Acortamiento de la distancia: explorar el puntaje de conducir de Eiko Ishibashi conducir mi auto

Ryusuke Hamaguchi's Conducir mi coche Sirve como una de esas raras instancias cinematográficas en las que la tragedia y el drama de su narrativa solo golpean a la audiencia una vez que los créditos han comenzado a rodar. De alguna manera, esto es similar al tipo de trauma emocional que se encuentra enterrado debajo de sus personajes principales: el actor y director de teatro Yusuke Kafuku y Misaki Watari, la mujer contratada para llevarlo por Hiroshima, Japón, mientras se prepara para dirigir una producción multilingüe de Anton Chekhov. Tío Vanya .

Alerta de spoiler. Dos años antes de la producción, Yusuke fue testigo de primera mano de la infidelidad de su esposa con un joven actor que, por cierto, llegaría a ser elegido en el papel principal de su versión del tío Vanya. Sin embargo, lo peor estaba por venir. Incapaz de enfrentar el engaño de Oto, Yusuke ignoró en gran medida el dolor y la confusión que se desató dentro de él, solo para que Oto falleciera de una hemorragia cerebral días después.

También hay un significado simbólico dentro de la obra de Chekhov, ya que tanto Hamaguchi como Haruki Murakami (que escribió el cuento en el que se basa la película) insisten en que hay un poder dentro de las palabras del escritor ruso que parecen sacar la emoción interna de quienes hablan y interpretados. Poco después de la muerte de Oto, Yusuke había desempeñado el papel del tío Vanya, pero experimentó un colapso mental en el escenario, una burbujeante de emoción que se apresuró a retroceder, al menos hasta que lo encontramos nuevamente en medio de otra producción de la obra.

Al igual que con Yusuke, Misaki también parece albergar una emoción profundamente oculta que no se aclara hasta el final de la película, y ella conduce a Yusuke con una depresión impactante, reflejando el malestar y la tristeza del actor que se sienta. Es solo en la conclusión de la película, en una escena nevada de belleza genuina, que descubrimos que Misaki había elegido previamente no sacar a su madre cruel y abusiva de un deslizamiento de tierra que destruyó su casa cinco años antes. Ella ha estado viviendo con arrepentimiento y dolor desde entonces, una admisión que solo puede hacer después de que Yusuke finalmente se abre.

Ambos Conducir mi coche y Tío Vanya Explore el tipo de trauma y pérdida que muchos de nosotros parecemos querer alejar en lugar de aceptar, postularse que es solo a través del poder del arte y la conexión con otros seres humanos que se puede abordar dicho trauma. Sin embargo, la película de Hamaguchi posee otro elemento a través del cual este trauma latente parece estar expuesto: la puntuación absolutamente hermosa y tierna de Eiko Ishibashi.

El trabajo de Ishibashi en Conducir mi coche No es asombroso, y pasé los tres días después de ver la película y escucharla repetidamente. Es una composición cuidadosamente construida que evoca viajes, anhelo y, en línea con el estado de ánimo y el tema de la pieza de cine de la que proviene, una exploración de los tipos de emociones de las que no debemos escondernos, o en caso de Yusuke y Misaki, en realidad conducir.

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De alguna manera, el esfuerzo de Ishibashi en el Conducir mi coche La puntuación encarna perfectamente la narrativa de Hamaguchi y es, de hecho, un engranaje crucial en su brillantez general. Durante una entrevista con Compositor , Ishibashi explicó su comprensión de la música y cómo incluso el más mínimo sonido puede contener fragmentos de narrativa que el fabricante de sonido podría no poder expresar con las palabras. Creo que cuando una persona produce un sonido, siempre habita una historia, dijo, incluso si la persona no es consciente de ello.

El tema principal de la canción, Drive My Car, evoca viajes de automóviles a través de carriles de campo donde se forman recuerdos, pero aún no se entienden completamente. Pero es Misaki donde la verdadera tristeza de los personajes parece llegar a la vida auditiva, donde un motivo de piano extenso repetitivo marta persistentemente con una profunda tristeza que se encuentra debajo de nuestras percepciones habituales, a los que nos aferramos desesperadamente en nuestra ignorancia.

Hay algo tan poderoso en los sonidos aquí, digamos Lo importante es trabajar, donde estas palabras no pueden hacer justicia sobre lo que Ishibashi y su banda capturan, una evocación tan malditamente conmovedora que puedo hacer es caer ante la incapacidad del lenguaje, una ironía considerando la defensa de la literatura dentro de la película. Pero el cine es un medio audial y visual, y afortunadamente, Hamaguchi tiene a Ishibashi a la mano para llevar su punto a casa.

También hay momentos de curación ambiental en Viviremos las largas y largas noches, como si anticiparemos el tipo de aceptación de la tristeza y el dolor que Yusuke y Misaki eventualmente encontrarán. Y luego la verdadera elevación climática en Kafuku, donde finalmente se establece la conexión entre humanos, no solo entre Yusuke y Misaki, sino también Yusuke y el tío Vanya, Yusuke y Chekhov, Yusuke y sus compañeros actores, Hamaguchi y Murakami y, lo más importante, en este caso, entre Ishibashi y la audiencia.

La belleza del Conducir mi coche Sin embargo, la puntuación radica en su naturaleza confusa y falta de explicación. No hay palabras, ni comprensión lírica; Es solo pura emoción. Emoción donde las lágrimas no pueden ser contenidas dentro de los ojos. La música golpea profundamente en el corazón, y como Yusuke se encuentra en el tío Vanya, también nos encontramos en él.

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Ishibashi explicó la complejidad de la película y cómo quería que se encontrara la partitura. Sentí que sublimó una historia compleja de múltiples capas de pérdida en una historia universal y simple, dijo. Cuando surgieron las imágenes, la belleza de las imágenes, la gran actuación de los actores y la claridad y la viveza de los sonidos de los autos y los botes cobraron vida. Creé la música con la esperanza de que acentúe esas imágenes y sonidos, mientras que al mismo tiempo encajaba con el flujo de la historia.

Hamaguchi no me dio ninguna instrucción específica, agregó el compositor. Hice la música sin saber a qué escena se aplicaría. Me gustó mucho ese enfoque. El director solicitó que la música estuviera seca, pero que juega un papel en el acortamiento de la distancia entre la audiencia y las imágenes, y que la música sea como un paisaje.

Y ese es precisamente el efecto que tiene la partitura, un acortamiento de la distancia entre la audiencia y la imagen, siempre nos acerca al dolor latente de los personajes de la película. La música de Conducir mi coche Se queda contigo mucho después de que los créditos hayan rodado y hace la admirable tarea de hacer una narrativa de calidad ya en una especie de obra maestra.

Escuche la hermosa partitura en su totalidad a continuación.