¿Pueden las mujeres realmente tenerlo todo?: Las narrativas postfeministas en el corazón del boom de pollo de la década de 2000
A fines de la década de 1990 y 2000, surgió una tendencia cinematográfica que permitió a las mujeres jóvenes tomar el centro del escenario: la película de pollitos. A menudo utilizados como un término despectivo, estas películas han sido vistas por muchas como historias esponjosas y huecas para las mujeres, lo que recauda la profundidad o la sustancia a considerar la visualización esencial. ‘Chick Flicks, típicamente comedias dirigidas por mujeres sobre el romance y la amistad, ocupan un espacio interesante en la historia del cine. Sin embargo, más complejo es su lugar dentro del canon del cine feminista.
Several years after the second wave of feminism in the 1960s and 1970s, many people were of the belief that rights for women had been achieved, that women ‘could have it all’ (whatever that means), and that they were now free to be sexually-liberated career women who could afford apartments in the big city. This idea is known as post-feminism, a mode of thinking that was incredibly popular during this ‘chick flick’ boom, and its effect can be seen in many of these shows and films, often unconsciously making its way into storylines and presenting a distorted view of the realities of womanhood – or perhaps simply a one-dimensional view that excluded anyone who wasn’t a middle-class, straight, white woman.
Amadas piezas de medios como Sexo y la ciudad , El diablo usa prada, cómo perder a un chico en 10 días, 13 pasan 30 , y Confesiones de un chamolín Todos llevan la influencia de la era posfeminista, aunque a menudo destacan el hecho de que el mundo en el que vivían estos personajes todavía necesitaba una acción feminista activa. Estos protagonistas, desde Carrie Bradshaw hasta Jenna Rink, son mujeres blancas hermosas con trabajos en áreas como la moda o el periodismo que viven independientemente en Nueva York. Sus vidas encapsulan un sueño romántico de la dicha cosmopolita y capitalista de principios de la década de 2000, con constantes viajes de compras, eventos de cócteles, desfiles de moda y cenas en restaurantes elegantes que definen gran parte de su tiempo cuando no están trabajando.
No es difícil enamorarse de la atmósfera diseñada por estas películas, donde los personajes saltan del almuerzo con sus amigos (con el último vestido de Prada, nada menos) a Dior para navegar rápidamente por los rieles antes de pasar por el nuevo club de la ciudad para recibir tratamiento VIP, por supuesto. No puedes evitar querer vivir en sus mundos; Sus carreras son aspiracionales, la amistad se celebra y la búsqueda del romance es emocionante tanto como parece agotador.
En estos postfeministas comas románticas , la liberación sexual es de énfasis significativo, como lo demuestran las mujeres como las mujeres en SATC , que no tienen miedo de dormir con un nuevo hombre cada episodio o discuten sus conquistas abiertamente entre sí. El programa fue revolucionario, convirtiéndose en uno de los primeros ejemplos adecuados de una serie que realmente abrió una discusión en torno a la sexualidad femenina y permitió a las mujeres observar en casa sentirse entendidas, empoderadas y representadas. Finalmente, las mujeres podrían sintonizar un programa que debatió la ética de la monogamia, los amigos de la mierda, las trampas o, en algunos casos, el aborto, las relaciones interraciales, los problemas de salud mental, la infertilidad y la enfermedad.
The Devil Wears Prada (Créditos: 20th Century Fox)
Mientras SATC manejó muchos temas torpemente, no hay que negar eso, el programa se sintió como un regalo del cielo para innumerables espectadores y su influencia en los medios modernos, como Chica chismosa o Chicas , es evidentemente claro. SATC se anuncia como una obra feminista de la televisión, y aunque en muchos sentidos es, ciertamente encapsula muchos de los problemas de la era posfeminista, como lo demuestra el hecho de que cuando miramos hacia atrás ahora, no podemos evitar notar varios elementos que han envejecido terriblemente.
La serie es abrumadoramente blanca, para empezar, con el programa proponiendo un mundo donde solo un cierto tipo de mujer puede aparentemente tenerlo todo. Esta falta de diversidad refleja la ignorancia de la época hacia los problemas interseccionales, algo a lo que los postfeministas hicieron la vista gorda. En las comedias románticas de esta época, los personajes negros, extraños o discapacitados no se ven en gran medida, dejándonos preguntarnos si las mujeres que no encajan el molde ejemplificados por los personajes en SATC o El diablo se lleva prada También podría lograr las mismas oportunidades.
La bisexualidad y las personas transgénero actúan como líneas de perforación en SATC , mientras está en Cómo perder a un chico en 10 días , se adoptan varios comentarios sexistas y fatfóbicos sin críticas, con estas piezas de medios que representan un mundo en el que solo a algunas mujeres se les permite existir la máxima libertad. Además, estas películas y espectáculos a menudo dependen en gran medida de la búsqueda de la validación masculina y se establecen en una relación nuclear heteronormativa. Claro, no es feminista querer compañía y una relación con un hombre, que sería absurdo, pero en muchos de estos títulos, los protagonistas descuidan los aspectos vitales de sus vidas, incluidas las amistades, las oportunidades de carrera e independencia, con la esperanza de atraer a su hombre ideal.
Estas piezas de medios reflejan el hecho de que El post-feminismo es realmente solo un mito . Las mujeres en estas películas y los programas aún enfrentan una discriminación basada en el género, y a menudo luchan por hacer malabarismos con varios elementos de sus vidas que los hombres no tendrían que pensar dos veces, como Miranda en SATC , que intenta equilibrar la maternidad soltera y su trabajo como abogado. Con su falta de interseccionalidad y perpetuación de la idea de que si solo perseveras y aprovecha un fuerte sentido de la fuerza individual, podrás superar cualquier problema que puedas enfrentar (que, en realidad, en realidad son barreras sistémicas), estas comedias románticas existen en un mundo que es finalmente insostenible e infinuto.
El hecho de que todos los protagonistas en las películas y series antes mencionadas se encuentren miserables con ciertos aspectos de sus vidas es evidencia clara de que la creencia de la época en el post-feminismo era en realidad bastante regresiva. En el mundo real, los medios de comunicación estaban avergonzando a las celebridades femeninas por cada movimiento incorrecto, mientras que las tasas de desequilibrios de género en el lugar de trabajo, las estadísticas de agresión sexual y la misoginia casual aumentaron continuamente.
Cuando volvemos a visitar estas comas románticas ahora, sin duda podemos deleitarnos en sus mundos románticos, personajes adorables e historias convincentes, pero también podemos reconocer en ellos los defectos de una sociedad que creía en un falso sentido de igualdad y liberación para las mujeres.
