Las 13 reglas de Michael Moore para hacer documentales

El documentalista Michael Moore ha hecho algunos de los documentales más significativos de todos los tiempos. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director en 2002 por Bolos para columbina , que exploró la masacre de Columbine High School y siguió con Fahrenheit 9/11 , Enfermo y Fahrenheit 11/9 , entre otros excelentes esfuerzos.

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En 2014, Moore nombró a sus 13 reglas para hacer documentales, a través de los cuales explicó la importancia de hacerlas tan entretenidas como las películas de Hollywood mientras se aseguraron de que persigue los objetivos correctos y evite esconderse de la verdad.

La primera regla para Moore es que es vital hacer una película en lugar de un documental, por el cual quiere decir que la audiencia debe entretenerse. Él dice El público no quiere ser conferencia, no quieren ver que nuestro dedo invisible se mueva saliendo de la pantalla. Quieren ser entretenidos.

En segundo lugar, para Moore es el hecho de que el público quiere aprender algo nuevo a través de un documental. Hiciste la película porque hay muchas personas que no saben sobre alimentos genéticamente modificados, dice. Y tienes razón. Hay. Y no pueden esperar para renunciar a su sábado para conocerlo.

Moore siente que, como la primera regla, es importante que un documental evite sentirse demasiado como una conferencia y que es importante que los cineastas eviten hacer que sus películas se parezcan demasiado a las presentaciones de PowerPoint con toda la alegría de una película que les apaga. Igualmente, no quiere que los documentales se sientan demasiado como la medicina, diciendo: la gente no quiere medicina. Si necesitan medicina, van al médico. No quieren medicina en los cines. Quieren Goobers, quieren palomitas de maíz y quieren ver una gran película.

Moore también tiene un problema profundo con el enfoque político de la izquierda, alegando que la diversión y la comedia de la izquierda han abandonado su perspectiva. Hemos perdido nuestro sentido del humor y necesitamos ser menos aburridos, dice. Solíamos ser divertidos. La izquierda fue divertida en los años 60, y luego nos pusimos muy en serio. No creo que nos hiciera nada bien.

También existe la sensación en Moore de que demasiados documentales evitan nombrar a los antagonistas reales del problema que está explorando una película determinada. ¿Por qué no nombras nombres? Él pregunta. ¿Por qué no tenemos más documentales que persigan a las corporaciones por su nombre? ¿Por qué no tenemos más documentales después de los hermanos Koch y nombrándolos por su nombre?

Una de las cosas más importantes para Moore en cualquier documental es agregar un toque personal en lugar de dejar que el sujeto dirija la película. La gente quiere escuchar la voz de una persona, admite. La gran mayoría de estas películas documentales que han tenido el mayor éxito son las que tienen voz personal.

A la luz de eso, Moore siente que es importante señalar las cámaras en las cámaras para mostrar el proceso real de hacer un documental. Muestre a la gente por qué los principales medios de comunicación no les dicen lo que está sucediendo, insta, mostrando por qué sus documentales han atraído mucho más aclamación que sus competidores.

Moore luego repite el mantra que la clave para un documental exitoso es hacerlo entretenido y apuntar a una audiencia amplia, del tipo que los presentadores de programas de entrevistas como Stephen Colbert llegan a una noche. ¿Por qué no querrías la misma gran audiencia que tienen? Él pregunta. Quieren la verdad y quieren entretenerse. Sí, repita después de mí; ¡Quieren ser entretenidos!

Por supuesto, la característica central de las películas de Moore es que no está de acuerdo con aquellos a quienes hace sus sujetos. Eso es lo que es realmente interesante, dice. Aprendemos mucho más entrenando a su cámara en el chico de Exxon o General Motors y que solo se enciende.

También es imperativo el hecho de que Moore considera que la audiencia misma es una parte vital de la película, tanto que se considera parte de esa misma audiencia. ¿Estás llorando? ¿Te estás riendo tanto que tienes miedo de que el micrófono lo recoja? Si eso está sucediendo mientras lo está filmando, entonces hay una muy buena posibilidad de que también responda la audiencia. Confía en eso. Tú también eres el público.

Moore termina con los mantras simples de menos es más y el sonido es más importante que la imagen. Insta a los cineastas a editar y cortar sus películas a la perfección y a asegurarse de pagarle a la persona sonora la misma cantidad que el DOP.

Las 13 reglas de Michael Moore para hacer documentales:

• 1. No hagas un documental: haz una película.
• 2. No me digas mierda que ya conozco.
• 3. El documental moderno lamentablemente se ha transformado en lo que parece una conferencia universitaria.
• 4. No me gusta el aceite de ricino ... muchos de sus documentales se sienten como la medicina.
• 5. La izquierda es aburrida.
• 6. ¿Por qué no más de tus películas van tras los verdaderos villanos: los verdaderos villanos?
• 7. Es importante hacer que sus películas sea personal.
• 8. Apunte tus cámaras en las cámaras.
• 9. A la gente le encanta ver a Stewart y Colbert. ¿Por qué no haces películas que provienen de ese mismo espíritu?
• 10. En la medida de lo posible, trate de filmar solo a las personas que no están de acuerdo con usted.
• 11. El público es parte de la película.
• 12. Menos es más.
• 13. El sonido es más importante que la imagen.