónimo de 1969, Led Zeppelin estaba listo para seguirlo con un segundo volumen. Con material sobrante y una constante cinta transportadora de nuevas ideas, la banda logró producir esta obra maestra temprana para fin de año. Mientras que los álbumes posteriores serían de puntillas hacia el territorio de Rock Prog, Led Zeppelin II era una dosis icónica de roca de blues limpio.

Led Zeppelin II Parecía consolidar la innovación de los blues pesados ​​probados en el álbum debut cuando Jimmy Page comenzó a mostrar su verdadero virtuosismo de guitarra, y la proyección Thundrack de Robert Plant hizo ondas a través del Atlántico. Esta colección de discos esencial es el hogar de algunos de los éxitos más famosos de la banda, incluidos Whole Lotta Love, Heartbreaker, Ramble On y Lo que es y lo que nunca debería ser.

Led Zeppelin IV (1971)

Si bien no hay nada malo en Led Zeppelin III , algunos álbumes tienen que recibir el éxito en esta gira de Whistlestop a través del catálogo Led Zeppelin. En 1970, Led Zeppelin mantuvo una forma sólida y golpeó lo que posiblemente sea su pico general al año siguiente con su álbum más misterioso. ¿Quién es el tipo en el frente? ¿Por qué no hay escritura en absoluto en el disco o la manga? Hay varias respuestas a estas preguntas, pero todo se reduce al marketing astuto.

De hecho, el álbum sin título, a menudo conocido como Led Zeppelin IV, fue una fiesta visual y un momento vital para todos los fanáticos con un gusto por los tatuajes, ya que la primera vez que los cuatro miembros lanzaron sus símbolos seudónimos. Sin embargo, mucho más interesante fue la música interior. Este audaz proyecto nos trajo la épica duradera Stairway to Heaven y Four Sticks, supuestamente la canción LEP más dura para interpretar en vivo. En el medio, es variado y consistente con el perro negro pesado riff y la dulce acústica de ir a California.

Casas del santo (1973)

Después del éxito monumental de Led Zeppelin IV , la banda comenzó a trabajar en Casas del santo . Durante los primeros cuatro álbumes, Led Zeppelin había desarrollado su sonido incrementalmente, pero el quinto daría un salto un poco más grande adelante. Este salto no fue necesariamente uno de mayor calidad, pero los cuatro piezas deben ser elogiados por probar cosas nuevas en la vanguardia del rock and roll y producir otro producto magistral.

En Casas del santo, La banda se acercó más al territorio de rock prog con una abundancia de convolución compositiva y texturas diversas. La nueva riqueza de la banda hizo posible este enfoque matizado y meticuloso. En esta etapa, la banda podría pagar estudios caseros de última generación en los que podrían pasar más tiempo perfeccionando grandes y elaboradas composiciones, como el crecimiento lento Over the Hills and Far Away y la orquesta The Rain Song.

Graffiti físico (1975)

La grandeza impregna todos los álbumes de Led Zeppelin. Sin embargo, Graffiti físico Es, según los estándares de muchos fanáticos, la última de la era clásica del grupo. Los lanzamientos posteriores de estudio, Presencia y En Through the Out Door , comenzó a reflejar una falta de cohesión y entusiasmo dentro de la banda a pesar de traernos clásicos como Aquiles Last Stand y Carouselambra.

Graffiti físico Se merece un lugar en la colección de discos de cada fanático como un producto vasto pero increíblemente consistente. A los 83 minutos de duración, el álbum serpentea a través de una variedad de estados de ánimo y estilos, desde el mórbido propulsivo en mi tiempo de morir a través de los intensos y militantes climas de Cachemira hasta los caminantes y radiantes diez años. Elegir un favorito es casi imposible, pero elegirlo como favorito es más que concebible.