Easy Rider, el legado duradero de Peter Fonda

En mi propio país estoy en una tierra lejana, así comienza el epígrafe de François Villon que abre la novela seminal de Gonzo de Hunter S. Thompson Ángeles del infierno . En él, Thompson documenta los estilos de vida de la rama más radical de la contracultura de la década de 1960 en forma de pandillas de motociclistas. Con este epígrafe que se remonta a la década de 1400, nos recuerda que, aunque la contracultura puede haber sido bautizada con su propia etimología y propagó su propio conjunto reconocible de iconografía en una ola de propaganda, estaba lejos de ser una nueva sensación.

Como Villon poetized hace siglos, un sentimiento de indiferencia cultural no es nada nuevo. En la novela de Thompson, que se publicó en 1967 dos años antes del lanzamiento de Piloto fácil , Él representa el Circus Hoodlum a horcajadas sobre los motores de gruñido como caminantes desilusionados que buscan recuperar patadas. Patadas que sintieron habían navegado por ellos en una deriva de opresión mecánica imposible de seguir a la cámara.

La contracultura no fue un movimiento juvenil destrozado, sino la manifestación de la desilusión masiva y una posición frustrada contra la agitación comatosa de la apatía y la inacción. Hasta Piloto fácil , la mayoría de las imágenes que intentaron capturar el espíritu de los zeitgeist fallaron en este frente. Como lo expresa Quentin Tarantino cuando habla de las películas de los sesenta swinging en línea, los niños de la contracultura pudieron identificar a Easy Rider como una película para nosotros, por personas como nosotros.

Tarantino lleva esta afirmación un paso más allá y llama a la película el mejor ejemplo del cine de los años 60 en todos los sentidos. Easy Rider fue el momento en que finalmente una película y la contracultura se conectaron entre sí.

En el corazón de la fábula de motocicleta de Dennis Hopper se encuentra uno de los defensores clave de llevar a la Demimonde de los años 60 a la pantalla grande: Peter Fonda. Su actuación icónica junto a Jack Nicholson y el propio Hopper lanzó la película independiente al ámbito del éxito principal. Montar junto a la aclamación crítica que recibió la película fue un aumento inesperado de interés comercial.

La mirada de póster de Fonda fue un componente vital de esto. Él cumplió ese importante mantra de la película de mirar el papel. No fue solo su apariencia tallada en piedra lo que funcionó, sino el hecho de que no miró a Hollywood. No era una mega-estrella humectada con patillas con patillas, sino una ventaja que parecía encarnar la estética y la actitud de la época, al menos en la superficie. Era este parentesco entrelazado entre el cine y la realidad que la contracultura había anhelado, y cuando Hopper y Fonda lo entregaron, tocó un acorde muy rentable.

Piloto fácil went on to make around $30 million at the time, a simply astronomical amount. Henry Fonda, Peter’s father, remarked that his son had inadvertently created a movie that made more money than all of his put together.

Esta noción de prohibición de la presencia en pantalla de Fonda persistió a lo largo de su carrera. No importa el papel, siempre hubo esta corriente subterránea emblemática de un rebelde hippy. El hecho de que su carrera siguiera una trayectoria alarmantemente errática después de Piloto fácil Casi sirve como prueba simbólica de esta realización externa.

Se alejó de la corriente principal al igual que los personajes vagabundos que retrató en los años 60 y luego volvió a estar en acción con su actuación de 1997 en El oro de Ulee , lo que le valió una notificación al Oscar. Para muchos, esta carrera de carrera rebelde fue un baile forzado para escapar de sus padres que se avecinan la sombra. En sus memorias, describió a su padre como un duro, amargado y estricto duro, agregó: Cuando la gente me pregunta cómo era crecer como el hijo de Henry Fonda, les pregunto si han visto Fort Apache.

Su vida problemática estaba entrelazada con la cultura pop en más de un sentido. Después del suicidio de su madre, Peter y su hermana Jane se mudaron a la casa de un tío en Nebraska, donde casi accidentalmente se suicidó. En su 11 cumpleaños, se disparó involuntariamente en el estómago y casi murió. Años más tarde, mientras tropecaba con LSD con los Beatles, le dijo a John Lennon, sé lo que es estar muerto, una línea en la que John Lennon más tarde trabajó en la dijo, dijo.

Su vida fue atrapada en la cultura pop desde el principio, ya que aquellos que su camino de actuación corrupta había sido tejido en su lugar por algunas figuras místicas del destino, lo que hace que el hecho de que él se desvió firmemente de las luces brillantes para seguir su propio camino sea aún más admirable.

Peter Fonda fue una estrella que desafió el estrellato, y al hacerlo, encapsuló la energía ruidosa de una generación como ninguna otra.