Gus Englehorn - Revisión del álbum The Hornbook: Magnificent Storytelling With a Dark Underbelly

El flaco : La ilustración que adorna la portada de El libro de cuernos , El segundo álbum de Gus Englehorn, pinta una imagen vibrante de un bosque por la noche, donde un caballero desglose hasta la muerte de una puñalada, mientras que un individuo con cabro negro, la muerte, brinda un malvavisco en el fuego. Es esta atmósfera de oscuridad contrastada con el humor lo que define el disco, una colección cohesiva de incursiones líricamente pesadas en la psicología melódica e indie infundida folklórica que a veces es juguetonamente experimental y otras veces más reflexiva y melancólica.

El álbum recopila influencias de todo el mundo, con Englehorn incorporando referencias líricas a la Feria de Scarborough en Thyme, mientras que presumiblemente asiente a la Marie absolutamente dulce de Bob Dylan en la acertadamente titulada Sweet Marie. El claro amor del músico por la música folk se puede escuchar durante todo el disco, aunque su opinión sobre el género parece mucho más arraigada en el movimiento anti-folk. La voz de Englehorn a veces es imperfecta e infantil a medida que experimenta con tono y melodía, reflejada en su enfoque de narración de cuentos para la composición de canciones, y muchas de sus palabras caen en los tipos de patrones que esperarías de una rima infantil.

Sin embargo, las rimas infantiles de Englehorn (montaron un poderoso corcel/ dorado/ sobre su cabeza que usaba una corona) a menudo se yuxtaponen con lenguaje visceral y brutal. En la misma canción, Roderick of the Vale, Englehorn documenta la muerte del sujeto, que termina con las palabras, sus ojos fueron comidos por un Ren. A veces, sus palabras son un poco más abstractas, como en el primer partido un ojo Jack, donde canta Englehorn, no era copa, no era paja, no era silla, era la puerta/ ¿Qué quieres decir con que él era la puerta?

De lo contrario, a menudo se siente como si él también esté sacando una corriente de conciencia, invitándonos a un mundo donde hay amor y diversión que se encuentran junto con la violencia y la muerte. Es un registro honesto, completo con una narración evocadora y un equilibrio constante entre momentos gentiles y tiernos y explosiones explosivas y estridentes de instrumentación. Si bien la voz de Englehorn puede ser un poco desafiante a veces para algunos oyentes, y algunas canciones son considerablemente más memorables que otras, El libro de cuernos es un disco agradable que ciertamente obtendrá a Englehorn a algunos fanáticos dedicados.

Para los fanáticos de: Usar unas 20 palabras diferentes para describir en qué género se está escuchando el álbum que está escuchando (Es como Psych, pero también anti-folk, y también es bastante adyacente a Garage Rock, pero también se basa en el indie de los 90, y puedes escuchar rastros de Foxygen, y ...)

Un comentario final del Grim Reaper: ¿Te apetece un malvavisco?

El libro de cuernos Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 31 de enero | Productor: Gus Englehorn, Mark Lawson | Etiqueta: Registros de la ciudad secreta

‘One Eyed Jack Pt. I y II (el interrogatorio/el otro lado) ’: El álbum comienza con bastante inquietud, con un ritmo repetitivo y guitarras melancólicas que conducen la canción hacia adelante, como si alguien estuviera apareciendo detrás de ti. El ritmo continúa a medida que la canción continúa, mientras que Englehorn canta como si fuera un vaquero que nos cuestiona, lo que lo convierte en una atmósfera desconcertante pero simultáneamente electrizante. [4.5]

'Tomillo': Hay una verdadera esencia retro de las guitarras en este caso, mientras que Englehorn suena con su entrega vocal, a veces usando una calidad robótica, mientras que otros momentos son más melódicos. [3.5/5]

La picazón: Estoy tratando de relajarme/ Una respiración profunda estoy bajo el agua/ Hay una joya sentada en el lecho del río, Englehorn canta mientras guitarras hermosas flotan a nuestro alrededor como si nos estuviéramos hundiendo en el agua con él. Es un número realmente soñador que se siente como un soplo de nostalgia agradable. [4/5]

Roderick del Vale: Englehorn condensa una historia completa en cinco minutos, que representa la historia de un hombre cuyos intentos de despedirme de un amante resultan en su muerte. La forma en que Englehorn canta sobre la muerte es increíblemente poética, especialmente las líneas y allí verás/ un árbol que no tiene hojas/ en este árbol, subirás/ y desde sus grandes alturas/ verás el otro lado. [3.5/5]

'Detector de metales': Como la canción más pesada del álbum, Metal Detector está llena de potencia cruda de garaje-rock que resuena en el paisaje sonoro mientras la voz de Englehorn se mueve entre apasionado y restringida. Su juego de palabras aquí también es juguetón: estaba robando el aguijón de la serpentina del sello/ estaba bebiendo para tomar un sorbo. [4/5]

El torbellino está hablando: Los instrumentales llegan aquí, actuando como un telón de fondo apropiado para la declaración de escucha, escucha, el torbellino de Englehorn. En capas y repletas de intensa caligrafía: ¿me alejaré del acantilado y caeré lejos de las rocas de abajo? - La canción es una de las más memorables del álbum. [4/5]

Sweet Marie: La memoria, el amor y la melancolía se encuentran aquí, con Englehorn reflexionando sobre una persona que ha sido borrada. La canción es relativamente optimista ya que el cantante lamenta su amor perdido, aunque luego gira la narración en algo más oscuro, diciéndonos que te empujé allí a la piscina. [3.5/5]

Una canción con brazos y piernas: Comenzando con un El sentimiento más de humor y más reflexivo que otras canciones en el álbum, la penúltima canción se convierte en una atmósfera más completa, aunque las letras de Englehorn siguen siendo bastante abstractas. [3.5/5]

‘Jack Pt. Iii (epílogo) : Cerrar el álbum con una canción que paralela al abridor, la cohesión satisfactoria de El libro de cuernos está enfatizado por esta última porción de narración oscura. [3.5/5]