Es paralizante: Linda Ronstadt nombra la melodía más hermosa de la música pop
Si bien podría no necesariamente haber sido la compositora más prolífica, haber coescrito solo un puñado de sus propios éxitos, Linda Ronstadt era una vocalista y músico consumado y sabía exactamente lo que se requería para ejecutar una canción a la perfección. Con una carrera que abarcó desde la década de 1960 hasta su retiro a principios de la década de 2010, logró luchar hasta la cima a través de sus actuaciones vocales apasionadas y muchos consideran que muchos han tenido un talento mucho más allá de sus contemporáneos.
Su carrera comenzó a actuar junto con sus hermanos en Tucson, Arizona, cuando era adolescente, antes de que finalmente se mudara a California después de abandonar la universidad y formar el grupo de rock folk de piedra. El grupo tuvo un éxito moderado con el sencillo Different Drum‘, que fue escrito por los Monkees Mike Nesmith, pero después de solo tres álbumes de estudio y atención limitada, el grupo se disolvió antes de finales de los años 60.
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Ronstadt rápidamente decidió que seguiría una carrera como solista, y su carrera comenzó a despegar, con sus mayores éxitos provenientes de sus versiones de The Obscure Soul Cut No eres bueno y los Hermanos Everly When Will I Be Be Be Be Be Be Ave a mediados de la década de 1970. Estos lanzamientos son realmente lo que impulsó a Ronstadt al centro de atención, y era su capacidad tomar una simple melodía vocal y convertirlo en algo fascinante que era la principal característica de su oficio que llamaba la atención.
Como vocalista, lo principal que siempre estás buscando en una canción es cómo poder encontrar una melodía que se ajuste a una canción y cómo transmitir mejor las emociones que se sienten en las letras a través de cambios en tu entonación vocal. Ronstadt habría sido influenciado en gran medida por cantantes populares de sus primeros días, pero algunos de sus otros amores importantes en su carrera anterior surgieron de la música country por personas como Hank Williams, y estrellas de jazz como Ella Fitzgerald y Billie Holiday.
Sin embargo, sobre todo fue su amor por los Beach Boys, y las melodías casi sin esfuerzo que el compositor Brian Wilson logró tejer a través de sus composiciones. Las armonías eran suntuosas, y las formas en que se combinaron con los lujosos arreglos musicales crearon momentos mágicos registrados que muchos, incluido Ronstadt, estaban fascinados por. Su álbum de 1966, Sonidos de mascota , se considera uno de los mejores ejemplos de esto que el grupo jamás haya producido, y una canción en particular siempre se ha destacado a Ronstadt como el mejor que jamás hayan creado.
Hablando sobre el trabajo de Wilson, Ronstadt afirmó en una entrevista que no creo que haya nadie su igual en la música popular durante los últimos 50 años. Eran emociones realmente profundas y profundas que surgieron de mucho dolor. Específicamente, ella hizo referencia a la canción Don't Talk (pon tu cabeza en mi hombro) que tiene uno de los arcos más bellos de una melodía que he escuchado, agregando: ¿Cómo puedes cantar sobre no hablar, sobre el silencio? Es paralizante y galvanizante al mismo tiempo.
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Wilson fue un maestro de la melodía, y no sorprende que alguien como Ronstadt elija una canción que es aparentemente simple en su estructura, pero tan elaborado en la forma en que se desliza entre las teclas y los acordes, siendo la voz de Wilson el componente clave final.
