Vanidad y autocomplacencia: el proyecto Björk se arrepiente
Si bien siempre ha habido una sensación de fantasía y magia infantil en el trabajo del cantante islandés Björk, tampoco es reacio a explorar temas más oscuros en su trabajo, especialmente aquellos que se centran en el impacto de los humanos en el mundo que nos rodea. Con álbumes como Biofilia Al acercarse a la relación entre la humanidad y la naturaleza y cómo nuestras acciones a menudo pueden tener efectos perjudiciales en nuestro planeta, su música también tiene muchos temas ansiosos y ansiosos, pero aún encuentra formas de expresar belleza en temas tan serios.
Sin embargo, no es necesariamente la carrera musical de Björk la que le proporcionó el material fuente más oscuro para trabajar, como en su segundo cine papel en Lars Von Trier's Bailarín en la oscuridad , la cantante fue arrojada a un ambiente sombrío que la vio retratando a un personaje afectado por la indigencia, la explotación y una afección del ojo degenerativa que le impide perseguir muchos de sus sueños. Trabajar con temas tan tristes no era inusual para Von Trier, pero para Björk, esta fue una vía completamente nueva para ella explorar.
Con Björk mostrando un gran interés en el teatro musical desde una edad temprana, Von Trier utilizó esta información para estructurar elementos del guión de la película en torno a su vida temprana y creó un aspecto de la trama que vio al personaje de Björk, Selma, buscar ganar un papel en una producción teatral de El sonido de la música . Selma regularmente cae en sueños en la película que se convierten en secuencias musicales fantásticas, y ella proporciona los números musicales que a menudo coinciden con los momentos más trágicos de la narrativa.
Si bien a Selma se le sucede la tragedia a lo largo de la película, con sus circunstancias cada vez más prohibidas a medida que se desarrolla la narración, hay una esperanza que permanece intacta en su actuación de que las cosas podrán resolver para ella. Su deseo de garantizar un futuro positivo para su hijo Gene luchando para ganar suficiente dinero para pagar una operación que le impedirá desarrollar la misma afección ocular degenerativa que sufre es omnipresente, pero el cantante siempre se ha sentido diferente sobre el personaje que retrató.
En declaraciones a The Evening Standard sobre su apariencia y contribución de la banda sonora a la película, Björk habló sobre su experiencia de trabajar junto a Von Trier y cuestionó sus motivos como director por querer siempre enfatizar el sufrimiento de sus sujetos. Una cosa que creo que aprendí al hacer Bailarín en la oscuridad Ella confesó, es que el sufrimiento por una causa artística a veces puede ser solo vanidad y autocomplacencia. Salí de esta película pensando: Tal vez hay suficiente sufrimiento en el mundo como es: ¿por qué deberíamos querer agregarlo?
Dado que la desesperación es tan esencial para la trama de la película, tal vez la noción de Björk de que la insistencia de Von Trier en poner a su personaje a través de experiencias tan desgarrador es un poco equivocada, y para que ella haya sufrido menos sufrimiento, el impacto de la película posiblemente habría tenido menos peso. A pesar de esto, sus arrepentimientos por trabajar en una película de esta naturaleza son igualmente válidos, considerando cuánto la habría atraído a un lugar de negatividad.
Ella elaboraba aún más sobre cómo Von Trier expresaba tanto cariño por derribar el estado de ánimo, diciendo que lo curioso es que Lars ama el sufrimiento, recordando una experiencia particular de que la llamara para sugerirle alegremente que su personaje debería ser ciego.
Vamos, confiesa, disfrutas del dolor, Björk dice que Von Trier le sugirió durante la creación de la película, a lo que ella respondería: en realidad no: Llámame un pervertido, pero prefiero un cóctel.
