Roberto Rossellini - Revisión de la película 'Roma, Open City'

Roma, Open City: la protesta cinematográfica de Roberto Rossellini al desafío social

La niebla de la Segunda Guerra Mundial tardó décadas en establecerse en todo el mundo, con el conflicto dejando esqueletos de ciudades que alguna vez estén frenando y grandes cavidades dentro de la conciencia europea que obligó a las naciones a reevaluar sus identidades. Como fuente de terapia colectiva, en Italia, el movimiento del neorrealismo nació de los escombros de la dictadura fascista, con el de Roberto Rossellini Roma, ciudad abierta Ser una de las primeras películas para evaluar el daño de la guerra en la psique nacional.

Lanzado solo meses después de que el ejército alemán cesó su ocupación de Italia en 1944, la película de Rossellini fue una respuesta a las cicatrices que sus corruptas huellas de botas dejaron en el suelo. Ambientada cuando gran parte de la población de la ciudad capital permaneció bajo el pulgar del control alemán, la historia siguió a los bolsillos de resistencia que proporcionaban refugio a su líder desafiante, Giorgio Manfredi, lo que lo guía a un lugar seguro en toda la ciudad.

Without a traditional protagonist, Rossellini keeps his focus on the titular capital city and the simmering cauldron of anxiety and dread that either wilted or inspired those who inhaled its fumes throughout the years of Nazi occupation . Marcello Pagliero’s many-named resistance leader presents this ‘everyman’ figure of defiance, but by his side is Anna Magnani’s Pina, a forthright working-class mother and Aldo Fabrizi’s Don Pietro Pellegrini, a local priest who maintains a line of communication between the ranks of freedom fighters.

Reflejando los principios nuevos del neorrealismo, estos personajes no son protagonistas fantásticos de Hollywood, son seres humanos defectuosos cuyos miedo, y de hecho cada alegría, penetra al celuloide. Cada uno que contribuye al motor de resistencia en dificultades, estos personajes crean un mosaico auténtico de la vida en Italia durante las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial, con la película actuando como una protesta desafiante contra la ocupación en sí, así como una forma de terapia de exposición para ayudar a una nación a procesar y llorar los eventos del conflicto.

¿Cómo olvidaremos alguna vez todo este sufrimiento, ansiedad y miedo? ¿No nos ve Cristo? Pina exhala a Don Pietro. Sus palabras resuenan en todo el país y el continente más amplio como la sociedad debe atender las heridas físicas y mentales del conflicto. Sin embargo, mientras que algunos sucumben al temor que inspira la guerra, el mensaje primordial de Rossellini es que la esperanza y la humanidad pueden superar cualquier amenaza.

A pesar de su entorno sombrío y contexto histórico, Roma, ciudad abierta es una de las ofertas más puras del cine, usando el humor, el romance y el humanismo para dar optimismo a una era envuelta en la oscuridad. Tal es probable por qué el gran Martin Scorsese llamó a la película de Rossellini El momento más precioso de la historia del cine, Con la obra maestra que se distancía del cine convencional al ser un pionero desafiante del realismo social, hablando con la potencia de la resistencia humana frente al tormento indescriptible.

While dealing with disastrous circumstances and wrestling with a national psyche being dented by wartime trials, Rossellini’s film is far from a tragedy. Accessing the very essence of Italian neorealism’s noble striving to reflect the realities of the working class and give voice to the voiceless, Roma, ciudad abierta es una de las mayores protestas del cine, inculcando la esperanza de que cualquier dificultad pueda superarse con dignidad y unidad sobre todo. Mientras Don Pietro Pellegrini pronuncia en los marcos finales de la película, oh, no es difícil morir una buena muerte. Lo difícil es vivir una buena vida.

Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano _ está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver en _ Reproductor de BFI

Roma, ciudad abierta is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17 th.