'Lágrimas de Gaza': el retrato único de Palestina de Vibeke Løkkeberg

El 27 de diciembre de 2008, Israel ejecutó extensas acciones militares en Gaza, una de las áreas más pobladas del mundo. Duró durante 22 días, lee la secuencia de crédito de apertura de la película 2010 de Vibeke Løkkeberg Lágrimas de Gaza . Continúa explicando que 1.387 personas fueron asesinadas, 257 de las cuales eran menores de 16 años. Lo que en ese momento debe haber sido estadísticas impactantes para aquellos que miran la película ahora parece minúscula en comparación con la escala de las operaciones militares de Israel en Palestina desde el 7 de octubre de 2024, en la que unos 40,000 palestinos han matado, incluidos 16,500 niños.

Sin embargo, Løkkeberg's Antimilitarista La película sigue siendo uno de los retratos más desgarradores y realistas de la guerra en curso en Gaza. Hecho en un momento en que a los periodistas se les prohibió la entrada a Palestina, Løkkeberg usó imágenes en el suelo capturadas por camarógrafos palestinos y salió de contrabando del área para mostrarle al mundo la brutalidad de la guerra. Estas escenas angustiantes están intercaladas con las historias de tres niños, Yahya, Rasmia y Amira, filmados después del alto el fuego, que son casi más difíciles de ver. Estas historias proporcionan un marco narrativo para la película, que de lo contrario hace poco en la forma de proporcionar un contexto político o histórico.

Después de la desgarradora introducción, Løkkeberg abre con una escena de tres jóvenes, incluido Yahya, que relata sus viajes a la playa con su padre, mi padre nos llevaba a la playa, él construiría una tienda de campaña, y nosotros comeríamos sandías y melones de miel, y todo tipo de cosas. Nadaríamos, y él nos llevaría a su espalda y nadaría. Nos divertiríamos mucho cuando fuimos a la playa con él.

De alguna manera, esta dulce reminiscencia es más desgarradora que las imágenes brutales de la guerra capturadas durante el resto de la película, ya que muestra lo simple, Vidas llenas de alegría Los palestinos desean regresar , viven como la nuestra donde el mar, la fruta y la familia son suficientes.

La película luego muestra a Yahya de pie solo mientras las olas se lavan contra sus pies. También muestra la humanidad de los hombres palestinos que fueron robados de estos niños, que a menudo se ignora por la cobertura de la ocupación, cuando mi padre fue asesinado, sentía que perdí todo mi mundo.

El enfoque de la película en mujeres y niños fue intencional, ya que Løkkeberg quería mostrar los efectos en los que quedaron solos después de que sus padres y esposos fueron asesinados. En lugar de adoptar una postura política específica con la película, el cineasta noruego nos muestra la vida cotidiana de la gente, para ver cómo hacen frente a desafíos como cocinar en medio de las ruinas con sus hijos, llorar la tumba de su padre y compartir sus historias con nosotros como una forma de dejarnos inferir nuestros propios significados y sentimientos sobre la situación.

Pero el hecho de que la película haya sido filmada por aquellos en el terreno y carece de un contexto político específico no significa que Løkkeberg no tuviera un enfoque específico para el cine. En una entrevista en 2010, explicó su estilo, hice la película diferente de un documental clásico. Usé la dramaturgia de la misma manera que lo haría si estuviera haciendo una película de ficción.

Esta composición dramática y representación teatral se logra a través de las entrevistas con los tres niños. Nos hace pensar en el futuro incierto de estos jóvenes como Amira, de 14 años, que espera convertirse en abogado, y Rasmia, que comenta que su vida actual es realmente difícil.

La combinación de entrevistas de niños de Vibeke Løkkeberg y imágenes impactantes de la vida real crean un documental contra la guerra como ningún otro, lo que demuestra los horrores con lo que Janette Catsoulis llamó un método que escupe en contexto en el New York Times . Løkkeberg cuestiona las formas en que los documentales contra la guerra pueden estar llenos de sesgo que a menudo resta valor a las realidades y horrores de la guerra real. Ella deja que los horrores se defiendan por sí mismos, haciendo que la audiencia se complique si pueden alejarse y olvidar.