La dirección inusual Terence Stamp recibida de Pier Paolo Pasolini
Terence Stamp ha trabajado con algunos de los directores mundiales más influyentes de todos los tiempos, desde Federico Fellini y Roberto Rossellini hasta George Lucas y William Wyler. Al anunciado como el maestro del silencio melancólico, Stamp tiene una presencia de pantalla dominante y desconcertante que exige cada onza de su atención. No sorprende que estas actuaciones sean un resultado acumulativo de las muchas instrucciones interesantes que Stamp ha recibido a lo largo de los años, particularmente de Pier Paolo Pasolini, con las que es seguro decir que tuvo una relación de trabajo no convencional.
Pasolini tiene un cuerpo de trabajo extremadamente controvertido, que abarca desde Salò, o los 120 días de Sodoma , que fue prohibido en muchos países por su uso explícito de la violencia, a Mendigo y Teorema . La naturaleza en la que usa la violencia en su trabajo todavía se discute y debate hoy, que fue exacerbada después de su brutal asesinato en 1975, un caso que aún no está resuelto y sigue siendo un misterio.
Pero para alguien que era tan confrontativo con su narración visual, parecía ser casi tímido y reacio a interactuar con sus actores, que más tarde discutió cuando reflexionó sobre su trabajo juntos.
Stamp se reunió con Pasolini de una manera inusual después de que Silvana Mangano recomendó que trabajen juntos. Poco después, el director voló a Londres con Rossellini, donde se conocieron para almorzar en Claridge. Ninguno de los directores podía hablar inglés, y había un traductor presente para ayudarlos a comunicarse, pero el sello se informó libremente sobre la trama de Teorema y agreed to play the leading role of El visitante .
Según Stamp, esta interacción en Claridge fue la única interacción que tuvo con el director, luego dijo que si él [Pasolini] necesitaba dirigirme, le diría a Laura Antonelli; Y Laura Antonelli se acercaría a mí justo antes de una toma y dijera: ¡Pier Paolo quiere que obtengas una erección para esta escena!. Así que ese era el único tipo de dirección que obtuve de él.
Agregar: Pero lo inusual era que me llevó unos días resolver que en realidad me estaba filmando cuando no estaba actuando. Me tomó un tiempo darme cuenta de que tenía una pequeña cámara. Sostuvo una cámara propia, y solo me estaba disparando, sentado alrededor del set y esas cosas.
Para un artista tan directo en lo que decían en la pantalla, es fascinante que eligiera comunicarse discretamente y cuidadosamente con las personas en la vida real, un estilo que no podría ser más opuesto a su enfoque adverso y algo agresivo de narración y los mensajes políticos que era tan evidente dentro de su trabajo, lo que algunos dicen es la razón por la que fue asesinado.
Es comprensible por qué el sello estaba tan desorientado por las interacciones que tuvo con Pasolini; Trabajar con alguien que exige gran parte de su presencia en la pantalla, pero que comparte tan poco de sí mismo dentro del proceso creativo es una experiencia colaborativa extraña y única, por decir lo menos. No obstante, los dos se fusionaron para crear un legado duradero y una película que aún resuena con el público moderno, y tal vez la pequeña comunicación compartida entre ellos es lo que llevó a un trabajo tan desconcertante y enigmático que la gente, curiosamente, todavía habla hasta el día de hoy.
